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10 fantastische Fakten über Fantasia

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In den späten 1930er Jahren hatte Walt Disney eine Idee für einen Experimentalfilm, der anders war als alles, was er oder irgendjemand sonst je gemacht hatte. Mit dem Traum, klassisches Musical und Animation in einem großartigen 'Konzertfilm' zu kombinieren, arbeitete Disney daran, die Rechte an der Geschichte von . zu bekommenDer Zauberlehrling, und dann begann er, ein Team aufzubauen, um seinen unkonventionellen Film zum Leben zu erwecken.Fantasie1940 in ausgewählten Kinos veröffentlicht und heute über 75 Jahre später gilt es immer noch als sein Meisterwerk und als einer der wichtigsten und ehrgeizigsten Zeichentrickfilme aller Zeiten. Hier sind 10 Dinge, die Sie wahrscheinlich nicht über den Film wussten, der die Animationsindustrie revolutionierte.

1. ES WAR DER ERSTE FILM, DER STEREOPHONISCHEN TON VERWENDET.

Der Umfang und die Klangbühne vonFantasiewaren zu groß für das Standardtheater-Setup von 1940, aber anstatt einen Film zu machen, der innerhalb der Grenzen der Technologie funktionierte, mussten Disney und sein Team einen Weg entwickeln, die Kinos so aufzurüsten, dass sie dem Konzerterlebnis des Films entsprechen. Laut A. P. Peck ofWissenschaftlicher Amerikaner, ein Dutzend oder so Theater im ganzen Land mussten ihre Ausrüstung aufrüsten, um zu zeigenFantasiein dem, was 'Fantasound' genannt wurde. Dies beinhaltete die Installation von mehr Lautsprechern im Raum anstelle der wenigen, die normalerweise hinter der Leinwand platziert wurden (die Installation im Broadway Theatre in New York umfasste 90 Lautsprecher), sowie neue Projektoren und Tonwiedergabegeräte. Die geschätzten Kosten für die Upgrades beliefen sich auf rund 85.000 US-Dollar pro Theater, was heute inflationsbereinigt fast 1,5 Millionen US-Dollar entspricht.

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2. ES IST DAS LÄNGSTE ANIMIERTE FUNKTION VON DISNEY.

Für die allgemeine Veröffentlichung und frühere Restaurierungen,Fantasiewurde gekürzt, um die Laufzeit zu verkürzen, aber mit zwei Stunden und sechs Minuten ist der Film immer noch der längste Animationsfilm, den das Studio je gedreht hat. Es wäre noch länger gewesen, aber ein neunter Abschnitt,Mondlicht, wurde während der Produktion nixed. Das Segment wurde später neu bewertet und in das Comedy-Musical aufgenommenMach meine Musik.

3. WALT wollte, dass es ein 4D-Erlebnis wird.

Transzendenter Klang war nicht die einzige Idee, die Disney für seinen Konzertfilm hatte. Nachdem Disney eine Supertruppe für klassische Musik unter der Leitung von Leopold Stokowski zusammengestellt hatte, lief die Fantasie von Disney auf Hochtouren. Technische Vorschläge, die er in die Planungsphase einbrachte, beinhalteten Möglichkeiten, „die Sinne des Publikums zu stimulieren“, so der Disney-Historiker Didier Ghez. Disney hielt es für eine gute Idee, währenddessen die Fans Parfüm ins Theater blasen zu lassenDie Nussknacker-Suite, er wollte, dass der Geruch von Schießpulver den Raum erfüllt währendDer Zauberlehrling, und er und Stokowski gefielen beide die Idee, einen Teil des Konzerts mit 3D-Projektion zeigen zu lassen, die zu dieser Zeit auf Schwarz-Weiß-Bilder beschränkt war.

4. ES WAR ZUERST EIN KOMMERZIELLES FEHLER.

Fantasie

gilt als einer der umsatzstärksten Filme aller Zeiten (inflationsbereinigt) mit über 83 Millionen US-Dollar an den Kinokassen, aber es gab keine großen Zahlen. Aufgrund der speziellen Ausrüstung, die für die Vorführung des Films erforderlich war, war der Kinostart ebenso wie der Verkauf sehr gering. Was dem Film geholfen hat, war seine Langlebigkeit.Fantasielief 49 Wochen in Folge in New York und fast genauso lange in Los Angeles, das 1941 einen Allzeitrekord aufstellte. Im Laufe von 50 Jahren kehrte es auch mehrmals in die Kinos zurück. Die enttäuschende Anfangsleistung und der Beginn des Zweiten Weltkriegs zerstörten Disneys Traum von einer Fortsetzung, für die er bereits mit den Planungen im Kopf hatte.

5. ES hat die Art und Weise geändert, in der MICKEY MOUSE gezeichnet wurde.

Walt Disney erschuf Mickey Mouse bereits im Jahr 1928. Der Charakter hat sich im Laufe der Jahre von seinem ersten offiziellen Auftritt in . weiterentwickeltDampfschiff Willie, aberFantasiemarkierte eine ziemlich große Veränderung des Künstlers Fred Moore. Eine der Anpassungen, die Moore an der Gestaltung des Charakters vornahm, bestand darin, ihm erstmals Pupillen anstelle der schwarzen Ovale zu geben, die einst für seine Augen standen. Moore wird auch zugeschrieben, dass er Mickeys Nase gekürzt und ihm seine jetzt charakteristischen weißen Handschuhe gegeben hat.

6. STOKOWSKI dachte nicht, dass die Maus die Führung sein sollte.

Disneyscreencaps

Der Zauberlehrling

Segment startetFantasie, mit Mickey in seinem ikonischen blauen Hut und seiner roten Robe, aber wenn Disney auf Stokowski gehört hätte, wären die Dinge anders gewesen. Laut BuchWalt Disneys Fantasievon John Culhane schrieb Stokowski einen Brief an Disney, in dem er vorschlug, dass Mickey nicht der Richtige für die Rolle des Lehrlings sei. „Was würdest du davon halten, anstelle von Mickey eine ganz neue Persönlichkeit für diesen Film zu kreieren? Eine Persönlichkeit, die dich und mich repräsentieren könnte – mit anderen Worten, jemand, der in den Köpfen und im Herzen eines jeden, der den Film sieht, seine eigene Persönlichkeit repräsentiert, so dass er in intensivster Weise in all das Drama und die emotionalen Veränderungen des Films eintauchen würde Angelegenheit.'

Stokowski fuhr fort, indem er vorschlug, dass ein neuer Charakter zur „weltweiten Popularität“ des Films beitragen würde. Sein Argument machte Sinn, denn der Mickey der späten 1930er Jahre war nicht die dominierende Kraft, die er heute ist, aber Disney war offensichtlich nicht einverstanden. Dopey (einer der sieben Zwerge) wurde auch für die Rolle in Betracht gezogen, aber Disney mochte diese Idee auch nicht.

7. DER ZAUBERCHARAKTER WURDE VON DISNEY SELBST INSPIRIERT.

Disneyscreencaps

Laut Oh My Disney, der offiziellen Disney-Nachrichten- und Quizseite, war der Stummfilmstar Nigel De Brulier das Live-Modell, das bei der Gestaltung der Zaubererfigur für . verwendet wurdeDer Zauberlehrling, aber Disney war die Inspiration. Das Team hob die Augenbrauen des Charakters Walt und nannte ihn Yen Sid, was Disney rückwärts buchstabiert.

8. PERSONEN WURDEN ALS LIVE-ACTION-REFERENZ VERWENDET.

Nur sehr wenige Menschen erscheinen inFantasie, aber sie wurden ausgiebig während der Produktion verwendet. Mitglieder des Ballet Russe de Monte Carlo wurden als Models für tanzende Strauße, Krokodile und Dämonen engagiert. Künstler benutzten Menschen auch als Modelle für Zentauren inDie PastoraleSymphonieSegment, obwohl einige das einen Fehler genannt haben. „Ich schaue zurück auf die Zentauren, und ich trete mich selbst und könnte jeden anderen treten, weil dies ein Fall von mangelnder Analyse war“, sagte Animator Eric Larson 1979 in einem Interview Wenn wir Zirkuspferde studiert hätten und was sie mit Musik machen könnten ... Stattdessen stiegen Ken Anderson, ich und ein fetter Story-Mann namens Don eines Nachts auf eine Tonbühne und wir drei trugen Körbe weiter unsere Rücken und wir hüpften herum wie Zentauren, aber wir hüpften wie Menschen, nicht wie Pferde.“

9. AUS HEIMVIDEO-VERÖFFENTLICHUNGEN WURDE EIN KONTROVERSIELLER CHARAKTER AUSGESCHNITTEN.

Die Geschichte des Disney-Unternehmens ist gespickt mit problematischen Darstellungen und leider viel beachtetenFantasiewar keine Ausnahme. Das fünfte Segment des Films, genanntDie Pastoralsymphonie, enthält Elemente der griechischen Mythologie. Unter den Zentauren und Satyrn befand sich eine Figur namens Sonnenblume, eine rassistische Darstellung eines schwarzen Mädchens in Zentaurenform mit großen Lippen, dunkler Haut und Creolen. Sonnenblumen wurden gezeigt, wie sie die Hufe der anderen Zentauren glänzen und andere unterwürfige Aufgaben ausführen. Der Charakter wurde später in den 1960er Jahren von Abzügen des Films zensiert.

10. DIE RESTAURIERUNG DAUERT ZWEI JAHRE.

Die Ingenieure der YCM Laboratories in Kalifornien arbeiteten mit den Originalnegativen, die seit 1946 im Tresor lagen, zwei Jahre lang daran, den Film zum 50-jährigen Jubiläum zu restaurieren. Laut einem Artikel inDie New York Timesab 1990, jedes zweite Mal, wenn der Film nach 1946 veröffentlicht wurde, war er von Duplikaten und nicht vom Masterfilm. „1946 war die Master-Duplizierungstechnologie nicht wirklich wunderbar“, sagte der Restaurierungsexperte Pete Comandini. „Wir sprechen also von einem Xerox von einem Xerox von einem Xerox.“

Für die Negative musste das Restaurationsteam mit zwei inkompatiblen Formaten arbeiten. Allein die Restaurierung von Stokowskis Musik war ein sechsmonatiger Prozess, und die Toningenieure von Disney mussten mit einer Kopie des Soundtracks arbeiten, weil das Original verschwunden war und „niemand weiß, was damit passiert ist“. Auch nach dem langen Prozess waren nicht alle mit der geleisteten Arbeit zufrieden. 'Sie haben ein paar Dinge durcheinander gebracht', sagte Disney-Art Director Ken O'Connor demLos Angeles Zeiten. “Die Spinnweben der Eisfeen wurden heller gelb gemacht, die Fackeln in der 'Ave Maria'-Sequenz sind zu orange und zwei meiner Strauße wurden an den Seiten abgeschnitten ... Aber es macht auf jeden Fall immer noch Spaß.”