10 weit entfernte Fakten über Killer-Klowns aus dem Weltraum

Killer-Klowns aus dem Weltraumwar ein filmischer Drahtseilakt. Der 1988 veröffentlichte Film umging die Grenze zwischen Comedy und Chillen und jonglierte gleichzeitig mit Elementen klassischer B-Movies, Punkrock und der Kunstästhetik im Memphis-Stil. Der Kultklassiker ist ein Traumprojekt seiner Schöpfer und betrachtet Science-Fiction-Tropen durch einen Funhouse-Spiegel. Außerdem zeigt es einige der tödlichsten Desserts der Filmgeschichte.

1. ES WURDE VON DREI BRÜDERN GESCHRIEBEN, HERGESTELLT UND DURCHGERICHTET.

Dieses Leidenschaftsprojekt war eine Familienangelegenheit. Die Bronx-Eingeborenen und Spezialeffekt-Künstler Charles, Edward und Stephen Chiodo kamen bereits in den 1980er Jahren in die Hollywood-Szene. 1982 gründeten sie ihre eigene Firma, Chiodo Brothers Productions. Seitdem hat eine Vielzahl von Regisseuren die Dienste des Trios in Anspruch genommen. Zu ihren ikonischsten Werken gehört die „Large Marge“ Claymation vonPee-wees großes Abenteuerund die Monstereffekte inLebewesen, eine Horrorkomödie aus dem Jahr 1986.

Eines Tages fand Stephen sich mit einer gruseligen Hypothese unterhalten: In einer Gedankenübung versuchte der Künstler, das gruseligste Bild zu entwickeln, das er sich ausdenken konnte. „Ich stellte mir vor, wie ich eine einsame Bergstraße hochfahre und links jemand an mir vorbeifährt, und wenn ich mich umdrehe, um zu sehen, wer es ist, ist es ein Clown“, erinnerte er sich 2011.

Als er seinen Brüdern die Idee brachte, hatte Charles eine Wendung: Was wäre, wenn der Clown tatsächlich ein Außerirdischer wäre? Und was, wenn es kein Auto fährt, sondern über dem Boden schwebt? Die Brüder setzten diese Prämisse in ein abendfüllendes Filmdrehbuch um. Als TransWorld Entertainment dem Film grünes Licht gab, trat Stephen auf den Teller und führte Regie.

2. DIE EXPLOSIVEN NASEN DER CLOWNS WAREN EINE HOMMAGE AN DAS ZOMBIE-KINO.

Jedes Monster braucht eine Achillesferse, und – wie Officer Dave im obigen Clip erfährt – sind die Weltraumclowns keine Ausnahme. Schlage, trete oder schieße einem dieser Außerirdischen in seine leuchtend rote Nase und die Kreatur wird explodieren. Auf der Horror-Convention Spooky Empire 2011 enthüllten die Chiodos, dass dieses kleine Attribut von einer bekannten Trope des Zombie-Kinos inspiriert wurde. „Es schien so logisch“, sagte Edward Chiodo während einer Podiumsdiskussion. 'Schieß in die Nase, töte den Clown.' 'Wie tötet man einen Zombie?' Dann fragte Stephan. „Erschieß die Gehirne, töte den Zombie. Dieselbe Idee.“

3. MIKE'S GUMMI RAFT HAT SEINE EIGENE HINTERGRUNDGESCHICHTE.

Zombie-Referenzen sind nur der Anfang. Aufgewachsen waren die Chiodos große Fans von Monsterfilmen.Killer-Klownsspooft viele ihrer All-Time-Favoriten. Die Zuckerwatte-Kokons zum Beispiel sind ein Riff auf den Schoten vonInvasion der Körperfresser. Und mit einem offensichtlichen Augenzwinkern anDer Blob, die erste große Szene inKiller-Klownsfindet zwei Teenager, die in einem geparkten Pinto rummachen, als plötzlich ein Meteorit an ihrem Aussichtspunkt abstürzt. Das Auto gehört Mike (Grant Cramer), der damit seine Freundin Debbie (Suzanne Snyder) romantisiert. Aus irgendeinem Grund entscheiden sich die jungen Liebenden dafür, die Lippen auf einem aufgeblasenen gelben Floß im Kofferraum zu schließen. Warum behält Mike das Ding dort? Über diese Frage haben sich viele Fans Gedanken gemacht. Laut Charles Chiodo fragt Debbie ihn im Originalskript direkt. Mike antwortet ihr mit einer Geschichte darüber, wie er eines Nachts mit seinen guten Freunden, den Terenzi-Brüdern, auf dem Long Island Sound beim Rafting war. Als sein Vater von dem Vorfall erfuhr, flippte er aus, sodass der arme Mike nun das Schlauchboot in seinem Pinto verstecken muss. Obwohl diese dialoglastige Szene gedreht wurde, wurde sie am Ende gekürzt, weil, in Charles Chiodos Worten, „wir zu viel Exposition hatten“.

4. DER DRAG-RACER-CLOWN HATTE buchstäblich EINIGE TRICKS IN SEINEM ÄRMEL.

Stephen Chiodos ursprüngliches Gedankenexperiment – ​​der Funke, der das ganze Projekt in Gang setzte – wurde in einer herzzerreißenden Actionsequenz realisiert, die einen Weltraumclown mit Scheinwerfern auf den Sohlen seiner riesigen Schuhe zeigt, der neben einem Auto schwebt und dann das Fahrzeug fährt Abseits der Straße. Um dieses Bild zu realisieren, saß ein Stuntman in einem Killer-Clown-Kostüm auf einem mechanischen Gerüst, das physisch mit dem Auto verbunden war. Ein Controller im Handgelenk des Anzugs ermöglichte es dem Mann, das Rig nach Bedarf vor- und zurückzubewegen. Neben der Arbeit des Stuntmans verwendet diese Szene auch zwei Einstellungen, die mit Stop-Motion-Animation realisiert wurden.

5. ES WAR DER ERSTE FILM VON CHRISTOPHER TITUS.

Halten Sie während der Vorspannsequenz Ausschau nach Christopher Titus: Er ist der blonde Teenager, der lässig vor Officer Mooneys Polizeiauto schlendert, während er eine Dose Bier auskippt. Heute ist dieser Standup-Comedian vor allem für seine ausgefallene Netzwerk-Sitcom bekannt.Titus, und sein Ein-Mann-SpecialNorman Rockwell blutet.

Obwohl die meisten seiner Szenen in der Post gelöscht wurden, sagt Titus, dass er gebeten wurde, jede Menge zu unterschreibenKiller-KlownsDVDs im Laufe der Jahre. 'Die Filmfreaks, die diesen Film mochten, mochten diesen Film wirklich', sagte er Westword im Jahr 2013.

6. UM DIESES BALLON-TIER VOR DEM KNÖPFEN ZU VERMEIDEN, HAT DAS EFFECTS-TEAM IHN MIT LATEX BESCHICHTET.

Als Teenager in einem Horrorfilm können Mike und Debbie nicht anders, als herumzuschnüffeln, als sie ein Raumschiff mit Zirkus-Thema entdecken. Die Clowns verjagen sie bald und benutzen dann einen Ballonhund, um ihren Geruch aufzuspüren. Dieser Knebel erwies sich als schwierig zu schießen. In der Szene wird das aufblasbare Hündchen über ein unebenes Waldbodengelände gezogen. Wie Charles Chiodo die DVD-Bonusdokumentation erklärteClowns erschaffen, ihre Ballons platzten immer wieder vorzeitig an Tannenzapfen und anderen Gegenständen. Um den Schuss zu bekommen, gab er einem der Hunde eine Schutzschicht aus Latex und verfestigte sie dann mit einem Fön. Das hat funktioniert; Charles' schnelle Lösung verhinderte, dass der Ballon explodierte.

7. DIE TORTEN-SZENE WAR KOMPLEXER, ALS SIE AUSSEHEN.

Pie-in-the-face-Humor ist eine altehrwürdige Tradition, dieKiller-Klownsuntergräbt, indem ein unglücklicher Wachmann mit stark säurehaltigen Desserts zu Tode geworfen wird. Für diese berühmte Szene entschieden sich die Chiodos, echte Pasteten anstelle der konventionelleren Rasiercreme-gefüllten Dosen zu verwenden. Obwohl realistischer, hatte der Ansatz einige Nachteile. „Wir brauchten die farbigen Füllungen für unsere letzte Enthüllung und wir brauchten die Kruste. Und wir fanden heraus, dass es schmerzhaft war, mit einem Kuchen [aus nächster Nähe] ins Gesicht getroffen zu werden“, sagte Charles Chiodo.

Warum piepsen sie den Namen in Kill Bill?

Die Crew musste einen Weg finden, wie der Schauspieler David Piel aus sicherer Entfernung immer wieder übers Ohr gehauen werden kann. Sie mussten es auch vermeiden, die Dosen auf ihn zu schleudern, denn die Chiodos wollten auch, dass Piel ein paar überflüssige Vanillesoße und Sahne übers Gesicht tropfte. Wenn irgendwelche Büchsen an ihm klebten, würden sie die ganze Füllung aus dem Blickfeld nehmen. Auch hier hat Charles eine neuartige Lösung gefunden: Durch das Hindurchführen der Finger durch ein Armband auf der Rückseite jeder Kuchenform konnte die Crew die Desserts nach vorne bringen, ohne ihre Metallbehälter loszulassen. Auch einige Schauspieler haben sich an diesem Spaß beteiligt: ​​Cramer erinnert sich, dass er Piel während der Szene mit einem Kuchen beworfen hat.

8. VIER PRIMÄRE „GENERIC CLOWN HEAD“ MASKENFORMEN WURDEN GEBAUT.

Auf der Spooky Empire Convention 2011 erzählte Charles Chiodo der Menge, dass Stephen wollte, dass sein Team „vier generische Kopftypen formt: einen runden, einen dreieckigen, einen umgekehrten Dreieck und einen erdnussförmigen“. Nach der Fertigstellung wurden diese in Massenproduktion hergestellt, wobei die Effektkünstler aus jeder der vier Formen zwei Clownfiguren schufen. Darüber hinaus wurde für Klownzilla, den Riesen, der beim Höhepunkt des Films auftaucht, eine originelle Maskenform angefertigt.

Aber wie veränderten die Masken ihre Mimik vor der Kamera? Möglich wurde dies durch ein System von eingebauten, mechanisch gesteuerten Kabeln. Übrigens wurden einige der Masken später als Trollköpfe für die Komödie von 1991 umfunktioniertErnest erschrocken dumm, an dem auch die Chiodos mitgearbeitet haben.

9. DIE DICKIES SCHRIEBEN DASKILLER KLOWNSTHEMA-SONG, BEVOR SIE DEN FILM SAHEN.

So wieDer Blob,Killer-Klowns aus dem Weltraumbeginnt mit einem Originaltitelsong. Anstelle einer Saxophon-lastigen Lounge-Nummer bekommen wir jedoch einen energiegeladenen Punkrock-Jam mit freundlicher Genehmigung von The Dickies. Als die Band gebeten wurde, den Titelsong zu komponierenKiller-Klowns aus dem Weltraum, sie haben einen ganz auf der Grundlage ihrer Bauchreaktion auf den Filmtitel geschrieben. Zu dieser Zeit hatte die Band noch nicht einmal das Drehbuch gelesen und sie würden den Film erst lange nach der Aufnahme ihres Songs sehen. Die Chiodos schreiben den Dickies zu, dass sie die Kult-Fangemeinde ihres Films erweitert haben, indem sie Punkrocker auffordern, ihn auszuprobieren.

10. SEQUEL IST SEIT 29 JAHREN IN DER ENTWICKLUNGSHÖLLE.

Wird unsere Heimatwelt jemals wieder von diesen mörderischen Weltraumclowns besucht werden? Die Chiodos begannen mit einer Sekunde herumzuspielen aroundKiller-KlownsFilm sehr früh. „Hollywood ist eine sehr wankelmütige Branche“, sagte Stephen Chiodo 2016 gegenüber The Odd Podcast. „Wir arbeiten seit dem Tag, nachdem wir [den ersten Film] gemacht haben, an einer Fortsetzung. Ich meine, wir haben jede Menge Ideen für verschiedene Richtungen, die wir einschlagen können.“ Was ist also mit dem Halt? Als große Hindernisse nannten die Brüder finanzielle und rechtliche Rückschläge.

Im Jahr 2012 sagte Cramer, dass eine vorgeschlagene Fortsetzungsidee seinen Charakter in eine tragische neue Richtung lenken würde. „[Einer] der Chiodos … kam auf die Idee, dass jeder Mike Tobacco für verrückt hält“, sagte Cramer. Diese hypothetische Fortsetzung spielt lange nach den Ereignissen des Originalfilms und würde Mike Tobacco als den Stadtbetrunkenen darstellen, den alle anderen für verrückt halten – bis die Clowns zurückkehren. Die Chiodos haben auch die Möglichkeit einer vierteiligen „Trilogie“ diskutiert, die teils Fortsetzung und teils Remake sein und für das Kabelfernsehen produziert werden soll.