10 faszinierende Fakten über doppelte Entschädigung

Mitte der 1930er-Jahre schrieb der zum Romanautor gewordene Journalist James M. Cain eine Novelle über einen Versicherungsvertreter, der sich in die Frau eines anderen Mannes verliebt und sich bereit erklärt, ihr zu helfen, ihn zu töten, damit sie zusammen sein können. Die Geschichte fand schnell ihren Weg nach Hollywood, wo sie durch die strengen moralischen Richtlinien des Production Codes auf Eis gelegt wurde. Schließlich gelangte die Geschichte in die Hände des damals noch jungen Regisseurs Billy Wilder, der darin etwas Besonderes sah.

Doppel Entschädigungmusste gegen inhaltliche Einwände kämpfen, zwei Drehbuchautoren, die es hassten, zusammenzuarbeiten, zwei Stars, die sich nicht sicher waren, ob sie ihre jeweiligen Rollen meistern könnten, und ein Ende, das geändert werden musste. Aber als es 1944 endlich veröffentlicht wurde, wurde Filmgeschichte geschrieben.

Der Film ist ein Meisterwerk in den Filmografien von Wilder und den Stars Barbara Stanwyck und Fred MacMurray und ist wohl das erste echte Beispiel für dieses klassische Hollywood-Subgenre, das als Film Noir bekannt ist. Zur Feier seiner Größe gibt es hier 10 Fakten darüber, wieDoppel Entschädigunggemacht wurde und was danach kam.

1. ES WURDE VON EINEM ECHTEN MORD INSPIRIERT.

Bevor er als Autor ernsthafte Fortschritte machte,Doppel EntschädigungAutor James M. Cain arbeitete als Journalist in New York und stolperte dort über den realen Mordfall von Albert Snyder, der 1927 von seiner Frau Ruth Brown Snyder und ihrem Geliebten, einem Korsett, getötet wurde Verkäufer namens Henry Judd Gray. Bevor sie den Mord beging, schloss Brown eine Lebensversicherung in Höhe von 100.000 US-Dollar für ihren Ehemann ab und versuchte dann mehrmals, ihn zu töten, war jedoch erfolglos. Sie wandte sich schließlich an Gray, um Hilfe bei der Mordverschwörung zu erhalten, und beide wurden schließlich 1928 wegen des Mordes hingerichtet.

Cain nutzte den Fall als Inspiration für zwei seiner frühesten und berühmtesten Geschichten. Sein erster Roman, 1934Wenn der Postmann zweimal klingelt, handelt von einem Mann, der sich in eine schöne Frau verliebt und ihr dann – zunächst erfolglos – hilft, ihren älteren Mann zu ermorden. Der Roman gelangte schnell nach Hollywood, wo der Hays Production Code – der eine moralische Aufsicht für die Filmproduktion bot – gerade erst anfing, strikt durchgesetzt zu werden, so dass die Geschichte jahrelang ohne Verfilmung schmachtete.

In der Zwischenzeit schrieb KainDoppel Entschädigung, eine weitere Geschichte über einen Mann, der in eine Verschwörung verwickelt war, um den Ehemann seiner Geliebten zu ermorden, diesmal mit einem Versicherungsbetrug. Die Geschichte wurde in den Seiten von . serialisiertFreiheitMagazin im Jahr 1936, wurde aber erstmals 1935 als potenzielles Hollywood-Objekt eingereicht.Doppel Entschädigungschaffte es schließlich 1944 auf die Leinwand, undWenn der Postmann zweimal klingeltfolgte 1946 eine eigene, gut aufgenommene Filmversion. (Sie wurde 1981 mit Jack Nicholson und Jessica Lange nach einem Drehbuch von David Mamet neu gedreht.)

2. ES KÄMPFTE JAHRE MIT DEM PRODUKTIONSCODE.

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Doppel Entschädigungwurde 1935 zum ersten Mal vor die Production Code Administration in Hollywood gestellt, im Jahr vor der Veröffentlichung inFreiheit, und die Geschichte stieß sofort auf Widerstand von PCA-Chef Joseph I. Breen, der feststellte, dass eine Filmversion gemäß dem Code wahrscheinlich abgelehnt werden würde. Zu Breens Bedenken in einem Brief von 1935, der schließlich an verschiedene Studios gelangte, die an dem Anwesen interessiert waren, waren „die Hauptfiguren Mörder, die das Gesetz betrügen und durch ihre eigenen Hände sterben (Cains ursprüngliche Geschichte enthält einen doppelten Selbstmord); die Geschichte handelt unangemessen mit einer unerlaubten und ehebrecherischen Sexbeziehung; [und] die Details des bösartigen und kaltblütigen Mordes werden deutlich gezeigt.'

Es dauerte acht Jahre, bis jemand eine Version der Geschichte entwickelte, die Breen endlich genehmigen konnte, und er schrieb an Paramount Pictures – das Studio, das schließlich produzierteDoppel Entschädigung– 1943 mit ein paar letzten Anmerkungen, um sicherzustellen, dass das scheinbar „akzeptable“ Drehbuch bestanden würde, einschließlich der Sicherstellung, dass Phyllis' Handtuch sie während ihres Auftritts ausreichend bedeckte und sicherstellte, dass die tatsächliche Mordsequenz nicht zu viel von der Tat selbst zeigte oder die Entsorgung der Leiche (die berühmte Mordsequenz zeigt schließlich eine Nahaufnahme von Barbara Stanwycks Gesicht, während die Tat außerhalb der Kamera stattfindet). Nach fast einem Jahrzehnt des Kampfes gegen die Beschränkungen des Produktionscodes,Doppel Entschädigungkonnte endlich vorankommen.

3. BILLY WILDERS SCHREIBPARTNER ZU DIESEM ZEITPUNKT LAGE ES AB.

Es war Produzent Joseph Sistrom, der als erster brachteDoppel EntschädigungWilder glaubte, dass der Filmemacher gut auf Cains hartgesottene Geschichte von Täuschung und Verführung reagieren würde. Wilder reagierte in der Tat gut auf den Film und betrachtete ihn als seinen zu dieser Zeit erst dritten Hollywood-Auftritt als Regisseur nach Jahren hauptsächlich Drehbucharbeiten. Wilder, der fest davon überzeugt ist, dass während des Drehbuchschreibens zwei Köpfe besser sind als einer, wollte an derDoppel EntschädigungDrehbuch mit Mitarbeiter Charles Brackett, mit dem er bereits acht Filme geschrieben hatte, darunterNinotschka(1939) und seine jüngste RegiearbeitFünf Gräber nach Kairo(1943). Brackett lehnte es jedoch ab, an dem Film zu arbeiten, da er die skandalöse und amoralische Natur seiner Geschichte als Grund für seine Zurückhaltung anführte.

Bei der Suche nach einem neuen Mitarbeiter dachte Wilder zunächst daran, Cain einzustellen, der zu diesem Zeitpunkt bereits in Hollywood arbeitete, aber in einem anderen Studio beschäftigt war. Ein Freund von Wilder schlug Raymond Chandler vor, dessen Schreibstil und Gespür für Dialoge denen von Cain ähnelten, und Wilder stimmte zu. Nach demDoppel Entschädigung, Brackett würde weiterhin mit Wilder zusammenarbeiten, und die beiden produzierten Klassiker wieDas verlorene Wochenende(1945),Eine ausländische Angelegenheit(1948), undBoulevard der Dämmerung(1950).

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4. WILDER UND RAYMOND CHANDLER HASSTEN DAS ZUSAMMENARBEITEN.

Wilder stimmte zu, mit Chandler zusammenzuarbeiten, nachdem er einige seiner Prosa gelesen und den zukünftigen Autor von . gefunden hatteDer lange Abschiedhatte ein Händchen für kluge Dialoge und Beschreibungen. Chandler hatte jedoch noch nie ein Drehbuch geschrieben, und laut Wilder verstand die Pulp-Legende nicht, dass der Prozess des Drehbuchschreibens mehrere Monate dauerte. Stattdessen bat Chandler an einem Freitag um ein Drehbuch, um sich mit dem Format vertraut zu machen, und versprach Wilder einen Entwurf „eine Woche ab Montag“. Als Chandler mit seiner Arbeit zurückkehrte, erklärte Wilder es für „absoluten Bullshit“, und die beiden begannen, gemeinsam an dem Drehbuch zu arbeiten und schrieben etwa acht Stunden am Tag zusammen in einem Büro.

Als sich die beiden Legenden jedoch näher kamen, stellten sie fest, dass sie sich schnell auf die Nerven gingen. Chandler, ein Alkoholiker, war zu Beginn der Zusammenarbeit nüchtern und ärgerte sich darüber, dass Wilder um ihn herum trinken würde. Wilder seinerseits entschuldigte sich vorgeblich, auf die Toilette zu gehen, aber in Wirklichkeit wollte er einfach nur häufige Pausen von Chandlers Anwesenheit einlegen. Irgendwann verfasste Chandler ein Memo an das Studio, in dem seine verschiedenen Beschwerden mit seinem Schreibpartner aufgeführt waren, einschließlich der Tatsache, dass Wilder seinen Markenhut drinnen trug.

Irgendwie produzierten die beiden jedoch nach mehreren Monaten der Arbeit ein Oscar-nominiertes Drehbuch, und Wilder war mit Chandlers Beiträgen zufrieden, obwohl der Prozess angespannt war.

„Ich musste ihm im Laufe der Zeit viel erklären, aber er hat mir sehr geholfen“, erinnert sich Wilder. „Was wir zusammen machten, hatte echte Elektrizität. Er war ein sehr, sehr guter Autor – aber nicht von Drehbüchern.'

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5. NIEMAND WOLLTE WALTER NEFF SPIELEN.

Nachdem das Projekt den Production Code und den mühsamen Drehbuchschreibprozess überstanden hatte, stieß Wilder beim Casting noch mehr auf Schwierigkeiten. Laut Wilder, „jeder lehnte [ihn] ab“, als er nach einem Hauptdarsteller suchte, der den Versicherungskaufmann und den Killer Walter Neff spielen sollte, darunter die Krimistars Alan Ladd und George Raft, die Wilder fragten, wo „das Revers“ sei der Film war, also der Moment, in dem Neff sein Revers umdrehte und ein Abzeichen enthüllte. Wilder sagte, dass kein Moment des Reversierens bevorstehe, also lehnte Raft ihn ab.

Wilder wandte sich dann an Fred MacMurray, einen Schauspieler, der damals am besten für leichtere Kost bekannt war. MacMurray protestierte, dass er die Art Schauspieler sei, der „kleine Komödien“ drehte, aber Wilder überredete ihn dazu, und MacMurray blickte schließlich auf Neff als eine seiner größten Rollen zurück.

6. BARBARA STANWYCK hatte Angst, PHYLLIS DIETRICHSON zu spielen.

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Neff war nicht die einzige Rolle, mit der Wilder in Schwierigkeiten geriet. Er wollte, dass Barbara Stanwyck – damals die bestbezahlte Schauspielerin Hollywoods – die Rolle der Verführerin und Mörderin Phyllis Dietrichson spielte. Stanwyck war eine ernsthafte, gefeierte Schauspielerin mit bereits zwei Oscar-Nominierungen, aber die Vorstellung, eine so dunkle Rolle zu spielen, war für sie einschüchternd. Wilder appellierte an ihre Wettbewerbsnatur und fragte: 'Nun, bist du eine Maus oder eine Schauspielerin?' Stanwyck ließ sich von einer solchen Bemerkung nicht von einer Rolle abbringen, also übernahm sie die Rolle und erhielt ihre dritte Nominierung als beste Schauspielerin – und einen Platz als eine der größten Femme Fatales des Kinos.

7. STUDIO-FÜHRER HASSTEN STANWYCKS PERÜCKE.

Stanwycks Auftritt inDoppel Entschädigungwurde sogar 1944 als eine ihrer besten gefeiert, als Kritiker und Führungskräfte endlich den fertigen Film sahen, aber es gab eine Beschwerde, die immer wieder im Umlauf war und die einige Zuschauer immer noch bemerken: ihre Haare. Obwohl es jetzt wie ein unbeweglicher Teil des Films erscheinen mag, war die blonde Perücke, die Phyllis trägt, eine spürbare Veränderung von Stanwycks Gesamtbild zu dieser Zeit, und einige Zuschauer beschwerten sich, dass sie zu billig und falsch aussah. Ein leitender Angestellter von Paramount kommentierte, nachdem er einige frühe Aufnahmen gesehen hatte: 'Wir stellen Barbara Stanwyck ein und hier bekommen wir George Washington.'

Es war Wilders Idee, Stanwyck für den Film blond zu machen, und während er den Leuten jahrelang erzählte, dass die Perücke gewählt wurde, um absichtlich etwas Auffälliges und sogar Trashiges über Phyllis zu vermitteln, gab er später zu, dass dies nur die Antwort war, die er sich ausgedacht hatte, nachdem er erkannt hatte, dass er ein Fehler bei der Wahl der Perücke etwas zu spät.

„Aber nachdem das Bild halb fertig ist, nachdem ich vier Wochen mit Stanwyck gedreht habe, weiß ich jetzt, dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich kann nicht sagen: ‚Schau morgen, du wirst die blonde Perücke nicht tragen.‘ Ich stecke fest … ich kann nicht vier Wochen lang Zeug nachdrehen. Ich stecke total fest. Ich habe mich verpflichtet; der Fehler wurde zu spät erkannt. Zum Glück hat es dem Bild nicht geschadet. Aber es war zu dick, wir waren nicht sehr geschickt im Perückenmachen. Aber wenn die Leute sagen: ‚Mein Gott, diese Perücke. Es sah gefälscht aus“, antworte ich. „Das ist dir aufgefallen? Das war meine Absicht. Ich wollte die Falschheit des Mädchens, den schlechten Geschmack, die falsche Perücke.‘ So komme ich da raus.“

8. DAS URSPRÜNGLICHE ENDE ZEIGT DIE AUSFÜHRUNG VON NEFF.

Cains ursprüngliche Novelle endet damit, dass die beiden Liebenden gemeinsam Selbstmord begehen, aber da der Selbstmord durch den Produktionscode verboten war, mussten Wilder und Chandler ein alternatives Ende entwickeln und kamen auf die Idee, dass Neff Phyllis erschießen würde, nachdem sie ihn verwundet hatte, und er kehrte dann zum Versicherungsbüro zurück, um sein Geständnis aufzuzeichnen, nur um von Barton Keyes, einem Schadenregulierer und Mitarbeiter, entdeckt zu werden. Der Film endet bekanntlich damit, dass Walter auf dem Boden zusammengebrochen ist und Keyes sich eine Zigarette anzündet, während sich draußen Sirenen nähern, aber das ursprüngliche Drehbuch ging tatsächlich noch weiter und zeigt Neffs Verhaftung und seine schließliche Hinrichtung in einer Gaskammer. Wilder drehte sogar das Gaskammer-Ende, schnitt es aber aus zwei Gründen ab: Der PCA war besorgt, dass die Details zu grauenhaft seien, und Wilder selbst war der Meinung, dass es für die Geschichte letztendlich unnötig war.

„Ich habe das Ganze in der Gaskammer gedreht, die Hinrichtung, als alles still war, mit enormer Genauigkeit. Aber dann wurde mir klar, die Sache ist schon vorbei. Ich habe gerade schon einen Anhänger vor diesem Büro, als Neff auf dem Weg zum Aufzug zusammenbricht, wo er nicht einmal das Streichholz anzünden kann“, erinnert er sich. „Und aus der Ferne hört man die Sirenen, sei es ein Krankenwagen oder sei es die Polizei, man weiß, es ist vorbei. Keine Notwendigkeit für die Gaskammer.'

9. WILDER WAR SEHR Frustriert über die OSCAR-Verluste des Films.

Doppel Entschädigungwurde 1945 für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch und Beste Hauptdarstellerin. Es gewann keine dieser Auszeichnungen und verlor mehrere an den späteren Gewinner des Besten BildesIch gehe meinen Weg. Als Leo McCarey für seine Arbeit an dem diesjährigen Preisträger für die beste Regie bekannt gegeben wurdeIch gehe meinen Weg, Wilder hatte genug vom Verlieren. Als McCarey an ihm vorbeiging, streckte Wilder laut dem Film-Noir-Historiker Eddie Muller seinen Fuß aus und stolperte ihn, sodass er sich im Gang ausbreitete, bevor er sich sammelte und hinaufging, um seine Trophäe zu holen.

10. ES GIBT DREI WEITERE ANPASSUNGEN.

Obwohl seine Reise zum Bildschirm lang war,Doppel Entschädigungwurde bei der Veröffentlichung von der Kritik gefeiert und entwickelte sich schnell zu einem Klassiker. Heute ist er ein unverzichtbarer Film für Fans von Wilder, Stanwyck und MacMurray sowie ein wegweisendes Stück Film Noir. Das hinderte jedoch andere Adaptionen von Cains Roman nicht daran, einen Teil dieses Erfolgs zu wiederholen. Stanwyck und MacMurray kehrten 1950 für eine Radiosendung der Geschichte in ihre jeweiligen Rollen zurück, undDoppel Entschädigungwurde zweimal für das Fernsehen adaptiert, zuerst von NBC 1954 und dann von ABC 1973. Als letzteres ausgestrahlt wurde, rief Wilder Stanwyck nach der Ausstrahlung an – so der Professor der USC School of Cinema-Television, Dr. Drew Casper, der bei Stanwyck war zu der Zeit - und sagte: 'Sie haben es nicht richtig gemacht.'

Zusätzliche Quellen: Schatten der Spannung(2006)