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10 reiche Fakten über Arthur

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Dudley Moore spielte die Titelrolle inArthur(1981), Steve Gordons klassische Komödie, mit Liza Minnelli als Kellnerin Linda Marolla und Sir John Gielgud in einer Oscar-prämierten Aufführung als Arthurs trocken sarkastischer Diener Hobson. In dem Film verliebt sich Arthur Bach – ein wohlhabender, geistreicher Alkoholiker – in Linda, als er eine wohlhabende Erbin heiraten will, die er nur heiratet, um seine Großmutter zu besänftigen und sein Erbe zu behalten. Hier sind 10 reichhaltige Fakten überArthur.

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1. JAMES CAAN, AL PACINO, JOHN TRAVOLTA UND JOHN BELUSHI HABEN DIE FÜHRUNG ABGELEGT.

Weder James Caan noch Al Pacino interessierten sich für die Rolle. Auch John Travolta sagte nein. John Belushi wollte nicht typisiert werden. Nach 18 Monaten ließ Paramount das Projekt fallen. Nachdem Orion Pictures an Bord gekommen war, gewann Dudley Moore die Führung.

2. DEBRA WINGER LEGTE DIE ROLLE VON LINDA AB.

Wie sieUrbaner Cowboy(1980) Co-Star Debra Winger sagte nein zu dem Film.

3. DUDLEY MOORE ÜBERZEUGTE DEN DIREKTOR, SIR JOHN GIELGUD ZU BETRACHTEN.

John Gielgud und Dudley Moore inArthur(1981).Warner Home-Video

Für die Rolle von Arthurs Kammerdiener Hobson zog Autor/Regisseur Steve Gordon Sir Alec Guinness und David Niven in Betracht. Dann hörte Gordon Sir John Gielguds Namen von seinem Stern. 'Ich sagte Steve Gordon [dass Gielgud] wunderbar in der Komödie war, nachdem ich ihn in englischen Theaterstücken gesehen hatte', erklärte Moore. 'Es war großartig, ihn auszuspielen, weil er gearbeitet hat'soviel im Theater.' Obwohl er keinen Film von Gielgud als lustig fand, fanden Gordon und der legendäre Produzent Charles H. Joffe (Annie Hall,Manhattan) machte dem Schauspieler ein Angebot. Er hat es abgelehnt. 'Ich fand es ziemlich schmutzig und ein vulgärer kleiner Film, also habe ich ihn abgelehnt', sagte Gielgud. 'Aber jedes Mal, wenn sie mich fragten, verdoppelten sie mein Gehalt, also habe ich mich natürlich damit abgefunden.'

4. GIELGUD wusste nicht, ob er einen guten Job macht.

Joffe sagte später, der Schauspieler habe 'die Witze, die er gab, nie wirklich verstanden'. Laut Minnelli wandte sich Gielgud immer wieder an sie und Moore und fragte, ob das, was er gerade sagte, lustig sei.



Nachdem der Film herauskam, schrieb er an den Journalisten George Pitcher und erklärte, dass er über den Erfolg vonArthur. 'Ich fand Liza so sehr gut und wurde von den Kritikern unterschätzt', fügte Gielgud hinzu. „Dudley schreit anfangs zu viel, wird aber durchweg besser und ist in den Szenen mit mir sehr charmant und kooperativ. Wir haben uns auch so wunderbar miteinander verstanden, trotz dieser entsetzlichen Hitze.'

5. GORDON UND MOORE stritten über Arthurs Akzent.

'Ich habe dem Regisseur erklärt, dass ich es als Amerikaner unmöglich machen könnte, da ich die Hälfte der Zeit damit verbracht habe, meine Vokale richtig zu machen', argumentierte Moore. Die beiden setzten die Diskussion darüber fort, ob Moore auch nach Beginn der Dreharbeiten einen amerikanischen Akzent verwenden sollte, aber Moore setzte sich durch.

6. DAS IKONISCHE ARTHUR GACKLE ZU ERHALTEN WAR NICHT EINFACH.

»Ich habe diesen Mann einfach geliebt, Arthur«, sagte Moore. „Diese Szenen am Anfang, in denen ich lache, waren etwas anderes zu tun. Das Lachen aus mir herauszubekommen war ein Problem.'

Nachdem er die Szene gedreht hatte, in der Arthur von seinem Möchtegern-Schwiegervater verprügelt wird, trug er immer noch sein zerfetztes Kostüm und sein blutiges Make-up, als er sich an seine damalige Freundin Susan Anton wandte (die fast 8,5 Zoll größer war als er). in einem Waldorf-Astoria-Aufzug und sagte: 'Susan, ich...erzählteIch wäre zu Hause, warum würdest du mir nicht glauben?' Die anderen Fahrgäste des Aufzugs waren entsetzt.

7. ES WAR VIEL SPASS UND CHAOS AM SET.

Moore brachte die Besetzung und die Crew immer wieder auf den Punkt, so dass 27 Takes benötigt wurden, um eine Szene gleichzeitig zu drehen. Auch die Dreharbeiten in New York City im Sommer 1980 weckten Tausende von Schaulustigen, die neugierig auf Liza Minnellis neues Projekt wurden. Einer der älteren Zuschauer verwechselte Minnelli mit ihrer Mutter Judy Garland.

In Minnellis Garderobe spielte Moore – eine versierte Pianistin – auf ihrem Klavier. Manchmal sang Minnelli mit. Zu anderen Zeiten spielte Jill Eikenberry (die Arthurs Verlobte Susan Johnson porträtierte).

8. VIER VERSCHIEDENE ENDINGS WURDEN GESCHOSSEN.

Steve Gordon hatte immer noch nicht herausgefunden, welches Ende er während der Schnittphase verwenden sollte. Ein grober Schnitt, gegen den Moore Einwände hatte, konzentrierte sich mehr auf Arthurs und Hobsons Beziehung als auf die von Arthur und Linda.

9. 'ARTHUR'S THEMA (BEST, WAS SIE MACHEN KÖNNEN)' WURDE MITTEN IN DER NACHT GESCHRIEBEN.

Der Hitsong, der 1982 den Oscar für den besten Originalsong gewann, wurde von Christopher Cross, Burt Bacharach, Carole Bayer Sager und Peter Allen (Minnellis Ex-Ehemann) komponiert. Der herausragende Text 'When you get catch between the moon and New York City' stammt aus einem unveröffentlichten Song, der Jahre zuvor von Allen geschrieben wurde.

Cross war ursprünglich vom Studio gebeten worden, den Film zu vertonen, aber Gordon entschied sich stattdessen für den erfahreneren Bacharach. Cross wurde dennoch eingeladen, an dem Thema des Films zu arbeiten. Cross ging um Mitternacht zu Bacharachs Haus in Beverly Hills, und die beiden beendeten die Melodie um fünf Uhr morgens. 'Ich denke, Burt war von allen vieren, die es geschrieben haben, sicherlich der Hauptverantwortliche für den Track', behauptete Cross. 'Peter und Carole haben sich die Worte ausgedacht, Burt und ich haben die Musik zusammengestellt.'

10. DAS STUDIO KONNTE NICHT HERAUSFINDEN, WIE MAN FÜR DEN FILM FÖRDERT.

Joffe sagte, dass er und Gordon „kein Gefühl hatten, wo das Publikum war. Wenn du mich vier Wochen vorher angerufen hättestArthuröffnete und fragte mich, wer den Film sehen würde, ich hätte nicht antworten können.' Am Ende gaben sie sechs verschiedene Werbekampagnen auf, bevor sie sich mit einem beschwipsten Moore und Martini in der Hand hinter dem Steuer eines Rolls-Royce auf eine einigten.

Positive Mundpropaganda wurde für den Film gutgeschrieben, der in seiner dritten Woche besser war als in seiner zweiten und schließlich 95,4 Millionen US-Dollar im Inland einbrachte, was ihn zur umsatzstärksten Komödie des Jahres 1981 machte.