Artikel

11 albtraumhafte Fakten über Nosferatu

Top-Bestenlisten-Limit'>

Bevor Bela Lugosi jemals seinen Dracula-Umhang anzog, gab es Max Schrecks hageren, spitzohrigen und flinkfingrigen Graf Orlok. Als ikonischer Bösewicht vonNosferatu: Eine Symphonie des Grauens, Orlok stellt den frühesten überlebenden Versuch dar, einen Vampir auf die Leinwand zu bringen. Er ist auch das Produkt intellektuellen Diebstahls.

Allgemein anerkannt als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten,Nosferatuhat ein kompliziertes Erbe, weil es Bram Stokers schamlos plagiiert hatDracula. Und doch wäre das Vampirgenre, das in allen Medien, vom Fernsehen bis hin zu Jugendromanen, erfolgreich war, ohne diesen bahnbrechenden Film vielleicht nie so richtig in Fahrt gekommen. Begleiten Sie uns heute, wenn wir einen wirklich furchterregenden Klassiker abbeißen.

1. DIES WAR NICHT DER ERSTE FILM, DER AUF BRAM STOKER'S BASIERTEDRACULA.

Wikimedia Commons // Gemeinfrei

Stokers berühmter Roman brachte ihm ein willkommenes Lob ein, aber sehr wenig Geld. Ein Gothic-Thriller,Dracula1897 kam das erste Mal in die Regale. Die meisten Rezensionen waren positiv: „Personen mit kleinem Mut und schwachen Nerven sollten sich beim Lesen dieser grausamen Seiten strikt auf die Stunden zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang beschränken“, schwärmteDie tägliche Post.

Weiteres Lob wurde von dem unvergleichlichen Sir Arthur Conan Doyle überhäuft, der zu Stoker sagte: 'Ich denke, es ist die allerbeste Hetzrede, die ich seit vielen Jahren gelesen habe.' Leider hat sich diese Wertschätzung nicht geändertDracula's Autor in einen wohlhabenden Mann. Obwohl das Buch in den nächsten drei Jahrzehnten rund 30.000 Exemplare pro Jahr verkaufte, gingen die meisten Gewinne an Stoker vorbei und gingen direkt an seinen Verlag. Die langjährigen Schulden und der schlechte Gesundheitszustand des Schriftstellers hielten ihn bis zu seinem Tod im Jahr 1911 in einer ernsten finanziellen Notlage.

Zehn Jahre später gab Stokers berüchtigtste Figur sein Kinodebüt. Erschienen im Jahr 1921,Draculas Todwar der früheste Versuch, den Roman von 1897 in einen Film umzuwandeln. Gelinde gesagt war es eine lockere Anpassung. Gefilmt in Ungarn und unter der Regie von Karoly Latjay,Draculas Toderzählt die Geschichte einer jungen Frau, die einen schrecklichen Albtraum bekommt, nachdem sie dem gleichnamigen Bösewicht begegnet ist. Seltsamerweise ist Dracula selbst in dieser Version eher ein wahnsinniger Musiker als ein höflicher Aristokrat. Keine Kopien des Stummfilms sind heute erhalten. Ohne einige wiedergefundene Werbefotos und Zeitungskritiken würden Filmhistoriker vielleicht nicht wissen, dass es jemals existierte.

2. ES hat den Roman unverschämt abgerissen.

1921 gründete der deutsche Künstler und Architekt Albin Grau mit Enrico Dieckmann eine neue Filmgesellschaft namens Prana-Film. Als Veteran des Ersten Weltkriegs mit einem starken Interesse am Okkultismus, brachte ihn sein Militärdienst in Kontakt mit einem serbischen Bauern, der behauptete, der Sohn eines Vampirs zu sein. Der Soldat vergaß diese Geschichte nie und ergriff später die Chance, eine dieser legendären Kreaturen in einen Spielfilm zu integrieren. Grau war der Meinung, dass eine Adaption vonDraculawäre das perfekte Jungfernprojekt für Prana. Es gab nur ein Problem: Urheberrechtsgesetze. Grau war, aus welchen Gründen auch immer, nicht bereit oder nicht in der Lage, sich die notwendigen Rechte aus Stokers Nachlass zu sichern.

Unbeirrt machte Prana-Film trotzdem mit seinem Vampirfilm weiter. Etwas naiv glaubte Grau, dass er eine Klage durch Feinabstimmung vermeiden könnteDraculas Handlung an einigen Schlüsselstellen. In seinem Film wurde der Schauplatz vom viktorianischen London in das Deutschland des 17. Jahrhunderts geändert. Völlig weggelassen wurden das ursprüngliche Ende des Buches und die Figur von Van Helsing, einem Vampirjäger, der in Stokers Roman eine große Rolle spielt. Darüber hinaus wurden die meisten Hauptakteure umbenannt – so wurde Graf Dracula in „Graf Orlok“ umbenannt. Der vollständige Titel,Nosferatu: Eine Symphonie des GrauensInspiriert wurde sie von einem Begriff, der im Quellmaterial des Films zweimal vorkommt: Stoker dachte fälschlicherweise, dass „Nosferatu“ auf Rumänisch „Vampir“ bedeute.



3. DER LOOK DES FILM WURDE VOM KÜNSTLER HUGO STEINER-PRAG INSPIRIERT.

Regie führenNosferatu, Prana-Film hat F.W. Murnau angesprochen, einen Filmemacher, der für seinen expressionistischen Stil bekannt ist. An seiner Seite war Grau, der als künstlerischer Produzent und Designer des Films fungierte. In dieser Funktion entwarf Grau alles, von den Sets über die Kostüme bis hin zu Orloks Make-up. Während des gesamten Prozesses war sein LeitmotivDer Golem, eine klassische Horrorgeschichte von Gustav Meyrink.

Warum piepsen sie den Namen in Kill Bill?

Ursprünglich als Serie im Jahr 1914 veröffentlicht, wurde die Geschichte im folgenden Jahr in Romanform veröffentlicht. In der zweiten Auflage des Buches waren 18 Illustrationen von Hugo Steiner-Prag enthalten. Grau behauptete, dass diese atmosphärischen Schwarz-Weiß-Bilder einen großen Einfluss auf dieNosferatu's Concept Art und Storyboards. Nach einigen Berichten ist diesGolemSkizze inspirierte direkt die physische Erscheinung von Graf Orlok selbst.

4. DER VAMPIR WURDE VON EINEM MANN MIT EINEM ENTSPRECHENDEN NAMEN GESPIELT.

Über das Leben und die Filmkarriere von Max Schreck ist wenig bekannt, was sein Biograf Stefan Eickhoff bestätigen kann. Die Kollegen des Schauspielers, so Eickhoff, hielten ihn für einen „treuen, gewissenhaften Einzelgänger mit schrägem Humor und groteskem Talent“. Schreck ist der Star von über 40 Kinofilmen und ist am besten für seine eindringliche Darstellung von Orlok in Erinnerung gebliebenNosferatu.

Passenderweise ist der Nachname des Mannes das deutsche Wort für 'Terror'. Schrecks Leistung war so effektiv, dass sich einige Zuschauer fragten, ob der mysteriöse Thespian im wirklichen Leben ein tatsächlicher Vampir war. Der Filmkritiker Ado Kyrou machte diese Idee 1953 populär, als er fälschlicherweise behauptete, der Name des Schauspielers, der Murnaus Monster spielte, sei nie bekannt gegeben worden. „Wer verbirgt sich hinter dem Charakter von Nosferatu?“ Kyrou schrieb. „Vielleicht Nosferatu selbst?“ Dieser Vorschlag wurde später als Prämisse vonSchatten des Vampirs(2000), das John Malkovich als Murnau und Willem Dafoe als blutsaugenden, sargliebenden Max Schreck zeigt.

5. EINIGE DER BESONDEREN EFFEKTE WURDEN MIT DER STOP-MOTION-FOTOGRAFIE ERREICHT.

Irgendwann schließt sich Orloks Sarg von selbst, nachdem der Deckel über dem Boden schwebt. Möglich machte dies eine frühe Form der Stop-Motion-Animation. Durch das schnelle Zeigen einer Folge von Standbildern, in denen der Deckel immer näher an seine letzte Ruheposition rückt, konnte Murnau dem Betrachter vorgaukeln, dass das leblose Objekt aus eigener Kraft herumflog. Dieselbe Technik wurde auch in der Szene verwendet, in der Orlok seine Magie einsetzt, um die Luke eines Schiffes zu öffnen.

6. ORLOK'S WOHNUNG IST WIRKLICH DAS SCHLOSS ORAVA IN DER SLOWAKEI.

Nosferatuwurde hauptsächlich vor Ort in den deutschen Städten Lübeck und Wismar gedreht. Die Szenen aus Siebenbürgen wurden jedoch in der Nordslowakei gedreht – ein Ort, der für Murnau und seine Kollegen deutlich näher an der Heimat war als Rumänien. Mit einer Ausnahme zeigen alle Außenaufnahmen von Orloks Palast wirklich die 700 Jahre alte Burg Orava, die sich über einem Fischerdorf namens Oravsky Poozamonva befindet. Die allerletzte Szene inNosferatuist eine Aufnahme des siebenbürgischen Hauses unseres Vampirs, das nach seinem Tod zusammengebrochen ist. Um dieses Filmmaterial zu drehen, reiste Murnau nach Starhrad, einer lange verlassenen slowakischen Burg, die seit dem 16. Jahrhundert verfällt.

7.NOSFERATUGRÜNDET EINE EHRLICHE VAMPIRTROPE.

Die Idee, dass Vampire bei direkter Sonneneinstrahlung verglühen, geht auf diesen Film zurück. ImDracula, läuft der Bösewicht am helllichten Tag lässig draußen herum. Laut dem Roman können Sonnenstrahlen einen Vampir leicht schwächen, aber Stoker impliziert nie, dass sie einen töten könnten. Doch um einen visuell überzeugenderen Höhepunkt zu erreichen, beschlossen Grau und Drehbuchautor Henrik Galeen, dem armen Grafen Orlok, der in einem gut beleuchteten Raum in einer Rauchwolke verschwindet, das Licht der Sonne zum Verhängnis zu machen. So war ein belastbares Horrorklischee geboren.

8. NACH DER PREMIERE DES FILM EINE KOSTÜMPARTY.

Am Ende gab Prana-Film mehr Geld für die Förderung ausNosferatuals es tatsächlich zu schaffen. Grau startete eine ehrgeizige, facettenreiche Marketingkampagne, die Zeitungsanzeigen, expressionistische Plakate und eine kontinuierliche Presseberichterstattung umfasste. Nach monatelangem Hype feierte das Bild am 4. März 1922 im Marmorsaal des Zoologischen Gartens Berlin Premiere. Der Vorführung selbst ging eine kurze Bühnenshow voraus, die aus einem Prolog eines Redners und einem großen Tanz bestand Nummer. Als Murnaus Film später am Abend zu Ende war, nahmen die Gäste an einem pompösen Kostümball voller Roben und Gehröcke teil. Vielleicht war die ganze Veranstaltung für sich selbst etwas zu aufwendig: Viele der anwesenden ReporterNosferatu's Premiere schrieb später ausführlicher über diese tolle, große Party als über den Film selbst.

9. STOKERS FRAU VERKLAGTE DAS STUDIO.

Wenn sie sich durchgesetzt hätte, wäre dieser Film dazugekommenDraculas Todim Mülleimer der Filmgeschichte. Kurz danachNosferatuin Berlin uraufgeführt, erhielt Florence Stoker – Brams Witwe – ein anonymes Paket mit einem ihrer Werbeplakate. Auf diesem Plakat war die hetzerische Zeile „Freely adaptiert von Bram Stoker’s“ zu sehenDracula. '

Eine empörte Frau Stoker erhob sofort rechtliche Schritte. Nach Erhalt des Posters trat sie der British Incorporated Society of Authors bei, die einen deutschen Anwalt engagierte, um Prana-Film zu verfolgen. Zunächst war geplant, Graus Firma wegen Urheberrechtsverletzung zu verklagen. Doch eine Reihe schrecklicher geschäftlicher Entscheidungen – nicht zuletzt:Nosferatus rücksichtslos teure Marketingkampagne—hatte das Studio bereits in den Ruin getrieben.

Als klar wurde, dass Stoker nie einen Cent damit verdienen würdeNosferatu, tat sie alles in ihrer Macht Stehende, um alle Kopien des Films vernichten zu lassen. 1925 stellte sich ein deutsches Gericht auf ihre Seite und ordnete an, dass jede Kopie innerhalb dieser Nation verbrannt werden sollte. Und doch, genau wie Graf Dracula,Nosferatuerwies sich als sehr schwer zu töten. In den nächsten Jahren gelangten überlebende Kopien in die USA und Großbritannien. So verfolgte das Bild der Untoten Florence Stoker bis ans Ende ihrer Tage. Bevor sie 1937 starb, fanden eine Handvoll Vorführungen statt – normalerweise in den Vereinigten Staaten. Stoker spürte unermüdlich eigensinnige Kopien des Films auf und verbrannte diejenigen, die sie in die Finger bekam. Aber trotz aller BemühungenNosferatuin Form von Raubkopien weiterlebte.

10. FÜR VIELE VERSCHIEDENE SOUNDTRACKS WURDE GESCHRIEBENNOSFERATU.

So etwas passiert oft bei Stummfilmen. WannNosferatuin Berlin uraufgeführt, wurde es von einer Live-Orchesterpartitur begleitet, die von einem Hans Erdmann komponiert wurde. Es sind keine Aufnahmen dieses Original-Soundtracks bekannt, obwohl einige Restaurierungen vorgenommen wurden. Über die Jahre,Nosferatuhat auch mehrere alternative Partituren erhalten, die eine breite Palette von Genres umfassen. Verschiedene Home-Video-Editionen des Films beinhalten nun Jazz, elektronische und klassische Hintergrundmusik.

11. 2002 ZEIGTE NICKELODEON DEM FILM EIN WENIG LIEBE.

Leser eines bestimmten Alters könnten sich erinnernNosferatunicht als klassischer Horrorfilm, sondern als Gegenstand eines besonders seltsamenSpongebob SchwammkopfGag. In der Episode „Graveyard Shift“ der zweiten Staffel versuchen SpongeBob und Thaddäus, ihren ersten 24-Stunden-Arbeitstag im Krusty Krab zu überleben. Unheimlich wird es, wenn die Lichter an- und ausgehen – scheinbar ganz von selbst. Wen sollten sie am Ende der Episode finden, wenn sie mit dem Schalter herumspielen, außer diesem schelmischen Schlingel… Graf Orlok?!

Selbst nach den eigenen absurden Maßstäben der Show ist dieser Witz eine echte Nicht-Nachfolge. Jay Lender, einer der dienstältesten Autoren des Cartoons, konzipierte das Stück als „out of left field“ -Ende für die Episode. Im Jahr 2012 sagte LenderHogans GasseZeitschrift „Mir wurde von mehreren Leuten gesagt, dass [es] das lustigste aller Zeiten istSpongeBobMoment.'

Aus technischer Sicht war der schwierigste Aspekt dieses Witzes, ein brauchbares Bild von Max Schreck in voller Vampirinsignie zu finden. „Ich fuhr durch die ganze Stadt und suchte nach Büchern mit scanbaren Bildern von Graf Orlok; Ich recherchierte, was es damals im Web noch gab“, sagt Lender. 'Stunden und Stunden meines Lebens [wurden] über vier Sekunden Bildschirmzeit verbracht, weil es mich zum Lachen gebracht hat.'