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11 Geheimnisse von Backup-Tänzern

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Wie hätte 'Thriller' ohne Michael Jacksons Armee tanzender Zombies ausgesehen? Was wäre, wenn Madonna sich allein durch 'Vogue' putzen und posieren müsste? Und wie könnte der Hype um Hammertime jemals ohne die energiegeladene Energie dieser mit Fallschirmhosen bekleideten B-Boys vermittelt werden?

Backup-Tänzer verleihen Live-Auftritten und Musikvideos Tiefe und Dimension, und obwohl Sie ihre Namen vielleicht nicht immer kennen, haben Sie wahrscheinlich einige ihrer Bewegungen geübt. Aber wie ist es wirklich, in der Branche zu arbeiten? Vom Vorsprechen bis hin zu Superstars auf Tour und in Musikvideos haben wir die Antworten für jeden, der glaubt, tanzen zu können.

1. SIE BENÖTIGEN KEINE FORMALEN TANZTRAININGS, ABER SIE MÜSSEN STÄNDIG LERNEN.

'Ich war zu spät zum Spiel', sagt Lori Sommer, eine Tänzerin, die mit Mariah Carey, Whitney Houston und Eve zusammengearbeitet hat, über ihren Einstieg in die Tanzwelt. 'Ich war ein Kampfkünstler, und diese Disziplin und Ausbildung gaben mir die Fähigkeit, Choreografien zu erlernen.' Sommer sagt, sie habe Mitte der 90er Jahre mit Freunden in einem New Yorker Club getanzt, als sie entdeckt und ermutigt wurde, in der beliebten House-Musik-Bar Sound Factory Bar vorzusprechen, um eine Clubtänzerin zu werden. Dort freundete sie sich mit Resident-DJ Louie Vega, House-Music-Legende Barbara Tucker, Choreografen und anderen an, die ihr helfen konnten, ihren Namen bei Bookern zu finden. Basierend auf diesen Verbindungen landete sie ihre erste Tour mit Reel 2 Real (am besten bekannt für ihren Dance-Track 'I Like to Move It'). 'Dieser Club hat mir wirklich die Tür geöffnet, aber Tänzer müssen ständig Kurse belegen und neue Dinge lernen', sagt sie Trini Radio. 'Es gibt immer einen neuen Stil oder Zug, der uns hilft, unsere Fähigkeiten zu verbessern.'

Der Tänzer Mark Romain, der außer dem Eintritt in College-Tanzteams auch keine formale Ausbildung hatte, aber eine Tanzkarriere mit Britney Spears, Katy Perry und Ke$ha aufgebaut hat, stimmt dem zu. „Du musst dein Handwerk arbeiten. Wie beim Fitnessstudio, um deine Kraft zu erhalten, musst du deine kreativen Muskeln und Fähigkeiten regelmäßig trainieren“, sagte er BuzzFeed im Jahr 2013. „Es gibt einen großen Unterschied, ob man im Tanzunterricht gut abschneidet oder auf einer Bühne auftreten kann; Es ist wichtig, Leistungserfahrung zu sammeln. Wenn du zu spät anfängst, ist das okay, aber trainiere, trainiere, trainiere.'

2. EINIGE WERDEN IHRE AUSSEHEN ÄNDERN, UM SICH BESSER ZU VERMISCHEN.

Obwohl Backup-Tänzer über genügend Persönlichkeit und Stil verfügen müssen, um bei Auditions aufzufallen, lernen sie oft, dass sie nicht zu viel Aufmerksamkeit vom Hauptdarsteller oder dem Thema eines Drehs ablenken können. Als Sommer 1999 an Whitney Houstons Video zu 'It's Not Right But It's Okay' arbeitete, stellte sie fest, dass ihre blonden Locken für das dunkle Set des Videos zu sehr auffielen. „Wir trugen alle diese Armeeuniformen, und als wir mit den Dreharbeiten begannen, sagte der Regisseur: ‚Sie sticht heraus'“, erinnert sich Sommer. Sie zogen ihr Haar zurück und versuchten es erneut, aber der Regisseur wollte, dass es noch mehr abgeschwächt wurde. „Am Ende haben sie uns alle Hüte aufgesetzt, um meine Haare zu bedecken, so sehen wir im letzten Video aus. Danach empfahl mir ein Freund, meine Haare zu verdunkeln, und mir wurde klar, dass ich diese Änderung vornehmen musste, um gleichmäßiger zu sein, wenn ich konsequenter arbeiten wollte. Das war das letzte Video, das ich als Blondine gemacht habe.'

3. SIE LERNEN, WIE SIE SICH AUF AUDITIONEN ANPASSEN, UM SCHNITTSTELLEN ZU VERMEIDEN.

Oft erscheinen Tänzer zu Auditions mit nur einer vagen Vorstellung davon, was der Künstler wirklich braucht. So lernen sie, einen Raum zu lesen. Die Tänzerin Pam Chu, die alles gemacht hat, von Radio City Rockette über Cirque du Soleil bis hin zu Tourneen mit Demi Lovato, erzählteKosmopolitischdass sie, als sie zum Vorsprechen für Britney Spears' Las Vegas Residency ging, besorgt war, weil sie keine der beteiligten Personen kannte. Also hat sie sich auf den Kopf gestellt und es im Laufe des Tages herausgefunden. „Aus der Art und Weise, wie die Choreografen unterrichteten, wusste ich, dass sie Leute haben wollten, die Technik und Stil haben und voll und ganz tanzen – die ganze Zeit“, sagt Chu. „Ich wusste, dass ich mich nicht zum Vorsprechen setzen sollte – niemals. Wir waren neun Stunden dort.' Nach einer Runde Rückrufe bekam Chu einen Vertrag.

4. SIE MÜSSEN HÄUFIG LEBENSVERÄNDERNDE ENTSCHEIDUNGEN TREFFEN.

Da ihr Leben oft von anspruchsvollen Tourplänen und Gelegenheiten bestimmt wird, die sich unmöglich ablehnen lassen, müssen Tänzer regelmäßig Familienereignisse und andere persönliche Meilensteine ​​verpassen. „Ich habe einmal einen Gig und eine Tour geopfert, weil ich den Geburtstag meiner Patentochter nicht verpassen wollte“, erinnert sich Sommer. „Ich hatte ihren ersten Geburtstag verpasst, weil ich in Europa war, und ich sagte, ich könnte ihren zweiten nicht verpassen. Es ist schwer, weil man sich der Gefahr aussetzt, ersetzt zu werden.'

Und für andere kann eine Gelegenheit ihre gesamte Flugbahn ändern. Ashley Everett, Beyonces langjähriger Tanzkapitän, war erst 17, als sie den Schnitt für ihre allererste Tour machte. Das Timing schien tadellos – die Beyonce Experience-Tour würde in der Woche zu Ende gehen, bevor sie den Unterricht an ihrer Traumschule Juilliard beginnen sollte. Doch dann wurde die Tour verlängert. 'Ich musste eine Entscheidung treffen', sagte Everett zu Refinery29. „Verfolge den Lebenstraum, der mein ganzes Leben auf meiner Bucket List stand, oder halte ihn mit einer Legende durch, ohne zu wissen, was als nächstes passieren würde. Ich habe einen Vertrauensvorschuss gemacht und bin auf der Tour geblieben. Offensichtlich hat es sich gelohnt!'

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5. ES IST KEINE BESONDERS LUKRATIVE KARRIERE.

Trotz des Jetset-Lifestyles und der Zusammenarbeit mit Superstars sind die meisten Tänzer im Wesentlichen unabhängige Auftragnehmer. Das bedeutet, Gigs stückweise zu buchen, lange zu arbeiten und laut dem Bureau of Labor Statistics durchschnittlich etwa 14 US-Dollar pro Stunde oder 34.000 US-Dollar pro Jahr zu verdienen.

'Ja, längerfristige Jobs wie eine Tournee, eine Fernsehsendung oder ein Film könnten uns monatelang beschäftigen, aber die Realität ist, dass dieser Job irgendwann enden wird und wir von vorne anfangen müssen - Konzerte geben oder vorsprechen.' etwas anderes “, schrieb Everett in einem HuffPost-Artikel aus dem Jahr 2016. „Ich werde zwei Monate am Stück in 12-Stunden-Proben sein, dann weiß ich an anderen Tagen nicht, wann mein nächster Job kommt. Es ist das Geschäft. Wir müssen immer auf den Zehenspitzen bleiben und weiter knirschen.'

Sommer stimmt zu. 'Es kann ein Kampf sein', sagt sie. In der Zeit zwischen den Drehs oder Tourneen haben Tänzer häufig festere Nebenjobs. Sommer arbeitete als Tänzerin für Unterhaltungsfirmen, wo sie mit der Band oder dem DJ zu Bar-Mizwa oder Hochzeiten ging und die Gäste zum Tanzen animierte. Viele andere machen Projekte als Choreografen und Lehrer und suchen nach kommerziellen Arbeiten, die normalerweise nur wenige Stunden haben, aber lange bezahlt werden (denken Sie daran, in Gap-, Target- oder Autowerbespots zu tanzen). „Man muss arbeiten, wenn Arbeit verfügbar ist“, sagt Sommer. „Es gibt viel Essen mit kleinem Budget, viele Ramen-Nudeln. Aber jeder Tänzer, den ich kenne, würde es nicht für die Welt ändern.'

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6. SIE MÜSSEN WISSEN, WIE SIE MIT DEM FLOW GEHEN.

Während viele Künstler dafür bekannt sind, Routinen zwischen Tourstopps zu optimieren oder Sets oder Übergänge zu wechseln, um die Dinge frisch zu halten, wird die harte Arbeit eines Tänzers manchmal ins Abseits gedrängt, weil der Künstler es einfach nicht spürt. Das kann verheerend sein, insbesondere bei großen Preisverleihungen wie den Grammys oder den VMAs, die äußerst gefragte Rollen mit mehreren Vorsprechen und Proben sind, die 10 Stunden am Tag dauern können.

Sommer erinnerte sich, dass sie bei ihren ersten VMAs im Jahr 1999 einen Spot für Jay-Z ergatterte, der auch seinen ersten VMA-Auftritt mit einem Medley seiner jüngsten Hits wie „Can I Get A…“ und „Hard Knock Life“ hatte. „Mein Freund Ray [Tänzer und Promoter Voodoo Ray] hatte dieses großartige Stück choreografiert, und es war eine riesige Chance für ihn“, sagt Sommer. 'Und am Tag der VMAs, als wir probten, sagte Jay plötzlich, er wolle nicht, dass jemand als Backup tanzt.' Stattdessen wollte er, dass seine Crew, zu der DJ Clue, Amil und etwa 15 weitere Freunde gehörten, auf der Bühne hängen sollte, wo die Tänzer sein sollten. Das Dutzend Ersatztänzer wurde auf die Nebenbühnen verlegt und durften dort tanzen, aber es hatte nicht die gleiche Wirkung wie die choreografierte Routine, auf die sie sich vorbereiteten. „Ich meine, ich wurde für meine Zeit bezahlt“, sagt Sommer. 'Aber nicht das zu tun, was ich geübt hatte und wirklich, wirklich tun wollte.'

7. MANCHMAL TRAGEN SIE IN-EAR-MONITOREN AUF DER BÜHNE.

Es ist üblich, dass Sänger bei Live-Shows Ohrhörer verwenden, um sich selbst oder ihre Band besser zu hören. Aber Tänzer tragen oft auch In-Ear-Monitore, insbesondere bei großen Arena-Shows, wenn das Gebrüll der Menge jede Chance übertönen kann, mit der Musik synchron zu bleiben. „Es ist eine interessante Erfahrung … weil wir das Publikum nicht hören können“, sagte der Tänzer David ShreibmanIm Magazinüber das Tragen von 'Ohren' während einer Tour mit Justin Bieber. „Alles, was Sie hören, ist Biebers Stimme und der Choreograf, der während der gesamten Show mit uns spricht. Ich habe letzte Nacht meine Ohren rausgenommen … und es war SO laut. Wenn er in 'Baby' einsteigt, ist es verrückt. Ich musste mir die Ohren zuhalten.'

8. ZWEI KÖNNEN MANCHMAL BESSER SEIN ALS EINS.

Manchmal kann ein integrierter Tanzpartner dazu beitragen, dass Tänzer auffallen und Gigs buchen. Die französischen Tänzer Laurent und Larry Bourgeois, die in ihrem Heimatland bereits als „Les Twins“ bekannt sind, sorgten in den USA für Furore, als sie 2011 mit Beyonce zu arbeiten begannen; Sie sind seitdem mehrmals mit ihr auf Tour gegangen, haben in zahlreichen Videos mitgewirkt und kürzlich die neue Wettbewerbsshow von Jennifer Lopez gewonnen.Welt des Tanzes. Mark und Donald Romain treten oft zusammen als Tänzer bei Preisverleihungen auf und waren in Videos wie Britney Spears ‚Till the World Ends‘ zu sehen. Und die aufstrebenden koreanischen Zwillinge Kwon Young Deuk und Kwon Young Don, die Psy und andere KPop-Acts unterstützt haben, bekommen viel Aufmerksamkeit der Fans und rufen dazu auf, sie zu „Idolen“ in ihrer Branche aufzuwerten.

Aber für die kanadischen Schwestern Jenny und Jayme Rae Dailey, die Musikvideos gemacht haben, TV-Shows wieSmashundX Faktor, und Filme wie dieSteigen Sie aufFranchise, manchmal ist eine Zusammenarbeit einfach nicht in Sicht. „Für uns ist es kein wirklicher Wettbewerb, weil wir als Zwillinge zusammen gehen. Wir sind ein Team, wenn wir vorsprechen “, sagte Jenny demMontreal Gazette2013. 'Unsere Mentalität ist: 'Wenn es nicht wir beide sind, ist es keiner von uns', obwohl es nicht immer so funktioniert.'

9. AUCH OHNE GESCHWISTER KÖNNEN TÄNZER SICH WIE FAMILIE FÜHLEN.

Für all die Geschichten von Künstlern, die mit ihren Ersatztänzern ausgehen (Mariah Carey und Bryan Tanaka, Jennifer Lopez mit Cris Judd und Casper Smart, Prince und Mayte Garcia, Britney Spears und Kevin Federline usw.), diese langen Stunden des gemeinsamen Probens und Reisens kann eine familiäre Bindung wirklich festigen. 'Ich bin denen sehr nahe gekommen, die mit mir tanzten, aber noch näher mit [denen], die mit mir auf Tour getanzt haben', sagte Janet Jackson im Oktober 2017 einem Publikum, bevor sie eine Reihe dieser Tänzer herausbrachte, um 'Rhythm Nation, ' ein fester Bestandteil ihrer Shows, seit der Song und sein ikonisches Video 1989 die Welt im Sturm eroberten. Eine dieser Tänzerinnen, die zurückkehrten, war Jenna Dewan-Tatum, die 2001-02 ihren großen Durchbruch mit Jackson auf Tour hatte.

'Janet hat ihre 'Kinder' gebeten, zurückzukommen und Rhythm Nation im Hollywood Bowl aufzuführen', postete Dewan-Tatum auf Instagram. „Seit meiner Kindheit habe ich davon geträumt, mit ihr zu tanzen, und habe mich jede Nacht der All for You-Tour buchstäblich gekniffen. Und hier kneife ich mich letzte Nacht wieder. Sie hat ihren Tänzern ein Vermächtnis hinterlassen und sie hat meine Karriere persönlich begonnen! Alles beginnt mit Jan. Danke dafür meine Liebe!!!'

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(Eine andere Person, die als Backup-Tänzerin für Janet arbeitete, bevor sie alleine groß rauskam? Jennifer Lopez, die 1993 in dem Video zu 'So geht die Liebe' zu sehen war.)

10. SEIT JAHRZEHNTEN HATTEN TÄNZER KEINE GEWERKSCHAFT ODER GESUNDHEITSVERSORGUNG.

Der Mangel an Krankenversicherung und Gewerkschaftsleistungen für Tänzer war bis vor kurzem weit verbreitet. Dancers Alliance, eine Gruppe, die sich für gerechte Tarife, Gesundheitsoptionen und die Sicherheit der Tänzer einsetzt, startete 2011 Kampagnen, um Verträge für die Arbeit an Musikvideos zu erhalten, und 2013, um Tourneen gewerkschaftlich zu organisieren. 'Ich glaube, dass Tänzer, die sich auf professionellem Niveau ausgebildet haben, als Profis behandelt und entschädigt werden sollten', sagte Dana Wilson, Vorstandsmitglied der Dancers AllianceTanzmagazinim Jahr 2015. Die Gruppe hatte einen Vertrag mit SAG-AFTRA für Musikvideodrehs im Jahr 2011 ausgearbeitet, aber Wilson, der zu dieser Zeit mit Justin Timberlake tanzte, drängte auf einen Gewerkschaftstourvertrag, damit die Tänzer Anspruch auf Gesundheitsversorgung haben und andere Vorteile unterwegs. Es funktionierte. 2014 war Timberlake der erste Künstler, der seine Backup-Tänzer im Rahmen eines SAG-AFTRA-Vertrags schützte.

11. SIE HABEN IMMER EINEN SICHERUNGSPLAN.

Wie bei den meisten sportlichen Karrieren wissen Tänzer, dass sie sich irgendwann von ihrem Sport zurückziehen müssen. Verletzungen, von Muskelzerrungen und Krämpfen bis hin zu verschiedenen Rissen und Verstauchungen, können ihren Tribut fordern. Viele Künstler, wie Paula Abdul und Lady Gaga, haben über ihre Probleme mit chronischen Schmerzen gesprochen.

„Der Körperverschleiß ist enorm“, sagt Sommer. Sie würde es wissen – ein Bandscheibenvorfall hat ihre Tanzkarriere 2002 ins Abseits gedrängt. „Die meisten Tänzer werden Wege finden, um mit Verletzungen fertig zu werden. Viel Bittersalz, Bengay. Es ist ein schönes Leben, das es einem ermöglicht zu reisen und die Welt zu sehen, aber es gab den Zeitpunkt, an dem ich nicht mehr laufen konnte.'

Viele Tänzer finden Wege, um aktiv zu bleiben, indem sie unterrichten oder in die Fitnessbranche gehen, Sport- und Trainingskarrieren entwickeln. Einige, wie viele Mitarbeiter der New Yorker Westside Dance Physical Therapy, waren professionelle Tänzer, die ihr spezifisches Wissen über den Körper von Tänzern in eine Karriere im medizinischen Bereich verwandelten.

Tatsächlich kann die Vielfalt der Karrieren nach dem Tanz genauso vielfältig sein wie die der Nicht-Tänzer. Sommer ging in die Komödie, wurde zu einem Stand-up in New York City und leitete jetzt den West Side Comedy Club. Und mindestens ein ehemaliger Tänzer der 90er Jahre wurde Fußballtrainer: Einer von M.C. Hammers ursprünglicher 'U Can't Touch This'-Tänzer, Alonzo Carter, ist derzeit der Running Backs-Trainer im Staat San Jose.