12 Geheimnisse hinter den Kulissen von Synchronsprechern

Jeder kennt einen Typen, der ein ziemlich respektables Porky Pig machen kann. Er könnte sogar erwähnen, wie bequem es ist, ein paar Stunden stammelnd in einer Nische zu sitzen, um einen dicken Scheck zu bekommen. Wie schwer kann es sein, sich wie ein wandelndes Stück Schweinefleisch mit Sprachbehinderung zu benehmen?

„Die Leute haben die Idee, dass Sie in Tennisschuhen laufen und sich für eine Menge Geld mit Schlangen beworfen werden“, sagt Corey Burton, ein erfahrener Voice-Over-Schauspieler (DuckTales,Transformer) mit über 40 Jahren im Geschäft. „Das funktioniert, wenn Sie Chris Rock sind. Wenn Sie keine Berühmtheit sind, ist es kein einfacher Beruf, einen festen Lebensunterhalt zu verdienen.“

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Natürlich die Arbeitistviel Spaß. (Und eine Form der Selbstverteidigung: Burtons Bullwinkle hat ihn aus mindestens einer Prügelei in der Kindheit herausgeholt.) Aber es erfordert auch, dass Schauspieler ein Handwerk beherrschen, das ein riesiges Arsenal an Talenten erfordert, die Fähigkeit, eine Darbietung nur mit den Stimmbändern zu liefern , und die Bereitschaft, im Handumdrehen zu arbeiten. Wir fragten Burton, Sean Kenin (Familienmensch, Schlümpfe 2,die Webserie47 Geheimnisse für ein jüngeres Ich) und Wally Wingert (Die Garfield-Show, Batman: Arkham Knight), um uns über einige der weniger bekannten Fakten über das Voiceover-Geschäft zu informieren.

1. EINIGE SCHAUSPIELER WERDEN NUR ZUM ATMEN ANGESTELLT.

Kenin, der auftauchtFamilienmenschwie der gackernde, hyperaktive „Tiny Tom Cruise“ in der Branche als Mimik bekannt ist: Er kann bekannte Darsteller annähern, wie sie klingen, wenn sie nach Luft schnappen. Als Toningenieure jemanden brauchten, der einem beschäftigten Ben Stiller Platz machte, um seine Grunzer für 2011 zu loopen (neu aufzunehmen)Turmraub, riefen sie Kenin an. „Zuerst dachte ich, sie wollten Worte“, sagt er, „aber sie sagten: ‚Nein, nein, wir wollen nur, dass du buchstäblich atmest.‘“ Kenin seufzte, grunzte unduggedseinen Weg durch eine Sitzung. (Kenin macht auch einen guten außer Atem John Cusack.)

Mimik-Spezialisten sehen sich Schauspieler in Filmen an, um ein Gefühl für ihre stimmlichen Eigenschaften zu bekommen, aber wie Kenin betont:Triff die Fockersauch, also mache ich am Ende einen Eindruck von einem Eindruck.“

2. SIE SIND IMMER AUF RUF.

Während Animationsshows und Filme immer noch Gruppensitzungen im Studio bevorzugen, wenn es der Zeitplan zulässt, nutzen Schauspieler, die bei Auftritten für Netzwerkspots oder Werbespots engagiert werden, oft ISDN-Leitungen in ihrem Haus, um bei Auftritten zu telefonieren. „Ich würde sagen, 95 Prozent der Soloarbeiten, wie Filmtrailer und Promos, werden zu Hause gemacht“, sagt Burton.

Aufgrund des Bequemlichkeitsfaktors können Schauspieler manchmal 10 Minuten im Voraus Jobangebote erhalten. „Die Nachfrage ist sofort da“, sagt Burton. „Früher war es eine Kündigungsfrist von mindestens zwei Wochen. Jetzt heißt es: „Was machst du gerade? Können wir Ihnen ein Skript per E-Mail schicken?‘“ Als Wingert die Stimme von voice warDie Tonight Show mit Jay Leno, von ihm wurde erwartet, dass er Material schnell umdrehen kann. „Ich musste einfach warten, bis der Laubbläser weg war“, sagt er.

3. SIE MACHEN MANCHMAL STIMMEN, DIE NIE GEHÖRT WERDEN.

Die Verbindung von Live-Action und computergenerierten Charakteren hat einen ganz neuen Ort für Synchronsprecher eröffnet – auch wenn sie nicht unbedingt den endgültigen Schnitt schaffen. Kenin wurde angeheuert, während der Dreharbeiten für 2011 für alle animierten Charaktere zu stimmenDas Schlümpfeund seine Fortsetzung; Prominente wurden hinzugezogen, um später die letzte Voiceover-Arbeit zu machen. Er war sogar mit Schlumpfpuppen ausgestattet, sodass die Darsteller Neil Patrick Harris und Hank Azaria am Set sowohl einen visuellen als auch einen akustischen Bezugsrahmen hatten. „Ich hatte diese Maquettes, mit denen ich auf meinem Arm herumhüpfte“, sagt er. „Es ist, als würde man mit Actionfiguren spielen.“

4. SIE VERWENDEN GERNE SPRACHPROPS.

Während Computer verwendet werden können, um Dialoge zu beschleunigen oder zu verlangsamen (was beim Synchronisieren japanischer Animationen eher ein Problem darstellt, wo die Visuals bereits fertig sind), können bestimmte Stimmänderungen leicht durch zufällige Elemente im Studio erreicht werden. „Wenn sich die Figur in einem ausgehöhlten Baum befindet, könnte ich meinen Kopf in einen Papierkorb stecken“, sagt Burton. „Wenn es nicht ganz richtig klingt, kann ich für eine bessere Akustik etwas zusammengeknülltes Kleenex hineinwerfen.“

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Burton, der von der legendären Stimmkünstlerin Daws Butler (Yogi Bear) ausgebildet wurde, isst auch am liebsten echtes Essen, wenn es der Moment erfordert. „Sie wollen, dass du manchmal einfach sagst: ‚Nom, Nom, Nom.‘ Nein! Ich will eine Karotte, einen Keks. Ich möchte kein trockenes Schlürfgeräusch machen, wenn ich an einem Drink nippen könnte.“

5. SIE KÖNNEN IN BEREITSCHAFT GESTELLT WERDEN – OHNE BEZAHLUNG.

In der Branche als „Verfügbarkeit“ bezeichnet, vereinbaren einige Schauspieler, einen Nachmittag oder sogar aufeinanderfolgende Tage für eine Aufnahmesitzung zu reservieren. Großartig, oder? Das Problem: Ihr potentieller Arbeitgeber ist nicht verpflichtet, sie tatsächlich zu nutzen. 'Niemand sonst kann Sie während dieser Zeit buchen, bis sie Sie davon freigeben', sagt Burton. „Du weißt vielleicht erst am Vortag, dass du nicht gebraucht wirst.“

6. SIE ARBEITEN NOCH VOR EINER KAMERA.

Während einige Animatoren gerne sitzen und Schauspieler skizzieren, während sie auftreten, um körperliche Tics aufzunehmen, lassen die Zeitpläne dies nicht immer zu. Einige Shows führen dazu, dass in Aufnahmestudios eine Art Überwachungskamera für Performer installiert wird, um Bewegungen einzufangen, die sie als Referenz verwenden können. „Sie machen viel mit Mimik, Blinzeln, sich umschauen“, sagt Wingert. „Du könntest etwas mit deinem Mund machen, das sie später für den Charakter verwenden.“

7. EINE GROßARTIGE CHARAKTERSTIMME KÖNNTE NUR EIN SCHLECHTER EINDRUCK SEIN.

Hank Azaria, der einen großen Teil der Charaktere auf derDie Simpsons,einst sagte Barkeeper Moe im Grunde nur ein ernster Al Pacino Eindruck; Comic Book Guy ist jemand, den er im College kannte. „Es geht darum, Prominente zu machen, Verwandte zu machen, Hybriden zu machen“, sagt Wingert. „Mike Judge macht Hank Hill basierend auf einem Kunden, den er als Zeitungsjunge hatte.“ Um eine Version des Riddlers für dieBatman: Arkham AsylumVideospiel-Serie verwendet Wingert einen Theaterregisseur, den er kannte, der 'auf seinen Worten kauen würde, als wäre alles, was er sagte, Gold'.

8. MANCHMAL HABEN SIE KEINEN AUGENKONTAKT MIT DEM DIREKTOR.

Da Voiceover-Schauspieler in einem Aufnahmestudio sind und Regisseure und Ingenieure durch schalldichtes Glas betrachten, können physische Hinweise manchmal missverstanden werden. „Wenn Sie hinschauen und sehen, dass jemand den Kopf schüttelt, denken Sie vielleicht, dass Sie schrecklich sind“, sagt Kenin. „Aber es könnte nur bedeuten, dass sie keinen Thunfisch zum Mittagessen wollen. Sie müssen auf das achten, was sie sagen, nicht auf das, was sie tun.“ Kenin wendet sich manchmal von der Kabine ab, damit er sich auf die Richtung konzentrieren kann, nicht auf Gesten.

9. SIE KÖNNEN MIT DEM WORT BEZAHLT WERDEN.

Wenn Darsteller Voiceover-Aufträge für Filmtrailer annehmen, müssen sie normalerweise die Zeilen mischen, damit die Marketingabteilung über Material verfügt, das die ganze Woche über laufen kann. „Jede einzelne Marke ist eine zusätzliche Gewerkschaftsstaffelzahlung“, sagt Burton. 'Wenn ich also sage: 'Beginnt Mittwoch', 'Beginnt Freitag', 'Beginnt morgen', fügt jeder zum Scheck hinzu.'

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10. PROMINENTE MACHEN MÖGLICHERWEISE NICHT DAS BESTE V.O. SCHAUSPIELER.

Beginnend mit dem verstorbenen Robin Williams in den 1992er JahrenAladdin, Studios und Marketingabteilungen haben sich bei dem Versuch, wiedererkennbare Namen für prominente Sprecherarbeit zu engagieren, überrumpelt. „Sie können überrascht sein, wie schwierig es ist“, sagt Wingert. 'Vier Stunden Reden sind anders, als sie es gewohnt sind.' Einige A-Listen-Performer-Aufnahmen, sagt Burton, müssen im Frankenstein-Stil zusammengefügt werden, um Schwachstellen zu beheben.

11. SIE VERDOPPELN ALS FILM-EXTRAS.

Wenn Ton am Filmset aufgenommen wird, konzentriert er sich normalerweise auf die Hauptdarsteller, die Dialoge führen: Statisten in einer Restaurantszene werden zum Beispiel aufgefordert, mit den Lippen zu klappen, aber nicht wirklich Geräusche zu machen. Diese Arbeit wird Schauspielern wie Kenin überlassen, der als Teil einer kleinen Besetzung, die als 'Loop-Gruppe' bekannt ist, für das Hintergrundgespräch sorgt. „Man muss sich ihrer Lippenbewegung anpassen, was schwierig sein kann“, sagt er. 'Sie haben wahrscheinlich nur erfundenen Unsinn geredet.'

12. SIE ERKENNEN NICHT IMMER IHRE EIGENEN STIMMEN.

Für einen erfahrenen Schauspieler wie Burton, der im Laufe der Jahrzehnte Tausende von Auftritten hatte, kann es manchmal eine Herausforderung sein, zu erkennen, wann er sich selbst nervt. „Ich habe einmal einen wirklich beschissenen Radiospot gemacht, der eine nasale, quietschende Lesart wollte“, sagt er. „Eines Morgens wachte ich vom Klang meines Radioweckers und dieser schrecklichen Stimme auf. Es war höllisch nervig. 'Scheiß auf diesen Typen', dachte ich. Am Ende wurde mir klar: ‚Oh, das bin ich.‘“