13 klassische Fakten über Citizen Kane

Alle Kunst ist subjektiv, und es ist daher vielleicht sinnlos, darüber zu streiten, welcher Film der „größte“ aller Zeiten ist. Wir streiten trotzdem. Und wenn es um den besten Film aller Zeiten geht, gibt es bemerkenswerterweise eine scheinbar universelle Antwort. Roger Ebert hat das immer gescherztCitizen Kaneist „die offizielle Antwort“ auf die Frage „Was ist der beste Film aller Zeiten?“ – und es ist leicht zu verstehen, warum. In den fast acht Jahrzehnten (heute wird es 75 Jahre alt) seit seiner VeröffentlichungCitizen Kaneist einer der klarsten Ausdrucksformen kreativer Freiheit und künstlerischer Innovation geblieben, die jemals auf Film gebracht wurden. Sein Co-Autor, Regisseur, Produzent und Star – Orson Welles – erhielt eine unglaubliche Kontrolle über die Produktion, und er setzte sie sinnvoll ein, um neue Standards für Kinematografie, Make-up-Effekte und Storytelling auf der großen Leinwand zu setzen.

Wenn vieles von dem, was wir jetzt sehen, inCitizen Kanescheint in der Kinolandschaft alltäglich zu sein, weil dies der Film ist, der den Präzedenzfall geschaffen hat. Wenn vieles davon, wie wir Autoren im Film sehen, heute klischeehaft erscheint, liegt es daran, dass Welles zuerst dort war. Bei der Angabe der Bedeutung vonCitizen Kane, sagte Ebert am besten: „Sie hat die Filmsprache bis 1941 gefestigt und in Bereichen wie Tiefenschärfe, komplexem Sound und narrativer Struktur neue Wege beschritten.“

Zur Feier des „offiziellen“ größten Films aller Zeiten gibt es hier 13 Fakten überCitizen Kane.

1. ORSON WELLES HAT EINE beispiellose kreative Kontrolle.

Als er nach Hollywood kam, galt Orson Welles als eines der großen jungen Genies seiner Zeit. Seine Arbeit am Theater brachte ihm das Cover vonZEITZeitschrift im Alter von 23 Jahren und die Radiosendung von 1938Der Krieg der Welten– wohl der erste „Mockumentary“ aller Zeiten – löste eine solche nationale Panik aus, dass er sich dafür entschuldigen musste. Es war keine Überraschung, als Hollywood begann, nach seinen Talenten zu suchen, aber überraschend war, wie viel Freiheit ihm gegeben wurde.

Als George Schaefer, der Chef von RKO Pictures, in seinem Studio kreativ aufrütteln wollte, unterzeichnete er einen Vertrag mit Welles, der dem Wunderkind direkten Zugang zu Schaefer selbst gewährte und Welles unter anderem den finalen Schnitt seiner Filme gab. Da Welles zum ersten Mal Filmregisseur war, führte der Wechsel in Hollywood zu immensen Kontroversen, insbesondere als Schäfer die Gehälter von RKO-Mitarbeitern kürzte und Welles dennoch kreative Freiheit über seine Arbeit gewährte.

2. DIE ERSTE IDEE VON WELLES WAR EINE ANPASSUNG VONHERZ DER DUNKELHEIT.

Als Welles seinen ehrgeizigen RKO-Filmvertrag erhielt, war sein ursprünglicher Plan, eine Adaption von Joseph Conrads Romanklassiker zu machenHerz der Dunkelheit, mit First-Person-Kameratechniken, aufwendigen Sets und Welles’ eigener Erzählung. Obwohl die Produktion so weit fortgeschritten war, dass Testmaterial mit Miniaturset-Designs gedreht wurde, stellte RKO den Film schließlich ein, weil das Budget zu hoch wurde. Auf der Suche nach einem alternativen Projekt stieß Welles auf ein riesiges Drehbuch von Herman J. Mankiewicz namensamerikanisch. Nach mehreren Überarbeitungen wurde dieses Drehbuch zuCitizen Kane.

3. DIE AUTORITÄT DES SKRIPTS WIRD NOCH STREITIG.

Am Ende gewannen sowohl Mankiewicz als auch Welles einen Oscar für das Drehbuch zuCitizen Kane, aber es ist immer noch nicht ganz klar, wie viel Arbeit jeder Mann am Endprodukt geleistet hat. Welles behauptete einmal, Mankiewicz sei für die ersten beiden Entwürfe verantwortlich, während er am dritten maßgeblichen Anteil hatte. Ein von Mankiewicz unterzeichneter Vertrag sah offenbar vor, dass das Studio seinen Namen im Drehbuch weglassen durfte, während eine damalige Regel der Screen Writers Guild besagte, dass einem Produzenten (in diesem Fall Welles) kein Schreibkredit gegeben werden konnte, es sei denn, er schrieb das Drehbuch „ganz ohne die Mitarbeit eines anderen Autors“. Am Ende vereinbarten die beiden Parteien, Kredite zu teilen.

4. WELLES WURDE DURCH ZUSCHAUEN INSPIRIERTPOSTKUTSCHE.

Zu Beginn der DreharbeitenCitizen Kane, Welles war ein gefeierter Theater- und Radioregisseur ohne wirkliche Erfahrung im Kino. In dem Bemühen, die Grundlagen eines neuen Handwerks zu erlernen, wandte sich Welles einem der gefeiertsten Filme des Tages zu: John Fords ikonischem WesternPostkutsche. Er behauptete einmal, er habe den Film „jeden Abend einen Monat lang“ gesehen, um das Handwerk hinter seiner Produktion zu analysieren, und als er nach seinen filmischen Einflüssen gefragt wurde, antwortete er einmal: „Die alten Meister, von denen ich meine“ John Ford, John Ford und John Ford.'

5. WELLES’ ESSEN- UND TRINKWÜNDE BEEINFLUSST SEINE GESUNDHEIT WÄHREND DER PRODUKTION.

Obwohl er noch nicht für die Exzesse berühmt war, die ihn später in seinem Leben berüchtigt machten, hatte Welles dennoch einige seltsame Ess- und Trinkgewohnheiten während der Produktion von productionCitizen Kane. Seine Angewohnheit, täglich mehr als 30 Tassen Kaffee zu trinken, führte dazu, dass er einer Koffeinvergiftung erlag. Er wechselte zu Tee, da er glaubte, dass die Zeit, die jede Tasse brauchte, ihn verlangsamen würde, aber die Tatsache, dass ein Assistent ihn für ihn zubereitete, bedeutete, dass er so viel trank, dass seine Haut sich verfärbte. Außerdem aß Welles manchmal lange Zeit einfach nicht und setzte sich dann zu einer Mahlzeit, die „drei große Steaks mit Beilagen“ beinhaltete.

6. DIE MAKE-UP-EFFEKTE WURDEN VON EINEM NICHT-UNION EXPERIMENTER GEMACHT.

Im Laufe des Films muss Charles Foster Kane zu verschiedenen Zeiten unglaublich jung und sehr, sehr alt aussehen. Welles erinnerte sich einmal daran, dass für die Szenen von Kanes frühen Jahren sein Gesicht 'mit Fischhaut hochgezogen' wurde, um ihm ein jugendliches Aussehen zu verleihen, selbst mit 25, das 'im wirklichen Leben unmöglich' ist. Für die Szenen aus Kanes späteren Jahren wandte er sich an Maurice Seiderman, einen aufstrebenden (nicht gewerkschaftlich organisierten) Maskenbildner, der zu dieser Zeit die Böden in der RKO-Make-up-Abteilung fegte. Welles bemerkte, dass Seiderman seine Freizeit nutzte, um mit Latex zu experimentieren, um künstliche Gesichtsgeräte herzustellen, und bat ihn, beeindruckt von seinem Einfallsreichtum, daran zu arbeitenCitizen Kane. Latex-Gesichtsgeräte sind heute bei Film-Make-up-Effekten gängige Praxis.

7. DIE KINEMATOGRAFIE WAR REVOLUTIONÄR.

Wenn irgendein Name es mit Welles aufnehmen kann, wenn es um die Diskussion über das Making-Of gehtCitizen Kane, ist es der von Gregg Toland, dem ikonischen Kameramann, der den Film zu einer Übung in filmischer Innovation gemacht hat. Laut Welles kam Toland tatsächlich auf ihn zu und meldete sich freiwillig, um den Film zu drehen. Als Welles sagte: „Ich habe keine Ahnung von Filmen“, antwortete Toland: „Deshalb möchte ich es tun, denn ich denke, wenn man so viel wie möglich in Ruhe gelassen wird, werden wir einen Film haben, der aussieht anders. Ich habe es satt, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die zu viel darüber wissen.“

Also machte sich das Paar an die Arbeit und Toland erhielt die Freiheit, nach der er sich so sehnte. Er modifizierte Kameras und Objektive, um die berühmten „Deep Focus“-Aufnahmen des Films zu erstellen. Er arbeitete mit dem Experten für visuelle Effekte Linwood Dunn zusammen, um meisterhafte zusammengesetzte Aufnahmen zu erstellen (die Szene, in der Kane beispielsweise den Selbstmordversuch von Susan Alexander entdeckt, ist nicht nur eine Aufnahme, sondern drei übereinander gestapelte Aufnahmen). Er spannte Musselin über die Oberseiten der Sets, damit die Decken sichtbar waren, während Mikrofone auch über den Schauspielern platziert werden konnten, und er und Welles hackten bekanntlich Löcher in den Boden, um noch niedrigere Kamerawinkel zu ermöglichen. All diese Elemente verbinden sich zuCitizen Kaneeine Meisterklasse in Kinematographie und ein Beispiel für jeden Kameratrick der Ära, der schließlich zu einem einzigen Film kombiniert wurde. Wie Welles es später ausdrückte: „In diesem Fall hatte ich einen Kameramann, dem es egal war, wenn er kritisiert wurde, wenn er scheiterte, und ich wusste nicht, dass es Dinge gab, die man nicht tun konnte. Alles, was mir in meinen Träumen einfiel, versuchte ich zu fotografieren.“

8. WELLES WURDE WÄHREND DER DREHARBEIT ZWEIMAL VERLETZT.

Welles' Engagement für seine Leistung als Charles Foster Kane bedeutete, dass er enorme Energie in die Rolle steckte, manchmal auf die Gefahr seines eigenen Wohlbefindens. Während der Szene, in der Kane durch Susans Zimmer wütet, Möbel zertrümmert und Dinge von den Wänden reißt, schneidet er sich schwer in die linke Hand. Dann, während der Szene, in der Kane Boss Jim Gettys (Ray Collins) auf einer Treppe konfrontiert, stürzte Welles und verletzte sich so schwer am Knöchel, dass er gezwungen war, bestimmte Szenen zu verschieben und den Film mehrere Tage lang vom Rollstuhl aus zu drehen.

9. WELLES HAT MAGISCHE TRICKS ANGEFÜHRT, UM STUDIO-FÜHRUNGSKRÄFTE abzulenken.

Obwohl ihm unglaubliche kreative Freiheit gewährt wurde, um den Film zu drehen, musste Welles immer noch den Studio-Managern Rechenschaft ablegen, die den Film gewinnbringend machen wollten, und war anscheinend besorgt, dass sie den oft innovativen Charakter seiner Produktion nicht billigen würden. Für die Wochenschausequenz „News of the World“ ging er sogar so weit, zu behaupten, dass das aufgenommene Filmmaterial nur „Tests“ sei, sodass sich das RKO-Büro keine Sorgen machen würde.

Als RKO-Führungskräfte die Produktion tatsächlich besuchten, nutzte Welles sein natürliches Gespür für Schauspielkunst, um sie abzulenken. Laut Seiderman wurde der Crew bei diesen Gelegenheiten gesagt: „Tun Sie nichts. Rauche Zigaretten und rede.“ In der Zwischenzeit führte Welles Kartentricks für Führungskräfte vor, bis sie gingen.

„Er lud uns ein, aber er hielt uns von der Vorführung fern und machte dann Tricks und Sachen, um uns zu amüsieren“, erinnerte sich George Schaefers damaliger Assistent Reginald Armor.

10. ES ENTHÄLT PTERODACTYLE.

Obwohl er beim Film große kreative Freiheit hatte, hatte Welles auch immer noch ein Budget, und als Ergebnis wurden bestimmte kreative Abkürzungen verwendet, um die Kosten zu senkenCitizen Kane. In einem Fall wurde eine Szene zwischen Kane und Susan, die ursprünglich in einem reich verzierten Wohnzimmer von Xanadu stattfinden sollte, stattdessen in einem neu gestalteten Flur gedreht. In einem anderen wurde die Produktion noch kreativer: Für die Szene, in der Kane und sein Gefolge den Strand besuchen, sind die großen Vögel, die im Hintergrund fliegen, eigentlich eine zuvor erstellte Aufnahme von Pterodactylen von beidenKing Kong(1933) oderSohn von Kong(1933).

11. ES STARTETE VIELE KARRIERE.

Da er viele Jahre mit der Mercury Theatre Company zusammengearbeitet hatte (die er zusammen mit John Houseman gründete), war es Welles’ natürliche Neigung, seine Theaterkollaborateure mit einzubeziehenCitizen Kane. Zu den Schauspielern, die ihr Kinodebüt geben, gehören die Mercury-Spieler Joseph Cotten (Jedediah Leland), Everett Sloane (Mr. Bernstein), Agnes Moorehead (Mary Kane) und Ray Collins (Jim Gettys).

12. WILLIAM RANDOLPH HEARST HAT VERSUCHT, ES AUS DEM KINO ZU HALTEN.

Schon vor der Veröffentlichung kursierten Gerüchte, dass Charles Foster Kane und seine Lebensgeschichte auf dem Leben des Medienbarons William Randolph Hearst basieren, einem der damals mächtigsten Männer Amerikas. Wie Kane baute Hearst einen massiven kalifornischen Palast und stattete ihn mit exotischen Tieren aus. Wie Hearst verliebte sich Kane in eine Darstellerin und wurde für sie eine Art Mäzen (im Film ist es Susan Alexander; im wirklichen Leben war es Marion Davies). Eine Kane-Zeile im Besonderen – „Sie liefern die Prosa-Gedichte; Ich sorge für den Krieg“ – schien direkt einem berühmten Hearst-Zitat entnommen zu sein: „Sie liefern die Bilder. Ich werde den Krieg ausstatten.“ Es gibt sogar eine populäre Legende, dass der anregende MacGuffin 'Rosebud' von einem Kosenamen für einen Teil von Davies', ähm, Anatomie inspiriert wurde.

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Obwohl er zu der Zeit bestritt, dass der Film auf Hearst basierte, sagte Welles später: „Ich dachte, wir wären Marion Davies gegenüber sehr unfair, weil wir an Stelle von Marion Davies eine ganz andere Person hatten, und es schien mir etwas zu sein eines schmutzigen Tricks und kommt mir immer noch wie ein schmutziger Trick vor, was wir ihr angetan haben. Und aus diesem Grund habe ich den Ärger von Hearst erwartet.“ Später lobte er Davies im Vorwort zu ihren Memoiren überschwänglich.

Louella Parsons, eine Kolumnistin von Hearst und zu dieser Zeit enorm einflussreiche Medienfigur, bat um eine private Vorführung des Films vor seiner Veröffentlichung. Laut Postproduktions-Toningenieur James G. Stewart ging Parsons „empört“, bevor der Film überhaupt zu Ende war. (Ihr Chauffeur, der bis zum Schluss blieb, nannte es ein „sehr gutes Bild“.) Parsons forderte dann, mit Schaefer zu sprechen, und behauptete, RKO Pictures würde „die schönste Klage der Geschichte“ gegenüberstehen, wenn der Film veröffentlicht würde. Cutter Robert Wise wurde dann gebeten, den Film für die Chefs aller anderen großen Studios des Tages zu zeigen, da sie alle den Einfluss von Hearst fürchteten und befürchteten, dass die Veröffentlichung des Films ganz Hollywood beeinflussen würde, wenn er das volle Maß seines Zorns auf sich zog.

Hearsts riesiges Zeitungsimperium verbot jegliche Werbung fürCitizen Kane, und zahlreiche Theaterketten weigerten sich, es zu zeigen, was zu seinem eventuellen finanziellen Versagen an der Abendkasse beitrug. Welles behauptete einmal, dass die Vergeltung so bösartig wurde, dass er von einem Polizisten gewarnt wurde, dass 'ein minderjähriges Mädchen, ausgezogen und Fotografen' in seinem Hotelzimmer auf ihn warteten, also verließ er einfach das Zimmer und verließ die Stadt.

13. STEVEN SPIELBERG BESITZT „ROSEBUD“.

Der Film hängt von dem Wort „Rosebud“ ab und von einer Gruppe von Reportern, die versuchen herauszufinden, warum es Charles Foster Kanes letztes Wort war. Es stellt sich schließlich heraus, dass „Rosebud“ auf einem Schlitten geschrieben wurde, den Kane als Kind besaß, und symbolisierte ein Gefühl von Freude und Unschuld, für das er im Erwachsenenalter ständig arbeitete, aber vielleicht nie erlangte. Dieses Handlungsgerät gehört zu den ikonischsten in der Kinogeschichte und wurde in allem vonDie SimpsonszuFamilienmensch. 1982 wurde einer der „Rosebud“-Schlitten aus dem Film bei Sotheby’s in New York City versteigert. Käufer war Regisseur Steven Spielberg. Obwohl einige der „Rosebud“-Schlitten während derCitizen KaneProduktion als Teil der Schlussszene, ist noch unklar, ob Spielbergs Kopie die einzige verbleibende ist.

Zusätzliche Quellen:
Der komplette Bürger Kane(1991)
Die Entstehung von Bürger Kane, von Robert L. Carringer