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13 Fakten über Amadeus

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Obwohl viel über das Leben von Wolfgang Amadeus Mozart geschrieben wurde, könnte der unterhaltsamste Blick auf das Leben des Meisterkomponisten sehr wohl seinAmadeus, Milos Formans Film über das Leben (und Rivalitäten) des Künstlers, der am 19. September 1984 veröffentlicht wurde.

Hier ist ein Rückblick auf das Oscar-prämierte Biopic, das in den 1980er Jahren nicht nur neues Interesse an Mozarts Musik weckte, sondern auch den österreichischen Rocker Falco dazu inspirierte, den Chartstürmer „Rock Me Amadeus“ zu schreiben. Der arme Salieri hatte nie eine Chance.

1.Amadeusbegann sein Leben als ein mit dem Tony Award ausgezeichnetes Stück.

Der russische Dichter/Dramatiker Alexander Puschkin schrieb 1830 ein kurzes Theaterstück mit dem TitelMozart und Salieri, und Dramatiker Peter Shaffer – der bereits ein Tony-Gewinner war fürEquus—ließ sich davon inspirieren, sein eigenes Stück zu schreiben.Amadeusspielte ab 1979 an verschiedenen Theatern in London, dann wurde sie 1980 am Broadway mit Ian McKellen als Antonio Salieri, Tim Curry als Mozart und Jane Seymour als Constanze, Mozarts Ehefrau, uraufgeführt. Die Produktion gewann fünf Tonys, darunter Bestes Stück und Bester Hauptdarsteller für McKellen, der Curry um den Preis schlug; die beiden Leads waren in derselben Kategorie nominiert.

2. Mark Hamill wollte die Hauptrolle, aber Milos Forman ließ ihn nicht vorsprechen.

Um jegliche Typisierung zu umgehen, die er nach drei Blockbustern bekommen könnteKrieg der SterneFilme seine Karriere startete, spielte Mark Hamill 1983 neun Monate lang den Komponisten am Broadway. Doch als der Film entstand, ging dem tschechischen Regisseur Miloš Forman das Weltraum-Cowboy-Image nicht mehr aus dem Kopf. „Miloš Forman sagte mir: ‚Oh nein, du darfst den Mozart nicht spielen, weil die Leute den Luke Spacewalker nicht als Mozart glauben‘“, sagte Hamill 1986 in einem Interview. 'Er war sehr offen, und ich wusste das zu schätzen, anstatt mir Hoffnungen zu machen, dass ich die Rolle spielen könnte.'

3. Kenneth Branagh dachte zu Recht, er hätte die Hauptrolle ergattert.

Ein junger Kenneth Branagh war ein früher Anwärter auf die Rolle von Mozart. In seiner Autobiografie schrieb er, dass er dachte, er hätte die Rolle in der Tasche, bis Forman ihm mitteilte, dass sie Amerikaner für die Hauptrollen besetzen würden. Andere Schauspieler, die für die Mozart-Rolle vorgesprochen haben, waren Tim Curry und Mel Gibson. Obwohl Mozart zu seiner Zeit ein Rockstar war, wurde auch der eigentliche Rockstar Mick Jagger nach seinem Vorsprechen abgelehnt.

4. Mozarts häufiger Mitarbeiter Emanuel Schikaneder wurde von einem anderen Bühnen-Mozart gespielt.

Der Schauspieler Simon Callow hat die Rolle des Mozart in der Produktion des Royal National Theatre ins Leben gerufenAmadeus1979, und obwohl Forman ihm sagte, seine Darstellung sei 'wirklich brillant, fantastisch, Arschloch und Genie, lustig, tragisch, verrückt, ein Baby und ein Gott', war der Regisseur nicht bereit, ihm die Titelrolle in dem Film zu geben. Stattdessen besetzte er Callow als Emanuel Schikaneder, den Librettisten, der mit Mozart anDie magische Flöteund spielte die Rolle von Papageno, dem Vogelfänger.

5. Der Film wurde ohne den Einsatz von Glühbirnen oder anderen modernen Beleuchtungsmitteln gedreht.

Das Tyl-Theater in Prag war das ursprüngliche Theater, in demDon Giovanniwurde im Oktober 1787 erstmals uraufgeführt, und die Authentizität des Gebäudes war ein großer Segen für die Produktion, da es seit seinem ersten Bau im Jahr 1783 kaum aktualisiert wurde. „[The Tyl is], wo die Oper uraufgeführt wurde. Und er dirigierte die Uraufführung. Und seit er dort war, wurde nichts vom Opernhaus angerührt“, erinnerte sich die Choreografin Twyla Tharp 2015. „Wir hatten überall Feuer. Wir hätten das Opernhaus niederbrennen können. Wir hatten lebendiges Feuer im Kronleuchter. Wir haben Leute auf der Bühne angezündet und diese Typen haben diese Fackeln herumgepeitscht.'



Patrizia von Brandenstein – die mit diesem Film als erste Frau den Oscar für die beste Art Direction gewann – hatte Albträume davon, das komplett aus Holz gebaute Opernhaus zu beschädigen. 'Ich dachte: 'Gott wird mich wirklich bestrafen, wenn dieser Ort in Flammen steht'', sagte sie.

6. Tom Hulce übte vier bis fünf Stunden am Tag Klavier.

Um vor der Kamera glaubwürdig auszusehen, verbrachte Hulce vor den Dreharbeiten einen Monat mit einem Klavierlehrer. Obwohl er einige Grundlagen kannte – er konnte Noten lesen, hatte als Kind Geige gespielt und in Chören gesungen – musste er wie ein Naturtalent aussehen. 'Ich habe vier Wochen damit verbracht, vier bis fünf Stunden am Tag zu spielen', sagte HulceMenschen1984. „Die ersten beiden Tage waren Skalen und Übungen. Am nächsten Tag war ein Konzert.' Und für die Szene beim Maskenball, in der Mozart auf dem Rücken liegend eine Melodie spielt? Das warJa wirklichHülce.

7. Tom Hulces Lachen ist halbhistorisch, obwohl er Schwierigkeiten hatte, es nachzustellen.

Während des gesamten Films hat Mozart ein ansteckendes Gackern – es kommt genauso oft heraus, wenn ihm schwindelig ist, wie wenn es ihm unwohl ist. Obwohl es zweifelhafte historische Berichte gibt, dass der echte Mozart ein so widerliches Lachen hatte, sorgte Hulce für das Kichern, nachdem Forman ihn gebeten hatte, sich 'etwas Extremes' einfallen zu lassen. 'Ich war nie in der Lage, dieses Geräusch zu machen, außer vor einer Kamera', sagte Hulce später. „Als wir neun Monate später das Looping machten, konnte ich das Lachen nicht finden. Ich musste die private Bar des Produzenten überfallen und einen Whisky trinken, um mich hineinzuwerfen.'

8. Jemand hat wirklich ein Requiem bei Mozart in Auftrag gegeben – es war einfach nicht Salieri.

Das Drehbuch nahm sich offensichtlich einige künstlerische Freiheiten, einschließlich der Handlung des maskierten Mannes, der zu Mozart kommt und vorgibt, sein toter Vater zu sein. Dies war nicht, wie der Film schildert, Salieri. Aber 1791 wandte sich der österreichische Graf Franz von Walsegg – der eine Vorliebe dafür hatte, bei seinen zweimal wöchentlich stattfindenden Konzerten als seine eigene Musik auszugeben – auf Mozart zu und bat um ein Requiem für seine geliebte Frau, die am Valentinstag gestorben war.

Laut einem berühmt zensierten Dokument, in dem ein Lehrer in der Nähe von Wien, Anton Herzog, aus erster Hand Berichte über von Walseggs Hof aufzeichnete, schrieb der Graf diese Auftragsquartette und andere Partituren oft eigenhändig um und gab den ursprünglichen Komponisten keine Anerkennung. Seine Stabsmusiker lachten oft darüber, weil es den Grafen zu amüsieren schien, und weil der Graf auch selbst ein Amateurmusiker war. Mozarts „Requiem-Messe in d-Moll“, so behauptet das Dokument, sei ein solches Stück gewesen. Und Mozart starb wirklich später in diesem Jahr, im Dezember, bevor er die ganze Messe vollendet hatte. Salieri half ihm jedoch nicht, es zu vervollständigen; Das übernahm der österreichische Komponist und mögliche Mozart-Schüler Franz Süßmayr.

9. Auch die Schauspieler verspürten starke Eifersucht.

Salieri und Mozart waren im 18. Jahrhundert das Äquivalent zu Feinden: Sie waren Zeitgenossen in einem Wettbewerbsfeld, und obwohl sie die gegenseitige Unterstützung brauchten, waren sie nicht über kleinliche Eifersüchteleien und ein wenig Hinterhältigkeit hinweg. Auch Hulce und F. Murray Abraham (der Salieri spielte) spürten diesen Druck. 'Tom und Meg [Tilly, die ursprünglich als Constanze gecastete Schauspielerin] standen sich sehr nahe', sagte AbrahamDie New York Times1984. „Sie hatten diese geheimen Witze und lachten immer zusammen. Ich wurde verdrängt, und ich war verärgert. Ich begann sehr unangenehme Gefühle zu haben, die genau wie Salieris Gefühle für Mozart waren. Wenn diese Korrespondenz zwischen einem Film und dem wirklichen Leben stattfindet, ist das der Traum eines jeden Regisseurs.''

„Gelegentlich gingen Murray und ich aus und tranken diesen schrecklich süßen Champagner, den sie in Prag haben“, fügte Hulce hinzu. 'Aber zu anderen Zeiten gab es eine Rivalität zwischen uns, und ich war ihm gegenüber misstrauisch.'

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10. Es wurde fast ausschließlich vor Ort in Prag gedreht – während es von der Geheimpolizei überwacht wurde.

Während der Dreharbeiten 1983 stand die Tschechoslowakei unter kommunistischer Herrschaft. Das Produktionsteam wurde oft von der Geheimpolizei verfolgt, und Forman und die Besetzung sprachen über ihre Befürchtungen, dass ein Streich vom 4. Juli – das Entfalten der amerikanischen Flagge im Konzertsaal und das Singen von „The Star-Spangled Banner“ von die große Besetzung und Crew – würde zu ihren Verhaftungen wegen Anstiftung zur Rebellion führen. Viele vermuteten, dass ihre Hotelzimmer während der sechs Monate, in denen sie den Film drehten, verwanzt worden waren.

Forman, der als Verräter galt, weil er amerikanischer Staatsbürger wurde und nicht in das sowjetisch kontrollierte Gebiet zurückkehrte, hatte zuvor einen seiner Filme im Land (damals Tschechische Sozialistische Republik) verboten. Laut Twyla Tharp musste Forman gewisse Zugeständnisse machen, um in rotem Gebiet zu schießen. 'Miloš musste eine Vereinbarung unterschreiben, dass er in dem Jahr, in dem er dort war, jeden Abend in sein Hotel fahren würde und dass sein Fahrer sein bester Freund aus alten Zeiten sein würde', sagte TharpDer Hollywood-Reporter. 'Und jeder wusste, was mit seinem besten Freund passieren würde, wenn um Miloš politisch etwas Unangenehmes passierte, denn Miloš war eine Art Lokalmatador und gefährlich für die Behörden.'

11. Cynthia Nixon im Teenageralter spielte eine kleine, aber entscheidende Rolle.

Im Alter von 17 Jahren spielte Nixon Lorl, das Dienstmädchen, das Salieri angestellt hatte, um Mozart auszuspionieren. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt eine erfahrene Kinderschauspielerin war, versuchte sie auch, ihre Schule zu beenden. Daher waren sie und ihre Eltern vorsichtig mit der Zeit, die sie für die Dreharbeiten im Ausland benötigen würde. 'Als ich hineingeworfen wurdeAmadeusmit Miloš Forman, der in Europa gedreht wurde', sagte Nixon 2014, 'ich sagte: 'Ich möchte so gerne in Ihrem Film sein, aber ich habe eine Bitte: Wenn ich zwei Tage hintereinander nicht drehe, Sie müssen mich nach Hause schicken.' Sie stimmten zu.'

12. Der Verleiher hat ein Werbevideo gedreht, das Mozart als modernen Rockstar darstellt.

Da der Film nicht von einem großen Studio mit vielen Werbegeldern finanziert wurde, beschloss der Verleih Orion Pictures, kreativ zu werden. Und wie könnte man einen Rockstar im MTV-Zeitalter besser promoten, als mit einem Musikvideo mit David Lee Roth und Ausschnitten von Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie und Madonna, die zu Mozarts „Symphony No. 25 in g-Moll“?

13. Der Film war ein Riesenerfolg.

Der Film verdreifachte sein Budget von 18 Millionen US-Dollar an der Abendkasse fast, was besonders beeindruckend war, wenn man bedenkt, dass er in einer begrenzten Anzahl von 25 Kinos eröffnet wurde und erst einige Monate später eine breite Veröffentlichung hatte. Der Film gewann auch die Academy Awards – von seinen 11 Nominierungen gewann er acht, darunter Bester Film und Beste Regie. Und genau wie am Broadway gewann Salieri die Statuette als bester Schauspieler über Mozart, wobei Abraham Hulce besiegte.