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13 Fakten über Martin Scorseses Der König der Komödie

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Mitte der 1970er Jahre brachte Robert De Niro seinem Freund und Mitarbeiter Martin Scorsese ein Drehbuch über einen Fan, der von einem Talkshow-Moderator besessen war, der sagte, er sei nicht interessiert. Jahre später versuchte De Niro es erneut, und Scorsese sagte Ja zu dem, was zu einem wesentlichen Beitrag in einer der großartigen Kollaborationen des amerikanischen Kinos werden sollte.

Der König der Komödieist Scorsese und De Niros Meditation über die oft feindseligen Linien, die sich zwischen privatem und öffentlichem Leben bilden, und bleibt einer der unheimlich vorausschauendsten Filme der 1980er Jahre. Hier sind 13 Fakten über das Making ofDer König der Komödie, von der Art und Weise, wie der Film Improvisation verwendet, bis hin zu der Szene, die Jerry Lewis selbst inszeniert hat.

1.Der König der Komödiewurde von einem echten obsessiven Fan inspiriert.

Obwohl es erst 1983 auf die Leinwand gelangte,Der König der Komödiehat seinen Ursprung eigentlich in den frühen 1970er Jahren, als Paul D. Zimmerman – damals ein Autor fürNachrichtenwoche– begann über die Natur von Ruhm und Fangemeinde nachzudenken, nachdem er eine Geschichte über einen Mann gelesen hatte, der von Johnny Carson besessen war.

Zimmerman wurde direkt von 'einem Artikel in' inspiriertEsquireüber einen Mann, der ein Tagebuch führte, in dem er jede Johnny-Carson-Show bewertete: ‚Johnny hat mich heute Abend enttäuscht‘, schrieb er“, erinnerte sich Zimmerman später. „Die Talkshows waren damals die größten Fernsehsendungen. Ich fing an, über Verbindungen zwischen Autogrammjägern und Attentätern nachzudenken. Beide verfolgten den Berühmten – einer mit einem Stift und einer mit einer Waffe.“

Mit dieser neuen Korrelation im Kopf begann Zimmerman an einer Behandlung für den Film zu arbeiten.

2. Martin Scorsese war nicht der erste Regisseur.

Mit der Saat eines Fans, der von einem Talkshow-Moderator besessen war, begann Zimmerman mit einem berühmten Regisseur an einem Drehbuch für das zu arbeiten, was später werden sollteDer König der Komödie, aber dieser Regisseur war nicht Martin Scorsese. Laut Zimmerman entwickelte er den Film zunächst mit Milos Forman (Einer flog über das Kuckucksnest) und die beiden Männer entwickelten jeweils ihren eigenen Entwurf der Geschichte. Nach ein paar Jahren Arbeit „schied Forman“ aus dem Projekt aus, und Zimmerman machte weiter und erregte schließlich die Aufmerksamkeit eines Hauptdarstellers.

3. Martin Scorsese wollte es zunächst nicht.

Der König der Komödiekam durch Robert De Niro in die Hände von Martin Scorsese, der auf das Drehbuch gestoßen und es 1974 zu Scorsese gebracht hatte. Scorsese, der Zimmerman als Journalist kannte, mochte das Drehbuch, fand es aber schwer, sich darauf zu „begeistern“. Jahre später, während Scorsese fertig warWilder Stier, De Niro brachte ihm das Drehbuch erneut, und mit ein wenig Rückblick auf die Natur des Ruhms wurde Scorsese interessierter.



„Ich habe es gelesen, aber ich habe es nicht ganz verstanden“, erinnerte sich Scorsese während einer Retrospektive beim Tribeca Film Festival 2013. „Als wir weiter in die Arbeit kamen, verstand ich es. Ich habe es entdeckt, als wir weitergingen.“

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4. Johnny Carson war die erste Wahl für Jerry Langford.

Mit Scorsese als Regisseur an Bord und De Niro verpflichtet, die Hauptrolle von Rupert Pupkin zu spielen, konzentrierte sich das Duo darauf, den richtigen Schauspieler für den Talkshow-Moderator im Mittelpunkt des Films, Jerry Langford, zu finden. Natürlich entschieden sich De Niro und Scorsese zuerst für die offensichtliche Wahl und baten Johnny Carson – dessen obsessive Fans in erster Linie eine Inspiration für den Film waren –, die Rolle zu spielen. Carson lehnte das Angebot ab.

5. Johnny Carson war nicht der einzige potenzielle Jerry Langford.

Als Carson nein sagte, Jerry Langford zu spielen, sahen Scorsese und De Niro eine Reihe anderer berühmter Schausteller an, die die Rolle möglicherweise übernehmen könnten, aber keiner von ihnen funktionierte. Zu den anderen potenziellen Jerrys gehörten Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Orson Welles und Dick Cavett. Als Scorsese anfing, verschiedene Las Vegas-Acts nach einer möglichen Inspiration zu suchen, wurde er an das komödiantische Duo von Dean Martin und Jerry Lewis erinnert, was ihn dann dazu veranlasste, sich bei seinem jährlichen MDA Labor Day Telethon für Lewis‘ Leistung zu interessieren. Scorsese bot Lewis die Rolle an, der annahm.

6. Rupert Pupkins Aussehen stammt von einer Schaufensterpuppe.

Robert De Niro als Rupert Pupkin inDer König der Komödie(1982).20th Century Fox Home Entertainment

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Während die Vorproduktion begann, begann De Niro mit Scorsese in die Rolle von Rupert Pupkin einzutauchen. Auf der Suche nach Inspiration führte der Schauspieler seinen Regisseur überall hin, von Comedy-Clubs bis zu den Häusern von Autogrammjägern. Aber das vielleicht glücklichste Stück des Rupert Pupkin-Puzzles kam, als De Niro Scorsese und den Kostümdesigner Richard Bruno zu Lew Magram brachte, einem Bekleidungsgeschäft, das als 'Hemdenmacher der Stars' bekannt ist. Dort fanden sie eine Schaufensterpuppe, die fast genau so gekleidet war, wie Rupert im Film aussah.

„Es war unglaublich“, erinnert sich Scorsese. „Die rote Krawatte, die Schuhe, alles. Es hatte sogar den Schnurrbart. 'Das ist er. Machen wir das.''

7. Jerry Lewis hat seinen Charakter umbenannt.

Jerry Lewis brachte viel von seinem eigenen Stil und seiner eigenen Arbeitsweise in den Film ein, und alles begann mit dem Namen der Figur. Laut Lewis war der Name der Figur im Drehbuch eigentlich Robert, nicht Jerry, aber er überredete Scorsese, ihn für die Reaktionen zu ändern, die er auf den Straßen von New York City bekommen würde.

'Ich sagte: 'Marty! Wir drehen in New York, Marty. Tu dir selbst einen Gefallen und nenne ihn Jerry Langford.« Er sagte: 'Warum?' 'Weil wir in New York überall hinkommen, werden Ihre Bauarbeiter und Taxifahrer bestätigen, dass es Jerry ist.' Und das ist passiert“, sagte LewisGQ. „Wenn du dich erinnerst, im Film, wann immer ich auf der Straße war: ‚Hey, Jerry.' 'Ja, Jer.' 'Hey, du alter Trottel.' Bei uns hat es super funktioniert. Immer wenn ich nach New York ging, passierte das. Es passiert immer noch.'

8. Martin Scorsese hasste es zu machenDer König der Komödie.

Der König der Komödiebrachte eine Reihe von logistischen Schwierigkeiten mit sich. Scorsese musste den Produktionsstarttermin verschieben, um einen Streik der Regisseure zu vermeiden, und Dreharbeiten auf den Straßen von New York City bereiteten oft Kopfschmerzen. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hatte Scorsese sich so sehr angestrengt, es zu beendenWilder Stierdas mit der zeitDer König der Komödierollte herum, er bekam eine Lungenentzündung. Im Nachhinein stellte Scorsese jedoch das größte Problem fest, dass das absichtlich erschreckende Material selbst hinter der Kamera unangenehm war.

„Als ich es drehen konnte, stellte ich fest, dass ich mich nicht gerne mit der Geschichte beschäftige. es war so unangenehm und verstörend, es hat so viele Grenzen überschritten, die normalerweise privates und öffentliches Leben trennen“, sagte Scorsese später dem Filmkritiker Richard Schickel. „Und ich war kein Profi. Ich weiß nicht, ob ich heute ein Profi bin.“

Scorsese gab später auch zu, dass er den Film so „beunruhigend“ fand, dass er es vermied, ihn nach seiner Fertigstellung zu sehen.

9. Jerry Lewis hat bei einer Szene selbst Regie geführt.

Jerry Lewis spielt in Martin Scorsese'seseDer König der Komödie(1982).20th Century Fox Home Entertainment

Lewis’ komödiantisches Timing und seine Liebe zum Detail waren vor der Kamera ein entscheidender Vorteil, aber während der DreharbeitenDer König der KomödieAuch hinter der Kamera empfand Scorsese sie als wichtig. Irgendwann erzählte Lewis Scorsese eine Geschichte über eine Frau, die ihn angehalten hatte, als er die Straße entlangging und sie an einem Münztelefon saß. Es war nicht im Drehbuch, aber Scorsese fügte es dem Film hinzu und bat Lewis, Regie zu führen.

'Jerry hat es in Bezug auf das Timing herausgefunden, wie sie ihn aufgehalten hat', sagte Scorsese.

10. Improvisation spielte eine Schlüsselrolle in dem Film.

Um den Szenen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und explosiver Spannung sowie mehr als ein wenig Unbeholfenheit zu verleihen, ermutigte Scorsese die Besetzung zum Improvisieren, insbesondere Sandra Bernhard, die zum Teil wegen ihr für die Rolle der Masha ausgewählt worden war Fähigkeit, spontan auf der Bühne aufzutreten. Die Szene, in der Masha Jerry fesselt und versucht, ihn zu verführen, enthält einen Großteil der Improvisation des Films, ebenso wie die Szene, in der Rupert ungebeten in Jerrys Haus auftaucht. Laut Scorsese war die Szene, in der Jerrys Butler Jonno (Kim Chan) die Tür nicht öffnen konnte, ein Unfall, der im Film geblieben ist, weil Chan und Lewis darum herum improvisieren konnten.

11. Es gab einige Spannungen zwischen Jerry Lewis und Sandra Bernhard.

Die Szene, in der Masha Jerry bis zum Hals mit Klebeband bedeckt und versucht, ihn zu verführen, während er in einem Stuhl gefangen ist, ist eine der berühmtesten Sequenzen des Scorsese-Kanons, aber sie kam nicht ohne Schwierigkeiten. Ein Großteil der Szene war improvisiert, und dieses Gefühl der Spontaneität brachte die Unterschiede in den Aufführungsstilen von Lewis und Bernhard zum Vorschein. Das führte zu einer gewissen Spannung, als Lewis begann, sich gegen Bernhards Kühnheit zu wehren.

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„Er ist wie mein Vater mal 1000“, erinnerte sich Bernhard später. „Mein Vater stammt aus derselben Generation jüdischer Männer, die mögen, wissen Sie, sie mögen Frauen, aber Frauen haben ihren Platz. Er wird auf eine Person wie mich stoßen, insbesondere auf eine Frau wie mich, und es wird ihn ausflippen.“

Diese Spannung gipfelte laut Bernhard in dem Moment, in dem Jerry Masha dazu brachte, ihn loszubinden, nur um sie bewusstlos zu machen. Lewis wollte ursprünglich, dass Bernhard auf einen mit Kerzen bedeckten Glastisch fällt, und Bernhard zögerte. Jerry drängte auf sein Argument, aber Scorsese griff schließlich ein und ging mit der einfacheren Version des Angriffs aus dem Film.

„Die sexuelle Bedrohung für Jerry war sehr wichtig, aber er hat immer gelacht. Dann wurde es schwierig, damit umzugehen, und seine Kommentare und Witze wurden kantiger, was Sandra für eine Weile aus der Fassung brachte“, erinnert sich Scorsese. 'Endlich hat er alles herausgearbeitet und ihr bei der Szene geholfen.'

12. Der Film enthält einige Cameo-Auftritte der Scorsese-Familie.

Langjährige Scorsese-Fans wissen, dass der Regisseur seine Eltern, Charles und Catherine Scorsese, wo immer möglich, in seine Filme einbezog, und das Paar ist vielleicht am besten für ihre Rollen in . bekanntGoodfellasals Vinnie und Tommys Mutter. Beide Scorsese-Eltern haben auch Rollen inDer König der Komödie. Charles Scorsese hat nur einen Cameo-Auftritt als 'First Man at Bar', aber Catherine Scorsese hat eine größere Rolle, wenn auch außerhalb des Bildschirms. Sie ist die Stimme von Ruperts Mutter und anscheinend war sie so überzeugend, dass Scorsese sich daran erinnerte, dass es das einzige Mal war, dass De Niro während der Dreharbeiten des Films zusammenbrach.

Der König der Komödieenthält auch ein paar andere faszinierende Kameen. Wenn Sie sich eine der Massenszenen genau ansehen, werden Sie Mick Jones und Joe Strummer von The Clash sehen.

13.Der König der Komödiewar zunächst ein Flop.

Der König der Komödiewurde im Februar 1983 veröffentlicht und hatte am Ende des Kassenlaufs nur etwas mehr als 2,5 Millionen Dollar verdient. Obwohl viele Kritiker ihn liebten und die Zeit gut damit war, räumt selbst Rotten Tomatoes jetzt ein, dass der Film „bei seiner Veröffentlichung weitgehend missverstanden“ wurde. Für Scorsese wurde die Reaktion auf den Film im Veröffentlichungsjahr von einem Moment vor dem Fernseher an Silvester 1983 nach Hause getrieben.

„Ich habe mich verkleidet, um zum Haus meines Freundes Jay Cocks zu gehen, und ich sehe zuUnterhaltung heute Abend. Sie fassten das Jahr zusammen, und ich zog mein Hemd an und sie sagten ‚Jetzt zum Flop des Jahres:Der König der Komödie.’ Und ich war…’Oh… OK’’, sagte er lachend.

Zusätzliche Quelle:
Gespräche mit Scorsesevon Richard Schickel (Knopf, 2011)