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13 knisternde Fakten über manche, die es heiß mögen

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Stellen Sie sich vor, Sie betreten 1959, auf dem Höhepunkt der konformistischen Eisenhower-Ära, ein Kino und sehen eine Komödie mit dem Matinee-Idol Tony Curtis, dem Sexsymbol Marilyn Monroe und dem aufstrebenden Jack Lemmon. Regie führt der Typ, der gemacht hatBoulevard der Dämmerungfast ein Jahrzehnt zuvor und mitgeschrieben von dem übertalentierten I.A.L. Diamant. Wenn der Film läuft, bekommt man ein schwarz-weißes Zeitstück, das während der Prohibition in Chicago spielt, mehrere Szenen von Ganglandmorden, und, oh, die beiden Hauptdarsteller verbringen den größten Teil des Films in Drag.

Aus fast jedem Blickwinkel,Manche mögen es heißist ein seltsames, subversives Bild: Zwei unglückliche Jazzmusiker (Curtis und Lemmon), die Zeugen des Massakers am Valentinstag werden, verstecken sich als Frauen in einem rein weiblichen Orchester und müssen zwischen Liebe und Anziehungskraft navigieren – man leiert nach der Band schwüler Sänger, gespielt von Monroe, während der andere von einem listigen alten Millionär verfolgt wird – und das alles, während er dem Mob ausweicht. Der Film schneidet so scharf gegen den kulturellen Strich, dass es ein Wunder ist, dass er überhaupt gemacht wurde. Aber vielleicht ist es der Grund, warum es so stark mit dem Publikum verbunden ist und ein unangreifbarer amerikanischer Klassiker bleibt. Es ist Nummer 14 auf der ursprünglichen 100 Greatest American Movies of All Time-Liste des American Film Institute (es wurde auf seiner 10-jährigen Jubiläumsliste auf Platz 22 gelandet) und führt die Rangliste der 100 lustigsten amerikanischen Filme aller Zeiten der AFI an.

Hier sind 13 interessante Leckerbissen überManche mögen es heißs Produktion und das Leben nach dem Tod, damit Sie den Film noch mehr schätzen lernen.

Was macht ein Sandwich zu einem Sandwich?

1. DIE QUINTESSENTIAL AMERICAN COMEDY WURDE VON EINEM TROCKENEN DEUTSCHEN REMAKE EINER FRANZÖSISCHEN FARCE INSPIRIERT.

Der Samen, in den er blühteManche mögen es heißwurde von einem obskuren deutschen Film von 1951 gepflanzt,Fanfaren der Liebe (Fanfares of Love), das ein Remake einer älteren französischen Komödie war,Fanfaren der Liebe(1935). Beide Bilder sind episodisch und konzentrieren sich auf ein Paar verzweifelter männlicher Charaktere, die alles tun, um Geld zu verdienen. Eines dieser Programme beinhaltet, sich wie Frauen zu kleiden und in einer rein weiblichen Band aufzutreten. Wilder und Diamond mochten beide dieses spezielle Gerät – und sonst nicht viel. 'Der Humor in dem deutschen Film war ziemlich plump und teutonisch', sagte Diamond. 'Es wurde viel Brust rasiert und Perücken anprobiert.'

2. BILLY WILDER IST ALLE KONVENTIONEN ZURÜCKGESETZT, UM GANGLAND MASSACRE FÜR EINE KOMÖDIE WICHTIG ZU MACHEN.

Als Wilder und Diamond anfingen zu schreiben, wussten Wilder, dass sie 'den Hammerlock der Geschichte finden mussten, das eiserne Ding, in dem diese beiden Typen, die in Frauenkleidung gefangen sind, nicht einfach ihre Perücken ausziehen und sagen können: 'Ich bin ein Kerl''. Nachdem er mit Ideen herumgewirbelt hatte, kam die Inspiration schließlich, während Wilder fuhr („Billy hat viele seiner Ideen getrieben“, sagte Diamond): das Massaker am Valentinstag. Wenn sie den Film in den Goldenen Zwanzigern drehen und ihre Jungs Zeugen eines der brutalsten Ereignisse der Ära werden, wird die Maskerade buchstäblich eine Angelegenheit von Leben und Tod. „Das war die wichtige Erfindung, die alles andere möglich gemacht hat“, sagte Wilder.

3.MANCHE MÖGEN ES HEISSFAST MARILYN MONROE UND FRANK SINATRA.

Nachdem die Handlung abgeschlossen war, wandte sich die Aufmerksamkeit dem Casting zu. Zu den Namen für die Rollen von Joe/Josephine und Jerry/Daphne gehörten Danny Kaye und Bob Hope. Aber Wilder wechselte schnell zu Tony Curtis für Joe, und seine Wahl für Jerry war Frank Sinatra. Ol’ Blue Eyes hat es nicht inManche mögen es heiß, offensichtlich. Der Grund dafür hängt jedoch davon ab, wessen Geschichte Sie glauben. Curtis sagte, Wilder wollte Sinatra für Jerry/Daphne, „aber er war sich nicht sicher, ob Frank es spielen könnte. Frank war ein bisschen streitsüchtig, und Billy wollte das nicht riskieren.“ Wilder war selbst etwas mürrisch, was Diamonds Version der Ereignisse wahrscheinlicher erscheinen lässt: „Billy machte ein Mittagessen mit Sinatra, und er ging und wartete und saß dort und saß dort, und Sinatra ist nie aufgetaucht. Er hat Billy aufgerichtet.“ Wilder, der Regisseur wurde, um das Schicksal seiner Drehbücher zu kontrollieren, hätte wahrscheinlich nicht freundlich auf einen solchen Affront gegen seine Autorität reagiert. Sinatra war draußen und Jack Lemmon war drin.

4. BILLY WILDER UND MARILYN MONROE WAREN DIE BESTEN FRENEMIES.

Das größte Stück vonManche mögen es heißCasting war zweifellos Marilyn Monroe in der Rolle des Sängers/Ukulele-Spielers/Saxophonisten-Liebhabers Sugar Kane. Es wurde zu einer ihrer ikonischen Rollen (sie wurde sogar als Sugar auf einer US-Briefmarke dargestellt, die Wilder ehrt) und es war ein Schaufenster für ihre Talente als Schauspieler, Komiker und Allround-Darsteller. Zuerst dachte Wilder daran, Mitzi Gaynor für die Rolle zu besetzen. Aber als Monroe verfügbar wurde, sprang Wilder auf die Arbeit mit seinemDas verflixte siebte JahrStar wieder - auch wenn es mit etwas Gepäck kam. „Ich wusste, dass ich manchmal verrückt werden würde. Und es gab solche Momente, ein halbes Dutzend Momente“, sagte Wilder. „Aber du sagst dir immer: ‚Ich bin nicht mit ihr verheiratet, oder?‘ Und dann kommst du nach Hause, isst kein Abendessen, nimmst eine Schlaftablette, wachst morgens auf und fängst von vorne an.“



Wilder erinnerte sich, dass Monroe zu den frühen Proben auftauchte und großartig war – als sie sich an ihre Zeilen erinnerte. „Sie hatte eine elegante Vulgarität an sich. Das war, glaube ich, sehr wichtig. Und sie wusste automatisch, wo der Witz war.“ Aber mit dem Guten kam das Schlechte. Während der Produktion erschien sie stundenlang zu spät zur Arbeit und behauptete, den Weg ins Studio verloren zu haben. Wilder müsste über 80 Takes machen, um eine Zeile zu bekommen, wie 'Wo ist dieser Bourbon?' oder 'Ich bin es, Sugar.' Inmitten von Auseinandersetzungen mit Wilder übergab sie sich immer wieder ihrer Schauspieltrainerin Paula Strasberg. All dies belastete Wilder und die Besetzung, insbesondere Curtis und Lemmon, die bei jeder Einstellung perfekt sein mussten, weil Wilder diejenige verwenden würde, bei der Monroe perfekt war, unabhängig davon, wie gut sie performten.

Der Stress führte dazu, dass Wilder nach Abschluss der Dreharbeiten einige abfällige Bemerkungen gegenüber der Presse machte. „Die Frage ist, ob Marilyn überhaupt eine Person oder eines der großartigsten DuPont-Produkte ist, die jemals erfunden wurden“, witzelte der Regisseur einmal. „Sie hat Brüste wie Granit; sie trotzt der Schwerkraft; und hat ein Gehirn wie Schweizer Käse – voller Löcher.“ Später fügte er hinzu: 'Ich habe das mit meinem Arzt und meinem Psychiater besprochen und sie sagen mir, ich sei zu alt und zu reich, um das noch einmal durchzumachen.' Dies veranlasste Monroe, Wilders Zuhause anzurufen und ihm zu sagen, er solle sich selbst Unzucht machen (wir paraphrasieren hier). Wilder versuchte, die Dinge zu reparieren, aber sie starb kurze Zeit später. Im Laufe der Jahre wurde er in seinem Blick auf seine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihr weicher. „Ich hatte kein Problem mit Marilyn Monroe. Monroe hatte Probleme mit Monroe“, sagte Wilder. 'Als alles fertig war und mein Magen sich wieder normalisierte, schien es die Qual der Arbeit mit ihr wert zu sein.'

5. DIEEINIGE MÖGEN ES HEISSUNTERSTÜTZENDE GUSSFASSUNG IST SUPER META.

Wilder suchte nach Schauspielern aus den Gangsterbildern der 1930er Jahre, um die Reihen derManche mögen es heißs Polizisten und Räuber. (Es war eine Neuheit, bei der Wilder beschäftigt warBoulevard der Dämmerung, von der Einstellung des Stummfilm-Superstars Gloria Swanson als Hauptrolle bis hin zur Suche nach Plätzen für Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner und Anna Nilsson.) Er besetzte George Raft (Narbengesicht) wieManche mögen es heißist schwer, Spats Colombo; Studiospieler Pat O'Brien als leitender Gesetzeshüter; und 'Hey, der Typ!' George E. Stein (Kleiner Cäsar)als der fink. Aber er hat damit nicht aufgehört. Wilder baute auch selbstreferenzielle Anspielungen auf die bahnbrechenden Kriminalfilme: Gegen Ende des Films sieht Spats eine Kapuze (gespielt von Edward G. Robinson Jr.), die eine Münze wirft und fragt: „Wo hast du das billig gekauft? Trick?' Rafts Charakter Rinaldo hat das gleiche getan inNarbengesicht. Später, in einem Moment der Frustration, schlägt Spats einem seiner Handlanger eine Grapefruit ins Gesicht, eine Anspielung auf einen der ikonischsten Momente inDer Staatsfeind.

6. WENN DIE MÄNNER KLEIDER TRAGEN MÜSSEN, WOLLEN SIE GENAU GLAMOURÖS AUSSEHEN WIE MARILYN MONROE.

Als die Schauspieler an Ort und Stelle waren, wurde es Zeit, sich ernsthafteren Dingen zuzuwenden: den Kostümen. Lemmon und Curtis wussten, dass sie, wenn sie als Frauen überzeugend bestehen wollten, so aussehen mussten. Und das bedeutete gute Kleidung. „Wir waren sehr kooperativ“, sagt Lemmon über das Tragen von Make-up und High Heels, „aber wir haben unsere Füße runtergelassen, als wir bessere Kleider wollten. Sie wollten, dass wir aus der Kostümabteilung Sachen von der Stange auswählen. Wir sagten, wir wollten Kleider von Orry-Kelly, die Monroes Kostüme herstellte.“ Curtis stand solidarisch mit Lemmon. „Ich wollte nicht wie Loretta Young aussehen. Weißt du, diese hoch taillierten Sachen, und ich wollte ein eigenes neues Designerkleid, nicht eines dieser gebrauchten Sachen. Ich ging zu Billy und sagte ihm, dass Jack und ich auch Orry-Kelly-Kleider haben wollten. Er sagte: ‚Okay.‘“

Als ich Curtis 2004 interviewte, erinnerte er sich an die Erfahrung, sich fit zu machen – und wie sie auf Monroes Kosten Spaß hatten: „Wir sind alle in den Goldwyn Studios und unsere Umkleidekabinen sind nebeneinander: Jack, ich, Marilyn. Und Orry-Kelly, ein sehr angesehener Mann, hatte eines dieser Plastikbänder. Also ging er hinein und maß Jack, und Jack kam in Boxershorts heraus, stellte sich vor ihn und legte das Maßband um seinen Hals: 16, 31, 29, 18. Er nahm alle Maße von Jack. Dann kam er auf mich zu. Ich kam als Äquivalent zu Calvin Kleins heraus. Und er hat mich gemessen: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Als er mit mir fertig war, ging er zu Marilyn. Aber hier kam die Geschichte von Orry-Kelly, nicht von mir. Er geht hinein, um Marilyn zu vermessen, und sie kommt in einem Höschen und einer Seidenbluse heraus. Er steht da und misst: 29, 34, 18, geht um sie [Taille und Gesäß] und er sagte: „Du kennst Marilyn, Tony Curtis sieht besser aus als du.“ Sie knöpfte ihre Bluse auf, öffnete sie und sagte , 'Er hat nicht solche T*ts!'“ Curtis lachte und klatschte in die Hände. „Du kannst diese Geschichte nicht schlagen. Sie war so sauer. Dafür habe ich sie geliebt.“

7. CURTIS UND LEMMON WURDEN BEI IHREN WEIBLICHEN PERSONEN ART VON UNFALL ANGEKOMMEN.

Als Frauen gekleidet, mussten Curtis und Lemmon nun herausfinden, was für Frauen sie sein würden. Und es war Lemmon, der die Typen etablierte. Curtis drängte und drängte sich, zuerst seine Umkleidekabine zu verlassen, also wagte Lemmon den Sprung und 'er war wie ein 20-Cent-Törtchen', sagte Curtis. Lemmon hüpfte herum, sprach mit hoher Stimme und war im Allgemeinen quirlig und benommen. Curtis wusste, dass der Film mit zwei solchen Charakteren nicht umgehen konnte, also verfolgte er den gegenteiligen Ansatz: „Ich musste eine Dame sein, sehr groß, wie meine Mutter oder Grace Kelly. Ich hielt meinen Kopf hoch, gerade und hoch, und habe nie auf diese niederträchtigen Witze verzichtet.“

8. WILDER HAT SEINEN FÜHRUNGSMÄNNER SEHR WENIG ZEIT LASSEN, KOMFORTABLE SPIELENDE FRAUEN ZU ERHALTEN.

Das letzte Stück der Charaktere war ihr Make-up. Curtis und Lemmon verbrachten Stunden damit, ihr Aussehen zu verfeinern. Sobald sie dachten, sie hätten es, Wilder schob sie fast in die Damentoilette. Er musste sehen, ob es spielen konnte. „Also, als wir zu den Damen stolperten, gingen wir, und, Junge, oh, Junge, der Flop-Schweiß flog wirklich“, erinnerte sich Lemmon. 'Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich war noch nie so verlegen.' Aber es hat funktioniert. Niemand warf ihnen einen zweiten Blick zu. Sie stürzten hinaus, sagten es Wilder und er sagte: 'Ändere nichts!' Aber Curtis war nicht überzeugt. Er dachte, dass niemand sie ansah, weil sie für hässliche Frauen gemacht waren. Also gingen sie wieder ins Make-up, wurden etwas glamouröser gemacht und gingen zurück ins Badezimmer. Sie wurden sofort identifiziert, sodass sie auf den ersten Blick zurückgesetzt wurden.

9. TONY CURTIS HILFT BILLY WILDER, EINEN LANGJÄHRIGEN TRAUM ZU REALISIEREN.

Cary Grant war der weiße Wal von Billy Wilder. Der Regisseur wollte schon immer mit Grant arbeiten, aber die Dinge kamen nie zusammen. ImManche mögen es heißCurtis brachte Wilder jedoch so nah wie möglich. Neben der Rolle von Joe und Josephine hat Curtis eine dritte Rolle, Junior, einen falschen Millionärserben des Shell Oil-Vermögens. Als es darum ging, wie Junior klingen würde, brachte Curtis seine Cary Grant-Imitierung heraus. „An dem Tag, an dem wir diese [erste] Szene [als Junior] drehten“, erzählte mir Curtis, „gingen wir an den Strand und ich sagte: ‚Billy, wie soll ich diesen Millionär spielen?‘ Er sagte: ‚Nun… , wie würdest du es gerne spielen?“ Ich sagte: „Nun, ich mache diesen Eindruck von Cary Grant …“ „Gut gemacht!“ Das tat er und es war ziemlich gut. »Tony Curtis hat mir Cary Grant gegeben«, sagte Wilder. Curtis war mit dem Identitätswechsel zufrieden. Wilder auch. Und Grant gefiel es anscheinend auch – auch wenn er das Gegenteil vortäuschte. 'WannManche mögen es heißfertig, Billy Wilder hat es Cary Grant gezeigt“, erzählte mir Curtis. „Er sagte: ‚Cary, wie hat dir Tonys Eindruck von dir gefallen?‘ Cary sagte [Curtis wechselt zu seiner Identitätswechsel], ‚Ich rede nicht so!‘“

10. DIE IKONISCHE LETZTE ZEILE DES FILM WURDE FAST NIE VERWENDET.

Wilder und Diamond waren präzise Schriftsteller. Aber als es soweit warManche mögen es heißs Pointe, sie waren absolut unentschlossen. Sie kamen so weit, dass Lemmon seine Perücke abriss und sagte, er könne Osgood Fielding III nicht heiraten, weil 'ich ein Mann bin'. Was kommt als nächstes? Diamond schlug vor, 'Niemand ist perfekt', und Wilder sagte, man solle es behalten, damit sie das Skript an den Mimeographen senden könnten. Aber dann würden sie es wirklich regeln. „Wir haben eine ganze Woche Zeit, darüber nachzudenken“, sagte Wilder. „Wir haben die ganze Woche darüber nachgedacht. Keiner von uns konnte sich etwas Besseres einfallen lassen, also haben wir diese Linie gedreht, immer noch nicht ganz zufrieden.“ Zuschauer fühlten sich ganz anders. 'Das Publikum ist einfach explodiert', sagte Wilder. „Diese Zeile brachte einen der größten Lacher, die ich je im Theater gehört habe. Aber wir hatten ihm einfach nicht vertraut, als wir es geschrieben haben; wir haben es einfach nicht gesehen. ‚Niemand ist perfekt.‘ Die Linie war zu leicht gekommen, einfach herausgesprungen.“

elf.MANCHE MÖGEN ES HEISSWAR EIN WENIGAUCHHEISS FÜR EINIGE MENSCHEN.

Manche mögen es heißwar ein großer Hit, als es 1959 veröffentlicht wurde, aber nicht jeder hatte die Gelegenheit, es zu sehen. Der Film wurde von der National Legion of Decency, einer katholischen Organisation, die als Wachhund für korrupte Inhalte fungierte, mit der Begründung verurteilt, dass er 'moralisch anstößig' sei und 'Homosexualität, Lesben und Transvestismus förderte'. Mit dieser Bezeichnung wären viele fromme Kinobesucher im ganzen Land gezwungen, sich fernzuhalten. Aber es gab auch regionale Verordnungen gegen den Film. Es wurde in Kansas verboten, nachdem United Artists sich geweigert hatte, die Liebesszene zwischen Curtis und Monroe zu bearbeiten, während in Memphis eine Zensurbehörde die Betrachtung nur für Erwachsene beschränkte.

12.DER FILMINSPIRIERTE MUSICALS MIT ZWEI (UNTERLEGENDER) BÜHNE.

Beweisen Sie, wie ausgezeichnetManche mögen es heiß und sein Wilder-Diamond-Skript sind, wurde der Film zweimal für die Bühne adaptiert. Die erste Produktion, ein Musical namensZuckerdie sich um Monroes Charakter drehte, im April 1972 eröffnet wurde und mehr als 500 Vorstellungen hatte. Etwa 30 Jahre später wurde ein weiteres Musical installiert, diesmal mit dem TitelManche mögen es heiß, mit Curtis in der Rolle des Osgood Fielding III. Curtis sang und tanzte zum ersten Mal auf der Bühne, und er stürzte sich hinein. Als wir 2004 darüber sprachen, hatte Curtis gute Erinnerungen an die Erfahrung, wenn nicht sogar an das Endprodukt.

'Wir haben in einem Jahr 273 Aufführungen gemacht und ich habe nie eine verpasst', sagte Curtis. „Das war sehr harte Arbeit. Unter der Schirmherrschaft, die wir hatten, war das Produktionsende sehr ungeschickt. Das war also schwierig. Du konntest nicht tun, was du im Film getan hast. Diese Szenen brauchten die Körperlichkeit aus nächster Nähe. Die Szene, in der ich und Marilyn uns küssen, die Szene mit Jack und mir im Zug – all diese intimen Dinge brauchten diese großen Nahaufnahmen, und das machte den Film so attraktiv.“

13. BILLY WILDER hätte nicht gedacht, dass es die beste amerikanische Komödie aller Zeiten ist.

Comedy ist ein so subjektives Genre, dass es unmöglich ist zu sagen, dass etwas das „Beste“ ist. Am besten für wen? Und basierend auf welcher Definition von Komödie? Aber das hielt das American Film Institute nicht davon ab, die 100 besten amerikanischen Filmkomödien zu ranken, angeführt vonManche mögen es heiß. Sie werden von den meisten Leuten kein Argument bekommen, aber Wilder war bei der Ehrung etwas umsichtig. „Ich freue mich darüber, aber es stimmt nicht“, sagte er. „Es ist nicht das Beste, weil es das Beste nicht gibt. Es isteinerder Besten. Es ist ein gutes Bild, und ich bin stolz darauf. Ich bin froh, dass es den Leuten immer noch so gut gefällt.“

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Zusätzliche Quellen:
Niemand ist perfekt: Billy Wilder, eine persönliche Biografievon Charlotte Chandler
Gespräche mit Wildervon Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One-Serie)von Axel Madsen
Auf dem Sunset Boulevard: Das Leben und die Zeiten von Billy Wildervon Ed Sikov
Manche mögen es heißBlu-ray-Besonderheiten
„Ist es nicht wunderbar? Tony Curtis singt und tanzt in ‚Some Like It Hot‘“, Lillian Ross,Der New Yorker, 3. Juni 2002
Billy Wilder, Die Kunst des Drehbuchschreibens Nr. 1,Die Pariser Rezension, Frühjahr 1996
Persönliches Interview mit Tony Curtis, 2004