14 faszinierende Fakten über die französische Verbindung

1970 machten sich der Produzent Philip D’Antoni und der Regisseur William Friedkin daran, einen Film zu drehen, der auf der wahren Geschichte einer der größten Drogenbüsten in der Geschichte Amerikas basiert. Sie kämpften sich durch Studio-Ablehnung, Casting-Drama und ein Buch, das Friedkin nicht einmal durchbringen konnte, um einen der berühmtesten Krimis aller Zeiten zu produzieren.

Die französische Verbindunggewann nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1971 fünf Oscars, darunter die besten Bilder, und gilt immer noch als einer der großartigsten Filme der 1970er Jahre aufgrund seines düsteren visuellen Stils, seiner kraftvollen Leistungen und einer der großartigsten Verfolgungsjagden, die jemals verfilmt wurden. Hier sind 14 Fakten über das Making ofDie französische Verbindung, von den Wurzeln bis zur Veröffentlichung.

1. Die echten Detektive sind im Film.

Die französische Verbindungist eine Adaption von Robin Moores gleichnamigem Buch, das selbst die wahre Geschichte einer der größten Drogendemonstrationen der amerikanischen Geschichte war, die Anfang der 1960er Jahre von den NYPD-Detektiven Eddie Egan und Sonny Grosso angeführt wurde. Egan und Grosso blieben während der gesamten Entwicklung der Geschichte nahe, und als es an der Zeit war, den Film tatsächlich zu machen, waren sie beide Teil des Prozesses. Regisseur William Friedkin hielt sie fast täglich als technische Berater am Set und besetzte sie sogar im Film. Egan, die Basis für 'Popeye' Doyle, spielt Doyles und Russos Vorgesetzten Walt Simonson, was bedeutete, dass er die Chance bekam, seinen eigenen Boss zu spielen. Grosso, die Basis für 'Cloudy' Russo, spielt Clyde Klein, einen der beiden Bundesagenten, die den Detektiven bei dem Fall helfen sollen.

Obwohl Friedkin sich später daran erinnerte, dass die Detektive seine gefilmte Version der Ereignisse für ziemlich genau hielten, bemerkte der Regisseur auch, dass der Film ein „Eindruck“ des wahren Falls ist. In Wirklichkeit die Drogenpleite im Herzen vonDie französische VerbindungDie Entwicklung dauerte mehrere Monate und beinhaltete nie eine schnelle Verfolgungsjagd oder eine Schießerei.

2. William Friedkin war kein Fan des Buches.

Wiliam Friedkin leitet Linda Blair am Set von setDer Exorzist(1973).Alan Band/Keystone/Getty Images

Robin Moores BucheDie französische Verbindungfand schließlich seinen Weg in die Hände von Philip D’Antoni, einem Produzenten, der damals frisch vom Erfolg seines ersten SpielfilmsBullitt. D’Antoni war angetan von der Geschichte dieser beiden New Yorker Cops mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten, die es geschafft hatten, eine erstaunliche Drogenflaute auf die Beine zu stellen, und wollte den richtigen Regisseur finden, um das düstere Drama zu machen, das er sich vorgestellt hatte. Dafür wandte er sich an William Friedkin, der daran erinnerte, dass D’Antoni aufgrund seines Hintergrunds als Dokumentarfilmer besonders an ihm interessiert war. D’Antoni und Friedkin reisten nach New York, um Egan und Grosso zu treffen, und Friedkin sah in ihrer Geschichte das Potenzial für einen großartigen Film. Was er jedoch nicht sah, war die Anziehungskraft von Moores Buch, von dem er Jahre später behauptete, dass er es nie wirklich beendet habe.

„Ich habe Robin Moores Buch nie gelesen“, sagte Friedkin. 'Ich versuchte zu. Ich weiß nicht, wie viele Seiten ich durchgekommen bin, nicht viele. Ich konnte es nicht lesen, ich konnte ihm nicht folgen.“

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3.Die französische Verbindungwurde von fast jedem Studio abgelehnt.

Anfang 1969 gelang es D’Antoni, sich zu gründenDie französische Verbindungbei National General Pictures, scheinbar die Unterstützung des Films festigend. Innerhalb weniger Monate brachen die Dinge jedoch auseinander, nachdem D’Antoni angeblich gesagt hatte, dass das Budget für den Film 4,5 Millionen US-Dollar betragen würde, was National General mit einer späteren Erklärung zurückziehen wollte. National General ließ den Film dann fallen und ließ D’Antoni und schließlich Friedkin auf der Suche nach einem anderen Studio zurück. Es war nicht einfach.

„Dieser Film wurde von buchstäblich jedem Studio der Stadt zweimal abgelehnt“, erinnert sich Friedkin. „Dann sagte Dick Zanuck, der 20th Century Fox leitete, zu mir: ‚Hören Sie, ich habe hier anderthalb Millionen Dollar in einer Schublade verstaut. Wenn Sie dieses Bild dafür machen können, fahren Sie fort. Ich weiß nicht wirklich, was zum Teufel es ist, aber ich habe eine Ahnung, es ist etwas.''

Also machten Friedkin und D’AntoniDie französische Verbindungbei Fox für Richard D. Zanuck und David Brown. Ironischerweise bedeutete der interne Stress über die Entwicklung des Studios zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films, dass Zanuck und Brown beide aus dem Studio entlassen wurden, und Brown erinnerte sich später daran, dass sie den Film nur sehen konnten, wenn sie wie alle ein Ticket dafür kauften sonst.

4. William Friedkin nahm an Drogendemonstrationen teil.

Obwohl Friedkin nicht unbedingt an der Erzählung interessiert war, wie sie in Robin Moores Buch dargelegt wurde, interessierte er sich sehr für den tatsächlichen Alltag eines Drogendetektivs in New York City. Aufgenommen von Egan und Grosso, wollte Friedkin die Arbeitsweise der beiden Detektive aus nächster Nähe betrachten und arrangierte häufige Mitfahrgelegenheiten für sich und seine späteren Stars Gene Hackman und Roy Scheider. Wie sich der Regisseur später erinnerte, ging es bei diesen Reisen oft um viel mehr als nur um Beobachten.

„In der Tat, die Szene, in der sie reinkommen, eine Bar aufbrechen und all das Zeug schnappen, habe ich drei, vier Nächte in der Woche gesehen“, erinnert sich Friedkin. „Normalerweise gab mir Eddie Egan, der die Figur, die Hackman spielte, in einer solchen Situation seine Waffe. Er sagte: 'Hier, pass auf die Rückseite auf.' Und ich stand hinten mit einer .38er und er hat das mit Hackman und Scheider gemacht und sie haben gelernt, wie es ist, richtig herumzustöbern. Gene und Roy improvisierten diese Szene, nachdem sie gesehen hatten, was Eddie und Sonny [Grosso] taten.'

5. Gene Hackman war nicht die erste Wahl für Popeye Doyle.

Als es an der Zeit war, den dreisten Detektiv „Popeye“ Doyle zu besetzen, fühlten sich D’Antoni und Brown zu Gene Hackman hingezogen, der damals vor allem für Filme wie . bekannt warIch habe nie für meinen Vater gesungen. Zanuck war interessiert, Friedkin jedoch nicht.

„Ich dachte sofort, das sei eine schlechte Idee“, erinnert sich Friedkin.

Auf Zanucks Drängen aß Friedkin mit Hackman zu Mittag, und während sich der Schauspieler daran erinnerte, dass es eine schöne Zeit war, sagte Friedkin später, er sei während ihres ersten Treffens fast „eingeschlafen“. Die Polizeiberater des Films, einschließlich Grosso, standen Hackman ebenfalls skeptisch gegenüber, und Hackman selbst erinnerte sich später daran, dass Egan wollte, dass Rod Taylor die auf ihm basierende Figur spielte, weil er dachte, sie sahen ähnlich aus.

Friedkin hatte unterdessen seine eigenen Vorstellungen davon, wer Popeye spielen sollte. Er wollte Jackie Gleason, aber Gleasons letzter Film bei Fox war ein finanzieller Misserfolg und das Studio war nicht daran interessiert. Dann dachte er an den Kolumnisten Jimmy Breslin, aber Breslin weigerte sich, Auto zu fahren und war, wie sich bald herausstellte, nicht gerade ein natürlicher Schauspieler. Schließlich stellte D’Antoni ohne überzeugenden Ersatzdarsteller „im Bullpen“ ein Ultimatum an seinen Regisseur: Cast Hackman, oder riskieren Sie, das Produktionsfenster zu verlierenDie französische Verbindung.

„Ich sagte ‚Phil, du willst das mit Hackman machen, ich glaube nicht daran, aber ich werde es mit dir machen‘“, erinnert sich Friedkin. „‚Wir werden unser Bestes geben.‘“

Hackman gewann 1972 den Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Leistung als Popeye Doyle.

6. Fernando Rey wurde wegen einer Verwechslung besetzt.

Um viel zu gießenDie französische VerbindungDabei verließ sich Friedkin auf einen „Charakter um New York“ namens Robert Weiner. Es war Weiner, der Friedkin zunächst auf Roy Scheider aufmerksam machte, der ohne Vorsprechen gecastet wurde.

Als es an der Zeit war, jemanden zu besetzen, der den französischen Drogenboss Alain Charnier spielen sollte, ging Friedkin zu Weiner und sagte: 'Lass uns den Franzosen holen, der dabei war'.Schönheit des Tages. Wie zum Teufel heißt er?'

Weiner rief Friedkin zurück und sagte ihm, dass der Schauspieler, an den er dachte, Fernando Rey hieß, und sagte, Rey sei verfügbar. Friedkin unterschrieb Rey, ungesehen, und holte ihn dann am Flughafen ab, als er in New York ankam. Als sich die beiden Männer endlich von Angesicht zu Angesicht trafen, erkannte Friedkin, dass er Rey zwar erkannte, aber nicht der Schauspieler war, an den er gedacht hatte. Friedkin hatte Francisco Rabal wirklich gewollt. Stattdessen sah er sich Rey gegenüber, der seinen Spitzbart nicht rasieren wollte und bemerkte, dass sein Französisch als spanischer Schauspieler nicht besonders gut war.

»Wie sich herausstellte, war Rabal nicht erreichbar und sprach kein Wort Englisch. Also gingen wir mit Gene Hackman, den ich nicht wollte, in der einen und Fernando Rey, den ich nicht wollte, in der anderen“, erinnerte sich Friedkin später.

7. William Friedkin versuchte, ein dokumentarisches Gefühl zu „hervorrufen“.

Weil ihn das Street-Level-Feeling vonDie französische Verbindungs Geschichte, Friedkin wollte seinem Film ein Gefühl von „induzierter Dokumentation“ verleihen, indem er es so oft wie möglich aussehen ließ, als würden die Kameraleute zufällig zwei Polizisten auf den Straßen von New York beobachten. Dies wurde zum Teil durch die Suche nach möglichst authentischen Orten erreicht, aber auch dadurch, dass die Aufnahmen des Films nie choreografiert wurden.

„Dafür habe ich ab und zu die Schauspieler und das Kamerateam nicht gemeinsam geprobt“, erinnert sich Friedkin. 'Ich habe sie separat geprobt.'

Das bedeutete, dass die Kameraleute zwar oft wussten, was in einer bestimmten Szene passieren würde, aber nicht genau wussten, wie es passieren würde, sodass sie Hackman und Scheiders Performances spontan festhalten mussten.

8. Der Dialog „Poughkeepsie“ war eine echte Verhörtechnik.

Im Einklang mit dem dokumentarischen Charakter des Films ist ein Großteil der Dialoge inDie französische Verbindungstellte sich als improvisiert heraus, basierend auf den Situationen in jeder Szene. Da Egan und Grosso oft als technische Berater am Set waren, konnten sie häufig echte Sätze und Wörter anbieten, die sie möglicherweise in den gleichen Situationen verwendet haben. Laut Friedkin und Grosso gehörte dazu Popeyes berühmtes 'Hast du jemals in Poughkeepsie deine Füße gepickt?' Dialog.

„Ja, das war eine Sache, die Eddie immer gemacht hat, die mich verrückt gemacht hat“, erinnert sich Grosso, „und als Billy es im Film machen wollte, betete ich zu Gott und versuchte, ihm das auszureden.“

Laut Friedkin und Hackman hat Egan den Satz 'Poughkeepsie' als absichtliches Non-Sequitir entwickelt, um Vernehmungssubjekte abzuschütteln, während Grosso einfachere, legitimere Fragen stellen würde.

'Es bedeutet nichts', erinnerte sich Friedkin.

9. Gene Hackman hatte Probleme damit, Popeye zu spielen.

Obwohl er die Wahl des Produzenten für die Rolle war und darauf bedacht war, alles richtig zu machen, fand Hackman die Zeit, die er am Set von . verbrachteDie französische Verbindungmit Eddie Egan – der Basis für Popeye Doyle – schwierig, den erfahrenen Cop „unsensibel“ zu nennen. Hackmans Unbehagen an Egans eigener Persönlichkeit wurde durch die Tatsache verstärkt, dass er als Teil seines Dialogs eine Reihe von rassistischen Beleidigungen verwenden musste, einschließlich des N-Worts. Hackman drückte seine Besorgnis darüber aus, dass er die Worte zu Friedkin sagte, der ihm sagte, dass es Teil des Films sei und er es sagen müsse.

„Ich musste es einfach aufsaugen und den Dialog führen“, erinnert sich Hackman.

Laut Scheider rührten Hackmans Vorbehalte auch teilweise von seinem Bestreben her, Popeye als einen zuordenbaren Charakter erscheinen zu lassen, als Friedkin ihn als groben, dreisten Polizisten sah, der bereit war, alles zu tun, um den Fall zu lösen.

„Gene versuchte immer wieder, einen Weg zu finden, den Kerl menschlich zu machen … und Billy sagte immer wieder: ‚Nein, er ist ein Hurensohn. Er ist nicht gut, er ist ein Idiot“, sagte Scheider.

10. Es gab Spannungen zwischen Gene Hackman und William Friedkin.

Bereits mit einem Star beladen, den er gar nicht besetzen wollte, war Friedkin überzeugt, dass Hackman nicht unbedingt die nötige Wildheit besaß, um sich zu 100 Prozent für die Rolle von Popeye Doyle einzusetzen. Er entschied, dass das Beste, was er als Regisseur tun konnte, darin bestand, Hackman dazu zu bringen, ihn täglich „verrückt“ zu machen.

'Ich beschloss, mich zu seinem Antagonisten zu machen, und musste jeden Tag ein Feuer unter ihm anzünden', sagte Friedkin.

Dieses Gefühl des Antagonismus spitzte sich bei den Dreharbeiten zu der Szene zu, in der Doyle und Russo draußen in der Kälte Pizza essen, während sie Charnier überwachen, der in einem netten französischen Restaurant isst. Friedkin wollte eine Nahaufnahme von Hackmans Hand machen, während er sie aneinander rieb, um zu zeigen, wie kalt den beiden Männern war, und er demonstrierte, wie Hackman seine Hände reiben sollte. Hackman, der mit Friedkins Tonfall unzufrieden war, beschloss, ihn sofort zu verärgern und so zu tun, als würde er nicht genau verstehen, wonach Friedkin suchte. Der Austausch wurde so hitzig, dass Hackman schließlich verlangte, dass Friedkin vor die Kamera tritt und genau demonstriert, was er mit seinen Händen machen sollte. Friedkin tat es, und als sie mit der Nahaufnahme fertig waren, war Hackman mit der Arbeit fertig.

„Und er ging für den Rest des Tages vom Set“, erinnert sich Friedkin.

elf.Die französische Verbindung's berühmte Verfolgungsjagd wurde ohne Genehmigung gedreht.

Die French Connection ist heute vielleicht am besten für ihre ikonische Verfolgungsjagd in Erinnerung geblieben, in der Popeye Doyle ein Auto kommandiert, um Nicoli, Charniers obersten Vollstrecker, zu verfolgen, der einen L-Zug über sie kommandiert hat. Es ist eine aufregende Sequenz, die mit einem Gespräch zwischen Friedkin und D’Antoni begann, als sie durch die Straßen von New York City gingen und Ideen ausspuckten. D'Antoni verlangte, dass die Verfolgungsjagd, die sie sich einfallen lassen, besser sein sollte als die bereits legendäre Verfolgungsjagd, die sein vorheriger Film, Bullitt, gezeigt hatte, und zusammen kamen die beiden Männer auf die Idee, dass es nicht zwei Autos sein sollten, sondern ein Auto und ein Zug.

Um die Erlaubnis zu bekommen, den richtigen Zug für die Sequenz zu verwenden, erinnerte sich Friedkin daran, einem New Yorker Transitbeamten „40.000 US-Dollar und ein One-Way-Ticket nach Jamaika“ gegeben zu haben, weil der Beamte sicher war, dass er gefeuert werden würde, weil er ihnen erlaubt hatte, die Sequenz zu drehen. Der Rest der Verfolgungsjagd, einschließlich aller dynamischen Arbeiten mit dem Wagen unter den Gleisen, wurde ohne Genehmigung gedreht. Friedkin setzte Regieassistenten ein, um mit Hilfe von Polizisten außerhalb des Dienstes den Verkehr auf den Blocks vor den Dreharbeiten zu räumen, aber sie waren nicht immer ganz erfolgreich. Zumindest einer der Abstürze im fertigen Film war ein echter Unfall, kein geplanter Stunt.

12. Die Verfolgungsjagd hat fast nicht funktioniert.

Die mittlerweile legendäre Verfolgungsjagd inDie französische Verbindungwurde über einen Zeitraum von fünf Wochen gedreht, wobei die Dreharbeiten zwischen der Zeit im Zug und im Auto und der Arbeit nach New Yorker Rushhour-Zeitplänen aufgeteilt wurden. Doch auch nach all der Arbeit machte sich Friedkin Sorgen um das Filmmaterial. Nachdem er es überprüft hatte, stellte er fest, dass es einfach nicht so 'aufregend' war, wie er es sich erhofft hatte, und äußerte diese Besorgnis gegenüber Stuntfahrer Bill Hickman.

Wie sich Friedkin später bei einer Vorführung des Films an der Academy erinnerte, antwortete Hickman: „Stellen Sie das Auto morgen früh um acht Uhr unter die L-Gleis. Du steigst mit mir ins Auto und ich zeige dir das Fahren.“

Am nächsten Tag, Hickman, der auch ein Stuntfahrer in . warBullitt- stieg mit Friedkin ins Auto, der eine Kamera auf dem Beifahrersitz montierte und eine zweite selbst vom Rücksitz aus bediente. Nach Angaben des Direktors fuhr Hickman 26 Blocks unter den Stillwell Avenue L-Tracks mit Geschwindigkeiten von bis zu 150 Meilen pro Stunde, mit nur einem 'Gumball' -Licht der Polizei auf dem Auto, um die Leute zu warnen, was kommt. Das gab Friedkin die zusätzliche Geschwindigkeit und Aufregung, die er brauchte, um die Sequenz abzuschließen.

13.Die französische Verbindung's Titel wurde fast geändert.

Nach all dem Casting-Drama und den kalten Drehtagen und der hohen Spannung der Verfolgungsjagd,Die französische Verbindungging schließlich in die Postproduktion und stand kurz vor dem Abschluss, als ihm die Werbeabteilung von Fox laut D’Antoni ein Memo schickte, in dem sie ihre Absicht erklärte, den Titel zu ändern. In der DokumentationDer Poughkeepsie Shuffle, D'Antoni erklärte nicht, warum das Studio diese Idee letztendlich zurückzog, aber er stellte fest, dass alternative Titel für den Film enthalten warenDoyleundPopeye, beide versuchen, den harten Cop im Zentrum der Geschichte hochzuspielen.

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14. William Friedkin weiß nicht, was das Ende bedeutet.

Gene Hackman und Roy Scheider inDie französische Verbindung(1971).Universelles Heimvideo

Die französische Verbindung's Ende ist fast so berühmt wie seine Verfolgungsjagd, wenn auch nicht ganz. Der Film scheint für die Polizei glücklich zu enden, da sie viele der Leute hinter der Heroinlieferung festnehmen können, aber damit ist Doyle nicht zufrieden. Er verfolgt Charnier in die Eingeweide eines verlassenen Gebäudes, ist entschlossen, ihn zu fassen, und ist so nervös, dass er fast auf Russo schießt, als er ihn sieht. Dann, als Popeye in der Ferne eine schattenhafte Gestalt sieht, feuert er mehrmals, nur um festzustellen, dass der Mann nicht Charnier war, sondern einer der beiden Bundesagenten, die ihnen bei dem Fall helfen. Unbeeindruckt und immer noch entschlossen geht Popeye in die Dunkelheit, immer noch auf der Jagd, und wir hören einen einzigen Schuss. Die Titelkarten am Ende des Films sagen uns, dass Popeye Charnier nicht wirklich erwischt hat, also auf wen hat er geschossen? Laut Friedkin ist dies ein bewusst mehrdeutiger Moment, um das Publikum in Erstaunen zu versetzen.

„Die Leute haben mich im Laufe der Jahre gefragt, was [dieser Schuss] bedeutet. Es bedeutet nichts ... obwohl es könnte “, sagte der Regisseur. 'Es könnte bedeuten, dass dieser Typ zu diesem Zeitpunkt so übertrieben ist, dass er auf Schatten schießt.'

Zusätzliche Quellen:
The Poughkeepsie Shuffle: Auf den Spuren der französischen Verbindung(2000)