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14 Fakten zum Zehenklopfen über Fred Astaire

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Fred Astaire, geboren am 10. Mai 1899, war ein Schauspieler, Tänzer, Vaudevilianer und Filmstar, dessen Karriere fast acht Jahrzehnte umfasste. Hier sind 14 Fakten, die Sie über die legendäre Tänzerin vielleicht nicht kennen.

1. ER BEGANN MIT 4 JAHREN ZU TANZEN UND MIT 6 JAHREN PROFESSIONELL AUFTRETEN.

Als Kleinkind brachte ihn seine Mutter mit, um seine Schwester Adele vom Ballettunterricht abzuholen. In seiner Autobiographie erinnerte sich Astaire:

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„Die Geschichte besagt, dass ich einmal, als ich mit meiner Mutter Adele holen wollte, ein Paar Ballettschuhe angezogen habe. Ich fand sie in einer Ecke, während ich herumtrödelte, die Zeit totschlagte und darauf wartete, dass Adele ihre Stunde beendet hatte. Ich hatte andere Kinder auf Zehenspitzen laufen sehen, also zog ich die Pantoffeln an und ging auf Zehenspitzen. So einfach war das.'

Als Fred sechs und Adele acht Jahre alt war, war die Familie nach New York City gezogen, wo die Geschwister an einer Schule für darstellende Künste eingeschrieben waren und begannen, professionell aufzutreten.

2. ER WAR MIT SEINER SCHWESTER IN EINEM VAUDEVILLE ACT – UND wurde anfangs als das weniger talentierte Geschwister betrachtet.

Fox Fotos/Getty Images

Ihr Varieté-Debüt gab das Bruder-Schwester-Tanzteam mit einem Act namens „Juvenile Artists Presenting An Electric Musical Toe-Dancing Novelty“. Sie traten bis in die Dreißiger zusammen auf und trennten sich erst, als Adele aufhörte zu tanzen, um einen britischen Adligen zu heiraten. Während dieser Zeit, nachDie New York Times, Fred spielte konsequent die zweite Geige hinter seiner glamourösen und talentierten Schwester. Während das Publikum die Geschwister liebte, konzentrierten sich die Kritiker eher auf Adele als auf Fred. Ein Kritiker ging sogar so weit, seine Liebe zu Adele in einer Schlagzeile zu bekennenDer Chicago Herald-Prüferdie lautete: „Verlieben in Adele Astaire. In dem erzählt wird, wie das bekannte Herz von Ashton Stevens von der Geschicklichkeit der tanzenden Mädchen getroffen wird.“ Als Fred anfing, ohne seine Schwester aufzutreten, waren die Kritiker zunächst zweifelhaft („zwei Astaires sind besser als einer“, schrieb ein Kritiker von Freds erstem musikalischen Auftritt ohne Adele).

3. ER WAR KINDERFREUNDE MIT GEORGE GERSHWIN.

Astaire freundete sich mit George Gershwin an, als er 14 war und Gershwin war 15. Zu dieser Zeit arbeitete Gershwin für einen Musikverlag und träumte davon, seine eigene Musik zu komponieren. GemäßDie New York Times, 'Gershwin arbeitete für 15 Dollar die Woche, stöpselte die Songs anderer Leute ein, und die Jungs träumten davon, dass George eines Tages ein Musical für Fred schreiben würde.' Dieser Traum wurde mehrmals mit Broadway-Shows wie 1927 wahrLustiges Gesichtund Filme wie moviesSollen wir tanzen(1937), das war der erste Film, den George und Ira Gershwin vertonten.

4. DIE HERSTELLER WAREN VON SEINEM ERSTEN BILDSCHIRMTEST unbeeindruckt.

Der Legende nach war Produzent David O. Selznick nicht in der Stadt, als Astaire seinen Screen-Test für RKO drehte. Wer auch immer für Selznick eintrat, war von Astaire unbeeindruckt und machte sich eine Notiz mit der Aufschrift „Kann nicht handeln. Leicht kahl. Tanzt auch.“ Aber Selznick war letztendlich so hin und weg von Astaires Tanzen, dass er ihm trotz Astaires 'enormen Ohren und schlechter Kinnlinie' einen Vertrag bei RKO gab.

5. ER HAT 10 FILME MIT INGWER ROGERS HERGESTELLT.

Hulton-Archiv/Getty Images

Zwischen 1933 und 1949 traten Astaire und Rogers in 10 Filmen zusammen auf, beginnend mitNach Rio fliegen(1933) mit Dolores del Río, in der beide Nebenrollen spielten, und endet mitDie Barkleys vom Broadway(1949), in dem sich das Paar nach einer fast 10-jährigen Pause wieder vereinte.Die Barkleys vom Broadwaywar sowohl ihr einziger gemeinsamer Film außerhalb von RKO – er wurde von MGM veröffentlicht – als auch ihr einziger Film, der in Technicolor gedreht wurde.

6. ZUERST ASTAIREVERWEIGERT, MIT ZU ARBEITENROGERS.

Obwohl sie zu einem von Hollywoods beliebtesten On-Screen-Paaren wurden, war Astaire zunächst vorsichtig, mit Rogers gepaart zu werden. Er hatte erst vor kurzem seine jahrzehntelange Partnerschaft mit Adele beendet und zögerte, offiziell mit einer anderen Tänzerin in Verbindung gebracht zu werden. Er schickte seinem Agenten Leland Hayward ein Telegramm, das lautete: „Was soll das ganze Gerede darüber, dass ich mit Ginger Rogers zusammenarbeite? Ich werde es nicht haben Leland ... Ich habe es gerade geschafft, eine Partnerschaft zu leben, und ich möchte nicht mehr damit belästigt werden.“

7. ER SCHAFFT EINE FORMEL FÜR ALLE SEINE FILME.

Wenn Astaires Filme mit Rogers manchmal ein wenig formelhaft erscheinen, liegt das daran, dass sie es waren – buchstäblich. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Pandro Berman und dem Regisseur Mark Sandrich zeichnete Astaire auf die Minute genau die Struktur aus, die er für alle seine Filme verwenden würde. In der KurzdokumentationOn Top: Der Erfolg von 'Top Hat'Astaire-Biograph Larry Billman erklärt, dass Astaire für jeden seiner folgenden Filme eine Tabelle erstellt hat, in der angegeben wird, wie viele Minuten zwischen dem Beginn des Films und seiner ersten Musiknummer vergehen können, wie viele Minuten Komödie, Romantik und Drama dazwischen liegen sollten Tanznummern. 'Sie haben wirklich alle Elemente in Bezug auf das Timing niedergelegt und sind dem gefolgt', sagte Billman. „Wir müssen unsere Charaktere kennenlernen, er muss in sie verliebt sein und er singt und tanzt.“

8. ER DEFINIERT NEU, WIE TANZSEQUENZEN gedreht wurden.

Bevor Astaire Hollywood erreichte, wurden Musikfilme ganz anders gedreht, mit vielen schnellen Schnitten und Nahaufnahmen bei Tanzsequenzen. „Vor ihm, insbesondere wegen des Einflusses von Busby Berkeley-Nummern in den Warner Bros.-Filmen, hatte man das Gefühl, dass man viele Schnitte machen muss, um sich auf bestimmte Aspekte des Tanzes zu konzentrieren, wie die Füße der Tänzerin und so weiter.“ “, erklärte der Filmhistoriker Rick Jewell inOben drauf. „Sobald Astaire zum kreativen Genie hinter den Filmen wird, sieht man eine Bewegung rückwärts in Richtung einer viel einfacheren, reineren, klassischen Art, Filme zu drehen, so dass man die Tänzer in voller Figur sieht.“

Astaire bestand darauf, dass seine Tänze in langen Einstellungen und Weitwinkelaufnahmen mit so wenigen Schnitten wie möglich gefilmt werden, damit das Publikum das Gefühl hat, einer Tänzerin auf der Bühne zuzusehen. Er sagte seinem Kameramann bekanntermaßen: „Entweder ich werde tanzen oder die Kamera wird tanzen – und ich werde tanzen.“ In den meisten seiner Filme wirken Astaires Tanzsequenzen, als wären sie in einer langen Einstellung gedreht, was das Gefühl vermittelt, dass das Publikum eine Live-Performance sieht. „Das hat Regisseure, Kameraleute und Choreografen gezwungen, anders zu denken“, sagte der Filmkritiker Leonard Maltin inOben drauf. 'Es ging nicht um Fragmentierung, es ging um Leistung.'

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9. ER BEEINFLUSSTE, WIE JACKIE CHAN SEINE KUNG-FU-SZENEN CHOREOGRAPHIERT.

Der Schriftsteller Donald Westlake schrieb einmal: „Jackie Chan ist Fred Astaire, und die Welt ist Ginger Rogers.“ Jackie Chan selbst nennt Fred Astaire und Gene Kelly als zwei der wichtigsten Einflüsse auf seine Kampfchoreografie. „Im Moment sieht man viele Tänzer auf MTV. Wenn sie sich bewegen, bup ... bup ... bup. Sie haben 20 Schnitte. Kameratricks, Kamerabewegungen, mit Spezialeffekten“, sagte Chan einmalKung-Fu-Magazin. „Wenn man mit Gene Kelly und Fred Astaire auf die alten Zeiten zurückblickt: fünf Minuten ohne Schnitt. Einfach singen, tanzen, sich zum Klavier oder zum Lichtmast bewegen … Das ist es, was ich will.“

10. ER WAR EIN GROSSER FAN VON MICHAEL JACKSON.

Michael Jackson – der Astaire seine Autobiografie gewidmet hat – schrieb inMondspaziergangüber die Zeit, als Astaire anrief, um ihm nach einem besonders beeindruckenden Fernsehauftritt zu gratulieren. Jackson schrieb: „Er sagte – dies sind seine genauen Worte – ‚Du bist ein echter Beweger. Mann, du hast sie letzte Nacht wirklich auf den Hintern gebracht.“ Das hat Fred Astaire zu mir gesagt. Ich dankte ihm. Dann sagte er: ‚Du bist ein wütender Tänzer. Mir geht es genauso. Ich habe das gleiche mit meinem Gehstock gemacht.’“ Astaire hat vielleicht sogar Jackson als Nachfolger gesehen. Er wird zitiert inMichael Jackson: Das goldene Kondolenzbuchmit den Worten: „Oh Gott! Dieser Junge bewegt sich auf eine ganz außergewöhnliche Art und Weise. Das ist der größte Tänzer des Jahrhunderts. Ich wollte diese Welt nicht verlassen, ohne zu wissen, wer mein Nachkomme war. Danke Michael!“

11. SEIN LETZTER ON-SCREEN-TANZ WAR IN EINER FOLGE VONBATTLESTAR GALACTICA.

1979, im Alter von 80 Jahren, führte Astaire zusammen mit der Schauspielerin Anne Jeffreys in einer Episode von einen kurzen Disco-inspirierten Tanz aufBattlestar Galactica. Astaire, der zugestimmt hatte, in der Show aufzutreten, weil seine Enkel sie sahen, spielte als Gast einen außerirdischen Prinzen und trug laut dem Biografen Peter Levinson 'einen Ascot (wahrscheinlich sein Vorschlag), eine Weste und ein Weltraumkostüm'.

12. ER WAR SUCHT NACH SEIFENOPERN.

GemäßDie New York Times, Astaire war 'süchtig nach Fernsehserien wie'Das leitende LichtundWie die Welt dreht,' und würde 'seine Haushälterin anrufen, wenn er sich die Seifenopern nicht ansehen könnte, um herauszufinden, was passiert ist.'

13. ER arbeitete mit dem gleichen Choreografen an 17 Filmen.

Während seiner gesamten Karriere arbeitete Astaire mit dem Choreografen Hermes Pan an 17 Filmen zusammen. Bevor die Dreharbeiten zu seiner Zusammenarbeit mit Ginger Rogers begannen, verbrachten Astaire und Pan sechs Wochen damit, Tanzsequenzen zu choreografieren und zu proben, wobei Pan für Rogers eintrat (der oft damit beschäftigt war, einen anderen Film zu drehen). Laut dem Biografen Larry Billman waren Astaire und Pan nicht nur künstlerische Mitarbeiter und beste Freunde – sie sahen auch fast gleich aus. 'Sprechen Sie über ein Alter Ego', sagte Billman inOben drauf. 'Wenn Sie Fred und Hermes zusammen sehen würden, würden Sie schwören, dass sie Brüder sind, eineiige Zwillinge.' ImOben drauf, Astaires Tochter Ava gibt sogar zu, die beiden gelegentlich zu verwechseln, und erklärt: „Ich selbst habe eines Tages sogar einen Fehler bei der Probe gemacht. Jemand kam herein und sagte: ‚Wo ist Fred‘, und ich zeigte und sagte: ‚Dort drüben‘. Aber ich zeigte auf Pan.“

14. IM LAUFE VON SEINEN FAST ACHT-JAHRZEHNTE KARRIERE, ARBEITETE ER MIT ALLEN VON AUDREY HEPBURN BIS FRANCIS FORD COPPOLA.

Obwohl Astaire am besten für seine Filme mit Rogers bekannt ist, arbeitete er während seiner acht Jahrzehnte währenden Karriere mit einer Vielzahl von Film- und Theaterlegenden zusammen. Nur einige dieser Mitarbeiter sind Francis Ford Coppola, der Astaire in dem Musical inszenierteFinians Regenbogen(1968); Audrey Hepburn, die 1957 mit Astaire in der Verfilmung von auftratLustiges Gesicht(ein Musical, das ursprünglich 1927 von George Gershwin speziell für Fred und seine Schwester geschrieben wurde); Irving Berlin, der die Musik für viele von Astaires Filmen komponierte; und Bing Crosby, mit dem er in drei Filmen mitspielte. Obwohl er vor allem für seine Tanzfilme bekannt war, trat Astaire auch in einer Handvoll nicht-musikalischer Filme auf, darunterDie berüchtigte Vermieterin(1962), in dem auch Kim Novak und Jack Lemmon mitspielten, undDas hoch aufragende Inferno(1974). Sein letzter Film, der Horrorfilm von 1981Geistergeschichte, war auch der letzte Film von Douglas Fairbanks, Jr.