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14 Unvergessliche Fakten über Dario Argentos Suspiria

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1977 war Dario Argento bereits auf dem Weg, eine Kinolegende zu werden. Er hatte sich als Meister des Italienischen erwiesenGelbGenre mit Thrillern wieDer Vogel mit dem Kristallgefieder(1970) undTiefrot(1975), aber für seine sechste Regiearbeit hatte er etwas anderes im Sinn. Eine Geschichte über Hexen, die in einem Internat von seiner Co-Autorin und Partnerin Daria Nicolodi lauerten, wurde zur Keimzelle eines wegweisenden Films, und Argento wurde von Gewaltthrillern zu traumhaftem übernatürlichem Terror.

Mit seiner lebendigen Farbpalette, alptraumhaften Geschichte und eindrucksvollen FilmmusikAtemlosigkeitwurde sofort zu einem Horrorklassiker, der Argento und Nicolodi zu Kultstatus machte und den Ruf des Regisseurs als Meister des Genres festigte. Mehr als 40 Jahre später erschreckt Argentos märchenhaftes, ultragewaltiges Meisterwerk immer noch ein neues Publikum – selbst als ein Remake auf den Markt kommt.

1. ES IST TEILWEISE INSPIRIERT VON EINER WAHREN GESCHICHTE.

Obwohl der Ausdruck „Märchen“ oft weggeworfen wird, um zu beschreibenAtemlosigkeit's einzigartigen Technicolor-Horror, der ursprüngliche Samen der Geschichte entstand anscheinend aus etwas ganz Realem. Laut Co-Autorin Daria Nicolodi wurde ihre Großmutter Yvonne Müller Loeb einmal als junges Mädchen in ein angesehenes Internat geschickt, nur um dort festzustellen, dass dort tatsächlich Schwarze Magie praktiziert wurde. Als Nicolodi die Geschichte hörte, archivierte sie sie in ihrem Kopf, bis sie und Argento eine Reise durch verschiedene europäische Städte mit einer Geschichte der Hexerei unternahmen. Sie wurde an die Geschichte erinnert, erzählte Argento davon undAtemlosigkeitwurde geboren.

2. DIE MYTHOLOGIE KAM VON EINEM ENGLISCHEN SCHRIFTSTELLER.

Um die allgemeine Aura von hinzuzufügenAtemlosigkeit's bedrohliche Hexen, Nicolodi und Argento schufen eine übergreifende Mythologie der Drei Mütter: mächtige Zauberinnen, jede mit ihrem eigenen imposanten Versteck irgendwo auf der Welt. Die Hauptschurkin des Films ist Helena Markos, auch bekannt als Mater Suspiriorum, die Mutter der Seufzer. Dieser Begriff und das Gesamtkonzept von The Three Mothers wurden dem englischen Essayisten Thomas De Quincey entlehnt, der in seinem Buch von 1845 die Mütter als Three Sorrows diskutierte, die die Menschheit (metaphorisch natürlich) beeinflussenSeufzer aus der Tiefe.

3. ES WURDE AUCH VON MÄRCHEN INSPIRIERT.

Mit Nicolodis anfänglicher Geschichte über Hexen in einem Gymnasium und dem Konzept der Drei Mütter, um die Geschichte zu verankern,Atemlosigkeitbrauchte dann seinen unverwechselbaren Ton. Wenn man sich das fertige Produkt ansieht, überrascht es nicht, dass sich Argento und Nicolodi beide dem Märchen zuwandten. Nicolodi schaute zuAlice im Wunderland, Blaubart,undPinocchiowie sie schrieb, und Argento wurde bekanntlich visuell inspiriert vonSchneewittchen und die sieben Zwerge– so sehr, dass er dafür sorgte, dass Kameramann Luciano Tovoli den Disney-Film sah, bevor er drehteAtemlosigkeit.

'[Im]Atemlosigkeit… wir haben versucht, die Farbe von Walt Disney zu reproduzierenSchneewittchen«, sagte Argento. „Es wurde von Anfang an gesagt, dass Technicolor keine gedämpften Schattierungen fehle, ohne Nuancen – wie ausgeschnittene Cartoons.“

4. DIE CHARAKTERE WAREN URSPRÜNGLICH VIEL JÜNGER.

Weil der Film so stark von Märchen geprägt war, sah das Originaldrehbuch vor, dass die Schüler der Tanzschule sehr junge Mädchen im Alter von acht bis zehn Jahren sein sollten. Das machte die Produzenten nervös, nicht nur wegen der Idee, kleine Mädchen auf der Leinwand brutal zu ermorden – von dem Argento dachte, dass er den Horror nur verbessern könnte – aber weil Argentos Hang zum Perfektionismus nicht gut zu Kinderdarstellern passte. Der Zusammenschluss hätte sich aufgrund von Produktionsverzögerungen als teuer erweisen können.



Schließlich gab Argento nach und stimmte zu, die Schüler als Teenager neu zu besetzen. Er und Nicolodi haben das Drehbuch jedoch nicht aktualisiert, um dies widerzuspiegeln, daher der oft entnervende kindliche Dialog zwischen den Mädchen. Um den Effekt zu verstärken, spiegelte Argento auch seine ursprüngliche Absicht wider, Kinderdarsteller im Bühnenbild zu verwenden. Während Suzy durch den Film geht, werden Sie feststellen, dass sich die Türklinken normalerweise auf Augenhöhe und nicht auf Hüfthöhe befinden. Argento fügte dieses Gestaltungselement hinzu, um die unterbewusste Wirkung eines Märchens mit kleinen Mädchen zu verstärken.

5. DARIA NICOLODI WOLLTE DIE LEAD SPIELEN.

Neben dem MitschreibenAtemlosigkeitund als damaliger romantischer Partner von Argento war Nicolodi auch eine sehr versierte Schauspielerin. Sie spielte in Argentos vorherigem Film mit,Tiefrot, und als klar wurde, dass Erwachsene und nicht Kinder die Hauptrolle spielen würdenAtemlosigkeit;sie plante, wieder eine Hauptrolle zu übernehmen. Nicolodi hoffte zunächst, Suzy, den klaren Star, zu spielen, aber die Finanziers sträubten sich gegen die Idee und argumentierten, dass eine amerikanische Hauptrolle das internationale Kassenpotenzial des Films steigern würde. Da stattdessen Jessica Harper als Suzy besetzt war, setzte sich Nicolodi für die Nebenrolle von Sara ein, aber eine Verletzung vor Beginn der Dreharbeiten zwang sie, sich zu verbeugen, und sie wurde durch Stefania Casini ersetzt.

Nicolodituterscheinen immer noch inAtemlosigkeit, aber. In der Eröffnungsminute des Films, als Suzy durch den Flughafen läuft, sieht man Nicolodi (im Video oben) auf der linken Seite des Bildschirms, eine rote Bluse und eine große Tasche tragend.

6. DARIO ARGENTO MACHT AUCH EINE CAMEO.

Atemlosigkeit's Eröffnungsmordsequenz, in der zwei Frauen von einem Phantom-Angreifer angegriffen und brutal getötet werden, ist eine der denkwürdigsten und visuell beeindruckendsten im gesamten Horrorkino. Es gibt den Ton an für das, was kommt und greift die Sinne absolut an. Hier finden Sie auch Argentos eigenen Cameo-Auftritt. Wie in vielen seiner Filme beschloss Argento, die Hände des Mörders zu sein.

7. DIE PUNKTE WAR INNOVATIV.

Um die Musik zu machen fürAtemlosigkeit, wandte sich Argento an die italienische Band Goblin, mit der er zuvor zusammengearbeitet hatteTiefrot. Argento wollte, dass die Partitur wie aus einer anderen Welt klingt, wie nichts zuvor in einem Film zu hören war, also entwickelte die Band innovative Sounds mit verschiedenen Methoden.

Neben ihren Standard-Rock-Instrumenten brachten Goblin unter anderem afrikanische Trommeln und ein griechisches Saiteninstrument namens Bouzouki (empfohlen von Argento) mit. Dann wurde die Band noch innovativer, drückte Plastikbecher gegen die Mikrofone, um hallende Klänge zu erzeugen, schlug mit Hämmern auf Metalleimer voller Wasser, integrierte körperlose Stimmen und vieles mehr. In enger Zusammenarbeit mit Argento entstand eine unvergessliche, alptraumhafte Filmmusik.

8. DIE IKONISCHE PUNKTE WURDE AM SET GESPIELT.

    Atemlosigkeit's visuelle Freuden sind verlockend und erschreckend genug, aber der Film wird durch seine eindringliche Filmmusik von Goblin absolut übertrieben. Als Argento mit den Dreharbeiten begann, hatte die Band bereits frühe Versionen vieler Themen des Films komponiert, also entschied er sich, die Musik am Set über Lautsprecher zu spielen, um eine Stimmung zu erzeugen. Da alle Dialoge des Films später in der Postproduktion synchronisiert wurden (eine damals sehr gängige Praxis im italienischen Filmschaffen), spielte Argento die Partitur so laut wie möglich, um Spannungen zwischen den Darstellern zu erzeugen. Es scheint funktioniert zu haben.

    9. AUCH DIE BELEUCHTUNG WAR INNOVATIV.

    Unterhaltung in der Ankerbucht

      'MitAtemlosigkeitWir haben das Natürliche hinter uns gelassen, um einen völlig künstlichen Stil zu erreichen“, sagte Kameramann Luciano Tovoli später über den Film. Und tatsächlich erzeugt seine Kamera ein Gefühl der Unwirklichkeit, des Lebens in einer dunklen Märchenwelt. Argento und Tovoli verwendeten zahlreiche Techniken, um dies zu erreichen. Argento seinerseits bestand darauf, die Kamera fast ständig in Bewegung zu halten und gab dem Film mit zahlreichen Dolly- und Kranaufnahmen seine traumhafte Bildsprache. Um die leuchtenden Blau- und Rottöne zu erzeugen, hat Tovoli massive Carbon-Bogenlichter und gespannte farbige Stoffe anstelle der traditionellen Gelfilter verwendet. Dies erzeugte nicht nur lebendige Primärfarben, sondern ermöglichte ihm, die Lichter näher an die Schauspieler zu bringen und den gesamten Rahmen mit Farbe zu überfluten.

      10. ES IST DER ERSTE IN EINER TRILOGIE.

      Da das Konzept der Drei Mütter das Herzstück seiner Mythologie ist,Atemlosigkeitbot die Gelegenheit, eine lose Trilogie von Horrorfilmen zu erstellen, die sich jeweils auf eine andere Mutter an einem anderen Ort konzentrierten. Argento verschwendete wenig Zeit mit dem zweiten Teil.Hölle(1980), sein nächster Film nachAtemlosigkeit, berichtet über eine Begegnung mit Mater Tenebrarum, der Mutter der Dunkelheit. Obwohl immer ein dritter Film versprochen wurde, dauerte es fast drei Jahrzehnte, bis Argento dazu kam. Die Drei-Mütter-Trilogie endete 2007 schließlich mitDie Mutter der Tränen.

      11. EINE TODESZENE WAR IM REALEN LEBEN SCHMERZLICH.

      Unterhaltung in der Ankerbucht

        Obwohl es schwer ist, den Eröffnungsmord des Films zu toppen,Atemlosigkeitlieferte eine weitere unvergessliche Todesszene, als Sara in einen Raum voller Stacheldraht taucht und gefangen wird. Die Schauspielerin Stefania Casini kam an diesem Tag am Set an und wusste, dass sie eine Todesszene drehte, abernicht bewusstwie ihr Charakter getötet werden würde. Als sie den Draht sah, sagte Argento ihr, sie solle einfach eintauchen und versuchen, das Fenster auf der anderen Seite des Raumes zu erreichen. Beflügelt von einer positiven Stimmung am Set, kam Casini eifrig nach. Während die Widerhaken natürlich vom Draht entfernt wurden, war es immer noch echter Draht. Während sie sich wehrte, stellte Casini fest, dass sich der Draht immer wieder um ihre Gliedmaßen verhedderte und sich in ihr Fleisch quetschte, während sie kämpfte. Zum Glück wurde die Szene in einem Take gedreht.

        'Ich erinnere mich, als wir fertig waren, ging ich nach Hause und sah aus, als wäre ich von Tausenden von Ameisen gebissen worden', sagte Casini. 'Ich werde diese Szene nie vergessen.'

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        12. ES WAR ZUERST EIN KRITISCHER FLOP.

          Heute,Atemlosigkeitwird von Publikum, Kritikern und Filmemachern allgemein als Horrorklassiker angesehen. Es ist ein unverzichtbarer Genrefilm und Argentos Meisterwerk, aber 1977 dachten nicht alle daran. Trotz einer starken Kinokasse in den Vereinigten Staaten,Atemlosigkeitwurde oft kritisch verwüstet.

          „Es ist ein Horrorfilm, der ein Horrorfilm ist, in dem niemand oder nichts Sinn macht: kein Handlungselement, keine psychologische Reaktion, keine Nebenfigur, kein Dialog oder keine Atmosphäre“, schrieb John Simon fürNew YorkZeitschrift.

          13. ES WAR DER ENDGÜLTIGE FILM, DER IN DREI-STREIFEN-TECHNIK VERARBEITET WURDE.

          Unterhaltung in der Ankerbucht

            Farbe ist sehr wichtig inAtemlosigkeit. Es trägt zur märchenhaften Atmosphäre bei und erzeugt einen jenseitigen Look, den kein anderer Horrorfilm hat. Einer der Gründe dafür ist Argentos Beharren darauf, dass der Film im Dreistreifen-Technicolor verarbeitet wird (das gleiche Verfahren, das Klassiker wieDer Zauberer von Ozihre leuchtenden Farben), die in den späten 1970er Jahren sowohl teuer als auch geheimnisvoll geworden waren. Es war sogar so geheimnisvoll, dass Technicolor seine Dreistreifen-Verarbeitungsanlage wegwarf, als der Film produziert wurde. Argento überredete die Technicolor-Verarbeiter in Rom, an einer einzigen Maschine festzuhalten, bis er fertig warAtemlosigkeit. Er bekam die gewünschte Verarbeitung und der Film bekam seinen ikonischen Look.

            14. ARGENTO IST NICHT BEGEISTERT VON DEM KOMMENDEN REMAKE.

            Ein Remake vonAtemlosigkeitist seit mehreren Jahren in Arbeit, im letzten Jahr wurde schließlich die Produktion aufgenommen. Der Film unter der Regie von Luca Guadagnino mit Dakota Johnson, Chloë Grace Moretz und Tilda Swinton ist für 2019 geplant. Auf die Frage nach dem Remake in einem Interview aus dem Jahr 2016 gab Argento bekannt, dass er in keiner Weise zu dem Projekt befragt worden war, und sprach sich gegen die Produktion des Films aus.

            'Nun, der Film hat eine bestimmte Stimmung', sagte Argento gegenüber IndieWire. „Entweder macht man es genau gleich – in diesem Fall ist es kein Remake, sondern eine Kopie, die sinnlos ist – oder man ändert Dinge und macht einen anderen Film. Warum rufen Sie es in diesem Fall an?Atemlosigkeit?'

            Zusätzliche Quellen:
            Atemnot 25dasJahrestag, 2001
            Broken Mirrors: Broken Minds: Die dunklen Träume von Dario Argento, von Maitland McDonagh