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15 unverzichtbare Mitternachtsfilme, die jeder Filmfan sehen muss

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In den frühen 1970er Jahren begann sich in den amerikanischen Repertoire-Kinos eine neue Art des Kinoerlebnisses zu entwickeln, beginnend in New York und schließlich zu einem landesweiten Phänomen: dem Mitternachtsfilm. Ja, die Leute sahen sich Filme schon lange um Mitternacht an, und wir sehen sie sicherlich auch heute noch bis spät in die Nacht von zu Hause aus, aber dies war nicht nur die Nachtzeit. Es ging um die Erfahrung, etwas zu sehen, das Sie während einer erstklassigen Theatermatinee oder eines Abends nicht finden würden. Dies war ein Ort für Filme, die zwischen die Ritzen fielen, weil sie zu seltsam oder zu campy oder zu experimentell waren. So wurden sie in die Nacht hinausgeschickt und fanden dort ihr Publikum.

Obwohl sich Kinos seitdem stark verändert haben, zusammen mit unserer eigenen Einstellung zum Kinobesuch, bleibt der Mitternachtsfilm eine besondere Art von Genre von Außenseitern. Kein Mitternachtsfilm gleicht dem anderen und jeder bietet ein einzigartiges Theatererlebnis. Einige sind erschreckend, andere sind urkomisch; einige werden durch die Beteiligung des Publikums und andere durch intensive kritische Studien definiert. Wie der legendäre Verleiher, Programmierer und Mitternachtsfilm-Pionier Ben Barenholtz es einmal ausdrückte:machenein Mitternachtsfilm; das Publikum macht einen Mitternachtsfilm.“

Zur Feier der Filme, die von ihrem Publikum zu Late-Night-Legenden gemacht wurden, sind hier 15 unverzichtbare Mitternachtsfilme.

1.DER MAULWURF(1970)

Der Maulwurf, Alexandro Jodorowskys bizarrer „Acid Western“ voller unvergesslicher Bilder und Love-it-or-hate-it-Geschichten, gilt allgemein als der erste „Mitternachtsfilm“, wie wir ihn heute definieren: eine Filmkuriosität, die nicht jedermanns Sache ist, die Sie müssen mitten in der Nacht rausgehen, um es zu entdecken. Es hat diesen Ruf nicht aus einer seltsamen Urheberrechtslücke oder aus jahrzehntelangem Verstecken, sondern aus der Faszination eines Theaterbesitzers. Nachdem er eine Sondervorführung des Films gesehen hatte, fragte Ben Barenholtz, ob er mit dem Laufen beginnen könnteDer Maulwurfim mittlerweile legendären Elgin Theatre in New York (heute Joyce Theatre). Barenholtz zeigte den Film an Wochentagen um Mitternacht und an Wochenenden um 1 Uhr morgens, und die Leute (einschließlich John Lennon, der ein Fan war) begannen, in Scharen aufzutauchen, um zu sehen, worum es bei all der Aufregung ging.

„Am Ende der ersten Woche waren jeden Abend im Theater alle Plätze ausverkauft – 600 Plätze – und es dauerte mehr als ein Jahr“, sagte BarenholtzDie New York Times.

Es war das Gefühl, den Film zu entdecken und etwas mitzumachen, das andere, vielleicht „normalere“ Theaterbesucher einfach nicht verstanden, das das Interesse weckteDer Maulwurfund trieb das Mitternachtsfilmgeschäft jahrzehntelang voran.

zwei.DIE ROCKY HORROR BILDERSCHAU(1975)

Die Rocky Horror Bildershowist ohne Frage einer der berühmtesten Mitternachtsfilme der Welt, nicht nur wegen des Inhalts des Films selbst, sondern auch wegen der Reaktion des Publikums darauf. Seit mehr als 40 Jahren kommen Fans zu Mitternachtsvorstellungen in Kostümen, bereit, auf die Leinwand zu schreien, mitzusingen und Requisiten zu verwenden. Es ist ein einzigartiges Theatererlebnis, das ursprünglich aus Langeweile gewachsen ist. Die berühmten Mitternachtsvorführungen des Films mit Zuschauerbeteiligung begannen Mitte der 1970er Jahre an Orten wie dem Waverly Theatre in New York City. 1977 kam Brian Thomson – der Bühnenbildner des Films – im Kino vorbei, um zu sehen, worum es bei dem ganzen Wirbel ging.

„Wir fanden es ziemlich langweilig und dachten, wenn wir zurückschreien würden [es würde mehr Spaß machen]“, sagten Kinobesucher zu Thomson.

Ein weiteres Mitglied derRockiger HorrorProduktionsteamebenfallsIrgendwann in dieser Zeit beim Waverly vorbeigeschaut: Tim Curry, der anscheinend irgendwann aus dem Theater geworfen wurde, als die Mitarbeiter ihn für einen 'Betrüger' hielten.

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3.FREAKS(1932)

Nach dem LoslassenDraculabei Universal und half 1931 bei der Einführung des Tonfilm-Horror-Genres. Regisseur Tod Browning kehrte zu Metro Goldwyn Mayer zurück und begann mit der Arbeit an seinem Lieblingsprojekt: einer Rachegeschichte über Nebendarsteller. Irving Thalberg, der Produktionsleiter von MGM, hoffte, dass der Film noch schrecklicher sein würdeDracula, und Browning drückte den Umschlag so weit er konnte, einschließlich der berühmten Besetzung echter deformierter Nebendarsteller in dem Film. Obwohl es für die Augen von 2018 nicht annähernd so grell ist, wie es sein Ruf vermuten lässt,Freakswurde von Kritikern verwüstet und 1932 von den meisten Zuschauern gemieden. Dann erneuerte eine Wiederaufnahme der Filmfestspiele von Cannes 1962 das Interesse an dem Film, und die Gegenkultur der 1960er Jahre trug dazu bei, ihn in die Mitternachtsfilmszene zu treiben, wo er zu einem Kultklassiker in der 1970er und 1980er Jahre.

Vier.NACHT DER LEBENDEN TOTEN(1968)

WannNacht der lebenden Totenerstmals in den späten 1960er Jahren auf den Markt kam, erlangte es sofort einen gewissen Grad an Verruf, weil es nicht um Mitternacht, sondern mitten am Nachmittag gezeigt wurde. Die erste Veröffentlichung des Films erfolgte vor dem MPAA-Bewertungssystem, und zu dieser Zeit wurden Horrorfilme oft als Matineen gezeigt, um ein junges Publikum anzulocken, aberNacht der lebenden Toten's brutaler Inhalt wurde als viel zu extrem für kleine Kinder angesehen, die damals einfach zur Kasse gehen und für alles eine Karte kaufen konnten. Kritiker wie Roger Ebert (der den Film selbst mochte) warnten Theaterbesitzer davor, Kindern zu erlauben, den Film zu sehen, was seinen Ruf unter Nervenkitzelsuchenden nur steigerte. Da bei der Veröffentlichung ein Copyright-Vermerk auf der Titelkarte fehlte, fiel der Film auch in den öffentlichen Bereich, was ihn zu einem festen Bestandteil des Mitternachtsfilmkreises machte. Fügen Sie ein paar wichtige langfristige Engagements an Orten wie dem New Yorker Walter Reade Theatre hinzu, und eine Ikone war geboren.

5.ROSA FLAMINGOS(1972)

WennFreaksist ein Film mit einem schockierenden Ruf, der das moderne Publikum vielleicht nicht so sehr schockiert wie bei seiner VeröffentlichungRosa Flamingosist ein Film, der heute genauso schockiert wie 1972. John Waters' selbsternannte „Übung mit schlechtem Geschmack“, bei der es um einen Wettbewerb um die ekelhafteste Person der Welt geht, sollte nicht nur einen schockieren . Es wurde gemacht, um zu drohen, zu wagen und herauszufordern, und das auf eine fast unmöglich faszinierende Weise. Das dachte auch Ben Barenholtz. Und nachdem er mit Mitternachtsvorführungen von big groß rausgekommen warDer Maulwurf, Er wählteRosa Flamingossein Nachfolger im Late-Night-Slot im Elgin zu sein. Mehr als 40 Jahre später, auch wenn mehr Kinobesucher es zu Hause sehen, bleibt es ein einzigartiges Kinoerlebnis.

6.RADIERKOPF(1977)

David Lynchs fantasievolles, verstörendes und äußerst fesselndes Spielfilmdebüt ist eine der am besten realisierten Ankünfte einer Filmemacher-Stimme, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden. Und obwohl es bei einem Mainstream-Publikum wahrscheinlich nie angekommen wäre, machte es die Mitternachtsfilmrunde zu einem schnellen Kultklassiker. Dies ist wiederum Barenholtz zu verdanken, der Ende der 1970er Jahre Chef des Filmverleihs Libra Films war. Nach dem SehenRadiergummi's Premiere auf dem Filmex-Festival in Los Angeles überzeugte Barenholtz das Cinema Village in L.A., es um Mitternacht zu starten. Nach dem Erfolg in Los AngelesRadiergummibegann, zu Mitternachtsshows in anderen Großstädten zu migrieren, darunter New York und San Francisco, und es fand bei Kinobesuchern und berühmten Filmemachern gleichermaßen Anklang. Stanley Kubrick hielt ihn für einen seiner Lieblingsfilme; George Lucas liebte es so sehr, dass er Lynch bat, den Film zu machen, der später werden würdeDie Rückkehr des Jedi;und Mel Brooks bewunderte den Film – und Lynch – bis zu dem Punkt, dass er Lynch anheuerte, um seine Produktion von 1980 zu inszenierenDer Elefantenmann.

7.DIE KRIEGER(1979)

Walter Hills mittlerweile legendärer Actionfilm über eine Bande auf Coney Island, die versucht, eine höllische Nacht in New York City zu überstehen, nachdem sie wegen des Mordes an einem anderen Bandenführer angeklagt wurde, erlangte ironischerweise zuerst Bekanntheit, weil bei frühen Vorführungen Bandengewalt ausbrach. Es verursachte schon früh ein Problem, aber sein Ruf hat sich in den Jahren seitdem nur verbessert, undDie Kriegerfand ein Leben jenseits dieses ersten Kinostarts als Mitternachts- und Repertoire-Kino-Grundnahrungsmittel. Rückblickend auf den Film im Jahr 2014 fasste Hill seine eigenen Ansichten darüber zusammen, warum der Film in einem Interview mit Bestand hatteEsquire:

„Es ist jetzt wahrscheinlich nicht mehr so ​​offensichtlich, da die Hälfte der heutigen Filme fantastisch ist, aber ich denke, das Ungewöhnlichste an dem Film war die Tatsache, dass er die Gang und die Gangstruktur nicht als soziales Problem darstellte. Es stellte es einfach als Tatsache dar, wie die Dinge sind, und nicht unbedingt negativ. Es präsentierte sie ausihrStandpunkt. Bis dahin, glaube ich, waren alle Filme eher wie 'Lassen Sie uns die Situation betrachten und herausfinden, warum diese Leute nicht Ärzte, Anwälte und Zahnärzte sind.' Dies war ein Film, der ihre Werte akzeptierte und im Wesentlichen verstand, dass eine Straßengang eher eine defensive als eine offensive Organisation war. Es predigte ihnen nicht über bürgerliche Werte. Und ich denke, das hat den Film einzigartig gemacht. Wenn man sich den Film anschaut, ist er eher ein Musical als eine grimmig realistische Sache.“

8.DER BÖSE TOD(1981)

Mit einem knappen Budget von Regisseur Sam Raimi und Produzent Robert Tapert erstellt,Der böse Todist ein Film, der seinen Kultstatus zumindest etwas nach und nach aufgebaut hat. Nachdem der Film mit Erfolg in den Kinos ankam, begann er sich durch Mundpropaganda einen Namen zu machen, und seine Horror-Horror-Atmosphäre machte ihn von Anfang an zum perfekten Mitternachtsfilmfutter. Dies, gepaart mit dem Ruf des Films als „böses Video“, als die Ära des VHS-Verleihs anbrach – er war in Großbritannien fast 20 Jahre lang nach seiner ersten Heimveröffentlichung nicht legal auf Video verfügbar – trug dazu bei, eine Art von Schande zu entfachen, die nur verstärkt wird durch den manischen, oft komischen Ton des Films (etwas die Fortsetzung,Evil Dead II: Dead by Dawn, würde voll umarmen). Dann war der Film erfolgreich genug, um eine Fortsetzung mit höherem Budget zu bekommen.Evil Dead II, das war im Wesentlichen ein Comedy-Horror-Remake des ersten Films, das die Fans noch einmal zum Original zurücktrieb. Selbst jetzt, wo der Film drei Filme (einschließlich eines Remakes), eine Starz-Fernsehserie, Comics und mehr inspiriert hat,Der böse Todsteht als Original und ist daher ein unverzichtbares Stück Horrorschau. Es mag jetzt mehr zu Hause als im Kino zu sehen sein, aber das ist die Art von Status, an der Filme festhalten.

9.DIE ABENTEUER VON PRISCILLA, KÖNIGIN DER WÜSTE(1994)

Die Rocky Horror Bildershowdazu beigetragen, dass Filme, die das Camp genießen, die Grenzen der Sexualität verwischen und die Queerness zelebrieren, dauerhaft Fuß in der Mitternachtsfilmszene haben, und als die 1990er Jahre Einzug hieltenRockiger Horrordazu kamen Filme wieDie Abenteuer vonPriscilla, Königin der Wüste. Die Geschichte von zwei Drag Queens (Hugo Weaving und Guy Pearce) und einer Transfrau (Terence Stamp), die in einem ramponierten Tourbus quer durch Australien aufbrechen, um eine Drag-Show in einem Casino aufzuführen, ist der Film beide eine intime Darstellung von LGBTQ-Charakteren und eine schillernde Feier Australiens mit einem Killer-Soundtrack von ABBA und Gloria Gaynor, der alles noch unterhaltsamer macht. Der Film war ein weltweiter Überraschungshit, hat ein Bühnenmusical hervorgebracht und bleibt einer der wichtigsten Meilensteine ​​sowohl im LGBTQ- als auch im australischen Kino, aber er ist auch der perfekte Film, um um Mitternacht zu sehen, damit Sie zu „I Will Survive“ mitsingen können alle anderen im Theater.

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10.JE HÄRTER SIE KOMMEN(1972)

Je härter sie kommenwar der erste große jamaikanische Spielfilm, und er war in seinem Heimatland so schnell ein Hit, dass Star Jimmy Cliff wegen der Menge kaum ins Kino kommen konnte, wo er uraufgeführt wurde. In den Vereinigten Staaten dauerte es jedoch etwas länger, bis sich der Film durchsetzte. Das Krimidrama über einen jungen Songwriter (Cliff), der auf der Suche nach Arbeit ist, wurde von Roger Cormans New World Pictures für den US-Vertrieb aufgenommen, und obwohl es hier kein sofortiger Kassenerfolg war, begann es im Repertoirekreis an Bedeutung zu gewinnen. Es wurde einer der folgenden FilmeDer Maulwurfim Mitternachtsslot des Elgin Theatre, und es erlebte in den folgenden Jahren ähnlich erfolgreiche Mitternachtsläufe im ganzen Land. Das Interessanteste an dem Film ist jedoch, dass sein Soundtrack trotz seines Kultstatus als eigenständiges Kunstwerk eine noch einflussreichere Veröffentlichung war. Ein unverzichtbarer Sampler von Reggae-Sounds,Je härter sie kommens Soundtrack-Album trug dazu bei, das Genre in Amerika populär zu machen, bis zu dem Punkt, dass der Filmkritiker und Essayist Danny Peary beobachtete, dass viele Leute das Album kauften und genossen, ohne den Film jemals gesehen zu haben.

elf.DER RAUM(2003)

Der mit Abstand berühmteste Mitternachtsfilm des 21. Jahrhunderts,Der Raumist ein Film, der so schlecht ist, dass man nicht anders kann, als von ihm gefesselt zu werden – egal, ob man ihn für ein geheimes Meisterwerk hält oder einfach über die gesamte Laufzeit verblüfft ist. Es ist auch ein seltener Mitternachtsfilm, der unter der direkten Beteiligung seines Schöpfers zu einem Kultphänomen geworden ist: Regisseur, Autor und Star Tommy Wiseau. Wiseau wurde zunächst vertriebenDer Raumselbst für einen zweiwöchigen Lauf in zwei Theatern in Los Angeles. Während dieses Laufs wanderte ein Drehbuchautor namens Michael Rousselet in ein völlig leeres Kino, um den Film zu sehen, und war von seiner einzigartigen katastrophalen Intensität so angetan, dass er Freunde anrief, um ihn noch einmal mit ihm zu sehen, noch bevor der Abspann rollte. In den nächsten drei Tagen behauptet Rousselet, er habe „über 100 Leute“ zu sehen bekommenDer Raum, und viele von ihnen wiederum schickten Wiseau eine E-Mail, um ihm zu sagen, wie sehr sie es genossen haben.

'Da sage ich: 'Lass es uns einfach zeigenDer Raumeinmal im Monat Mitternachts-Screening“, sagte WiseauWöchentliche Unterhaltung.

Seitdem fanden diese Mitternachtsvorführungen landesweit statt, oft in Anwesenheit von Wiseau, und beinhalteten eine Beteiligung des Publikums, die vom Anschreien des Bildschirms bis zum Werfen von Plastiklöffeln reichte. Der Film erlangte 2017 mit der Veröffentlichung von James Franco einen neuen KultstatusDer Katastrophenkünstler, ein Film, der das Making-Of dramatisiertDer Raumproduziert mit Wiseaus Segen und Mitwirkung.

12.PLAN 9 AUS DEM WELTRAUM(1959)

Plan 9 aus dem Weltraumhat die berüchtigte Auszeichnung, in Harrys und Michael Medveds Buch als „schlechtester Film aller Zeiten“ bezeichnet zu werdenDie Goldenen Türkei-Awards, und Publikum und Kritiker haben die fast 40 Jahre seit der Veröffentlichung des Buches 1980 damit verbracht, Wege zu finden, diesen Ruf zu widerlegen. Ja,Plan 9 aus dem Weltraumist zweifellos schlecht, aber ist es wirklich „das Schlimmste“? Sicherlich müsste ein Film viel langweiliger und unanschaulicher sein als Edward D. Wood Jr.s legendärer Film über Außerirdische, die tote Menschen wiederbeleben – darunter Bela Lugosi in seiner letzten Filmrolle (er wurde in einigen Einstellungen bekanntlich durch die von Woods Frau ersetzt). Chiropraktiker mit einem Umhang über dem Gesicht) - mit seinen endlos zitierbaren Dialogen, wiederholten Schüssen und urkomischen Kontinuitätswechseln. Ob der Film wirklich „der schlechteste“ ist oder nicht, die Fans strömen immer wieder zu ihm, entweder um zu beweisen, dass der Film besser ist als sein Ruf oder um einfach damit prahlen zu können, ihn gesehen zu haben, und so ist der Film zu einer Mitternacht geworden Filmheftklammer, aber auch etwas mehr. Mit solch einer berüchtigten Auszeichnung,Plan 9 aus dem Weltraumwar immer Gegenstand einer genaueren Prüfung, und einige Kritiker haben Woods Film als weit schlauer und subversiver eingeschätzt, als dem Regisseur selbst zu seinen Lebzeiten zugesprochen wurde. Hier ist Danny Peary über die Bedeutung der Szene, in der der außerirdische Eros (Dudley Manlove) die Menschheit als dumm bezeichnet:

„Lassen Sie sich nicht von der Tatsache abschrecken, dass Eros ein Wahnsinniger ist – in seltenen Momenten ist er ein ebenso solider Visionär wie Prediger Casey in“Früchte des Zorns(1940). Wood musste Eros nur verrückt machen, um seine politische Botschaft zu tarnen, damit er keine Probleme mit der Zensur hatte. Ich glaube, dass Edward D. Wood in dieser einen Szene (im Raumschiff), in dieser schrecklichen, schrecklich gemachten, schlechten Entschuldigung für ein Bild, kritischer gegenüber Amerikas Regierung und Militärstrategie ist (die eine Aufrüstung und weitere Atomwaffen fordert) Experimente) als jeder andere Regisseur zu sein wagte.“

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13.REEFER-Wahnsinn(1936)

Ursprünglich als Propagandafilm mit dem Titel veröffentlichtSag es deinen Kindern, um Eltern und Familien mit einer Darstellung der vermeintlichen Gefahren von Marihuana zu erschrecken,Kühlwahnsinnbegann sein Leben als Kultfilm kurz nach seiner Veröffentlichung, als die legendäre Exploitation-Kinofigur Dwain Esper ihn umschnitt und neu betitelte. Espers Bemühungen hatten einigen Erfolg, aber dann schlief der Film bis in die frühen 1970er Jahre ein, als ein Mann namens Keith Stroup einen Abzug für weniger als 300 US-Dollar kaufte. Stroup war der Gründer einer Gruppe namens NORML (National Organization for Reform of Marijuana Laws) und begann, seinen renovierten Schnitt von . zu zeigenKühlwahnsinnbei Pro-Pot-Events, um Geld für die Lobbyarbeit von NORML zu sammeln. Es wurde ein riesiger Mitternachtsfilm-Hit dank seiner Campiness, anzüglichen Themen und dem Gefühl, dass die Leute, die es gemacht haben, wirklich keine Ahnung hatten, was Marihuana ist oder wie es den Benutzer beeinflusst. So wurde ein Film, der die Leute vom Pot abschrecken sollte, ein Mitternachtsfilmhit und wegen Kiffern ein Kultklassiker.

14.BETRETE DEN DRACHEN(1973)

Bruce Lees erster großer amerikanischer Film (er starb kurz vor seiner Veröffentlichung in den USA, sah also nie seinen Erfolg) wird als einer der größten Martial-Arts-Filme aller Zeiten verehrt und war bei seiner Veröffentlichung im Sommer 1973 ein Riesenerfolg , es hat nicht den Ruf 'so schlecht, dass es gut ist' oder 'so seltsam, dass man es sehen muss' wie bei so vielen anderen wichtigen Mitternachtsfilmen. Es ist einfach ein fantastischer Kung-Fu-Film, der um Mitternacht Spaß macht. Was ist das?tuthave, ist jedoch ein wichtiger Einflussfaktor für das Exploitation-Kino der späten 1970er Jahre. WannBetrete den Drachenzu einem Hit wurde, begannen die Verleiher, alle Arten von Martial-Arts-Filmen für das amerikanische Publikum neu zu schneiden und zu reduzieren, was einen Zustrom von billigen Chopsocky- und Chopsocky-artigen Filmen erzeugte, die oft Bruce Lee-Klone mit Namen wie 'Bruce Li' oder 'Bruce Le' zeigten. Wir haben also eine ganze Generation von einer bestimmten Art von Mitternachtsfilm bekommenweilvonBetrete den Drachens Erfolg, und selbst wenn Sie diese Filme nicht mögen, können Sie immer noch zum Original und zu Lees legendärem 'emotionalen Inhalt' zurückkehren.

fünfzehn.HEDWIG UND DER ANGRY INCH(2001)

Obwohl es nicht den gleichen Ruf als Mitternachtsfilm hat wie viele der anderen Einträge auf dieser Liste, und es existiert zu einer Zeit, in der viele Filme einfach bequem von der Couch aus genossen werden können,Hedwig und der wütende Zollist immer noch eine Art spiritueller Nachfolger von beidenRockiger HorrorundPriscilla, Königin der Wüste. Wie der erstere ist es die Art von Film, die Kostüme, Zitate und Mitsingen anregt (an einer Stelle während der Musicalnummer „Wig in a Box“ fordert der Film selbst es praktisch selbst), und wie letzterer ist es eine intime, lustige und bewegende Feier seiner LGBTQ-Charaktere. Der Film begann sein Leben als Musical und hatte seitdem einen erneuten, mit dem Tony Award ausgezeichneten Erfolg auf der Bühne, aber die Leinwandversion des Schöpfers John Cameron Mitchell schwingt immer noch mit und bettelt immer noch darum, vom Publikum gesehen zu werden. Wenn Sie einHeiß-Kopf, es ist schwer, sich ein besseres Gefühl vorzustellen, als um Mitternacht in diesen Film zu gehen und zwei Stunden später mit allen anderen im Theater „Midnight Radio“ zu schmettern. WennHedwig und der wütende Zollnoch kein wesentlicher Mitternachtsfilm ist, sollten wir darum kämpfen, ihn zu einem zu machen.

Zusätzliche Quellen:
Kult-Mitternachtsfilmevon Danny Peary (2014)
Die Rocky Horror Double Feature Videoshow
Kultographien: The Evil Deadvon Kate Egan (2011)