15 Fakten zu Hans Holbeins „Die Botschafter“

Lange bevor das Tragen von 3D-Brillen oder die Suche nach Ostereiern populär wurde, fanden die Maler der Renaissance heraus, ihr Publikum durch das Spiel mit der Perspektive dazu zu bringen, Stücke aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Eines der bekanntesten Beispiele für diese Technik ist das Doppelporträt von Hans Holbein dem JüngerenDie Botschafter, das eine ebenso reiche Geschichte besitzt wie die vielen Details, die sich in seinen Pinselstrichen verbergen.

1.DIE BOTSCHAFTERBREITE AUS DEM ETABLIERTEN STIL VON HOLBEIN.

In die Fußstapfen seines Vaters Hans Holbein d. Ä. tretend, hat sich der in Bayern geborene Künstler einen Namen gemacht, indem er sich religiösen Themen widmete wieDer Körper des toten Christus im Grab Christ. Als er sich seinen Dreißigern näherte, verdiente Holbein seinen Lebensunterhalt erfolgreich mit diesem Oeuvre, aber er beschloss immer noch, neue Themen zu wagen. Er reiste nach England, dann in die Schweiz und zurück nach London, wo er sich auf weltlichere Porträts ausdehnte.

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2. ERASMUS HAT HOLBEIN UNBEABSICHTIGT ZU PRESTIGE-PORTRAITS ANGEBOTEN.

Der niederländische Intellektuelle führte Holbein in seine humanistischen Kreise ein und gewann die Künstleraufträge von Mitgliedern des englischen Hofes wie dem Rat des Königs, Thomas More und Anne Boleyn.

3.DIE BOTSCHAFTERABGEBILDETE FRANZÖSISCHE DIPLOMATEN UND FREUNDE.

Die Figur auf der linken Seite vonDie Botschafterist Jean de Dinteville, der französische Botschafter in England. Er näherte sich seinen 30^dasGeburtstag zum Zeitpunkt dieses Doppelporträts. Sein Freund und Diplomatenkollege Georges de Selve, im Bild rechts, war damals erst 25 Jahre alt und hatte bereits mehrfach als französischer Botschafter in der Republik Venedig gedient.

4. IHR ALTER SIND AUF DEM GEMÄLDE EINGESCHRIEBEN.

Schauen Sie sich den Dolch von Dinteville genau an und Sie werden eine 29 auf seiner verzierten Scheide entdecken. In ähnlicher Weise hat das Buch unter Selves Ellbogen „25“ auf seiner Seite. Diese Requisiten wurden auch als Symbole ihres Charakters verwendet. Das Buch zeigt Selves kontemplative Natur, während der Dolch Dinteville zum Mann der Tat erklärt.

5. DER POSH BODEN KOMMT VON WESTMINSTER ABBEY.

Kunsthistoriker loben nicht nur Holbeins Auge für Details, sondern loben auch die Fähigkeit des Werks, den Eindruck zu erwecken, der Betrachter könne direkt in die Leinwand treten. Aber es gibt noch eine zusätzliche Bedeutungsebene, da dieser berühmte Boden den Makrokosmos repräsentieren soll. Als Erweiterung ordnet es diese Männer in das größere Schema des Universums als Ganzes ein.

Es ist möglich, dass de Dinteville dieses Muster während der Krönung von Anne Boleyn auf dem Boden der Westminster Abbey gesehen hat. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch, dass es ähnliche Etagen in Rom darstellen soll, was auf den katholischen Charakter der beiden Themen hinweist.

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6. ES IST SO GROSSARTIG IN DER GRÖSSE WIE ES IM DETAIL IST.

Auch auf einem ComputerbildschirmDie Botschafterkann beeindrucken, mit Holbeins Aufmerksamkeit für die realistische Erfassung von Textur und kleinsten Details. Aber persönlich hat es mit 81,5 × 82,5 Zoll eine noch größere Wirkung.

7. AUF EINER EBENE,DIE BOTSCHAFTERWAR EIN STATUSSYMBOL.

Dinteville gab das Stück in Auftrag, um sich und seinen Freund zu verewigen. Der Tradition solcher Porträts folgend, präsentierte Holbein sie in Pracht und Pelzen und umgab das Duo mit Wissenssymbolen wie Büchern, Globen und Musikinstrumenten. Der nachdenkliche Maler fügte jedoch auch Symbole hinzu, die auf die Schwierigkeiten dieser Männer hinwiesen.

8.DIE BOTSCHAFTERWURDE WÄHREND EINER ZEIT DER POLITISCHEN WIRKUNGEN UND RELIGIÖSEN ANSPANNUNGEN GEMALT.

Ein Teil von Dintevilles Aufgabe war es, Frankreich über die Vorgänge am englischen Hof zu berichten. Und als Heinrich VIII. gerade dabei war, sich von Katharina von Aragon zu trennen, um Anne Boleyn zu heiraten, war viel los. Zu diesen Ereignissen gehörten auch die Ablehnung der katholischen Kirche und ihres Papstes durch den englischen König sowie die Gründung der Church of England.Die Botschafterwurde 1533 fertiggestellt, im selben Jahr, in dem Boleyn die Tochter von Heinrich VIII., Elisabeth I., zur Welt brachte.

9. EIN CLEVERES WORDPLAY HINWEISE AUF ENGLANDS DISCORD.

In der Mitte vonDie Botschafter, Holbein stellt eine Laute dar. Aber ein scharfes Auge wird bemerken, dass eine seiner Saiten gerissen ist, was eine visuelle Darstellung von 'Zwietracht' erzeugt.

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10. HOLBEIN WURDE FÜR HENRY VIII. ARBEITEN.

Der deutsche Maler reiste 1532 nach London in der Hoffnung, einige wohlhabende Gönner zu gewinnen – und es funktionierte. Trotz der geheimen katholischen Symbolik inDie Botschafter, stellte der König Holbein um 1535 als seinen persönlichen Maler ein. Zwei Jahre später vollendete HolbeinPorträt von Heinrich VIII, und obwohl das Original 1698 bei einem Brand zerstört wurde, bleiben Kopien die prägendsten Porträts des umstrittenen Monarchen.

11. ES IST EINES DER BERÜHMTESTEN BEISPIELE FÜR ANAMORPHISCHE KUNST.

Anamorphose ist die Darstellung eines Objekts in einer Weise, die seine Perspektive absichtlich verzerrt und einen bestimmten Betrachtungspunkt erfordert, um es richtig zu sehen. Beispiele anamorphotischer Kunst stammen aus dem 15. Jahrhundert und umfassen eine Skizze von Leonardo da Vinci, die heute als . bekannt istLeonardos Auge. Wenn du ansiehstDie Botschafterin einem spitzen Winkel wird der weiß-schwarze Fleck, der den unteren Teil des Gemäldes durchschneidet, zu einem vollständig realisierten menschlichen Schädel.

12. DER SCHÄDEL WIRD GEGLAUBT, EINE NADEL ZU 'MEMENTO MORI' ZU SEIN.

Die mittelalterliche lateinische Theorie konzentriert sich auf die unausweichliche Sterblichkeit des Menschen, um die Praktiker zu drängen, Eitelkeit und die kurzlebigen Freuden irdischer Güter abzulehnen. Und der versteckte Schädel war ein Symbol für die Unvermeidlichkeit des Todes. Ein Totenschädel mag wie ein unheilvolles Zeichen erscheinen, das man zwischen zwei in Luxus gehüllten jungen Herren platzieren sollte, aber Dinteville, der das Gemälde in Auftrag gegeben hat, war ein Memento-Mori-Verehrer. Sein persönliches Motto lautete: „Denken Sie daran, dass Sie sterben werden“.

13. HOLBEIN VERSTECKTE EIN KRUZIFIX IM STÜCK.

In der oberen linken Ecke, hinter dem sattgrünen Vorhang, finden Sie Jesus in einer ikonischen Pose. Einige Kunsthistoriker glauben, dass diese göttliche Kamee mit dem Memento Mori-Schädel verbunden ist und auf einen Ort anspielt, der über die Sterblichkeit hinausgeht. Es ist ein Symbol, das andeuten soll, dass es mehr als den Tod gibt, es bedeutet ein Leben nach dem Tod durch Christus. Andere glauben, dass die versteckte Ikone die Spaltung der Kirche darstellt, die Heinrich VIII. seinen Landsleuten zugefügt hat.

14. DAS LAYOUT HAT AUCH RELIGIÖSE BINDE.

Nach Ansicht einiger Kunstkritiker zeigt die unterste Ebene – wo der anamorphotische Schädel auf einem Makrokosmos-Boden liegt – den Tod, drohend und groß. Die mittlere Ebene des Regals – bevölkert von einer Erdkugel, einer Hymne Martin Luthers und Musikinstrumenten – präsentiert die lebendige Welt voller Freude und Anstrengung. Schließlich symbolisiert das oberste Regal mit seinem Himmelsglobus, den Astronomiewerkzeugen und dem versteckten Kruzifix den Himmel und die Erlösung durch Christus.

fünfzehn.DIE BOTSCHAFTERLEBT JETZT IN LONDON.

Das Öl-auf-Eichen-Porträt wurde in den Fluren von Dintevilles Haus aufgehängt. Die National Gallery zeigt jedoch seit 1890 Holbeins überwältigende Gemälde. Seit mehr als 125 Jahren ist es eines der wertvollsten Exponate des Londoner Museums.