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15 Fakten über Roy Lichtensteins ertrinkendes Mädchen

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Das wohl beliebteste Werk des amerikanischen Malers Roy Lichtenstein,Ertrinkendes Mädchenist ein Wahrzeichen der Pop-Art. Aber unter seinen kühnen Linien, cleveren Kreisen und rauschenden Wellen verbirgt sich die Geschichte eines Künstlers in den 40ern, der schließlich seine Berufung gefunden hat, indem er sich mit Kindersachen beschäftigt.

1. LICHTENSTEIN HAT IN COMIC-BÜCHERN INSPIRATION GEFUNDEN.

Obwohl Comics von Kunstkritikern übersehen worden waren, genoss Lichtenstein, ein in Manhattan geborene Maler, ihre kräftigen Linien, lebendigen Farben und die Verwendung von Wortblasen, um Sprache und Gedanken zu vermitteln. Während der Künstler auch Bildhauer und Lithograph war, wurde er vor allem für seine vom Comic beeinflussten Gemälde bekannt, die die schlichte Ästhetik der Comics zu hoher Kunst erhoben.

2. ER IMMIMIERT SOGAR DAS LOOK IHRES DRUCKPROZESSES.

Auf einen Blick,Ertrinkendes Mädchenkönnte aussehen, als wäre sie wie Comics der alten Schule gedruckt. Aber Lichtenstein hat diese Ästhetik tatsächlich mit Öl- und synthetischer Polymerfarbe auf Leinwand nachgebildet. Er strich Farbe über Schablonen, die er mit einem Punktmuster perforiert hatte, und imitierte die 'tonalen Variationen mit Mustern aus farbigen Kreisen, die die Halbtonraster von Ben Day-Punkten imitierten, die im Zeitungsdruck verwendet werden'.

3.ERTRINKENDES MÄDCHENIST EIN RIFF AUS EINEM DC COMIC PANEL.

Lichtenstein hat die Bilder des ertrinkenden Mädchens und ihrer Gedankenblase von der Splash-Seite des Comics von 1962 gehobenGeheime Herzen#83. Dort wurde eine Geschichte namens 'Run for Love!' zeigte eine ganzseitige Illustration mit einem ertrinkenden dunkelhaarigen Mädchen im Vordergrund. Im Hintergrund liegt ein kleines, gekentertes Boot, an dem sich ein verwirrter blonder Mann festhält. Für seine Hommage von 1963 hat Lichtenstein das Bild beschnitten, die Farbe erhöht, die Linienführung dicker gemacht und die Formulierung der Gedankenblase von „Es ist mir egal, ob ich einen Krampf habe! -- Lieber versinke ich -- als Mal um Hilfe zu rufen!' zu ‚Das ist mir egal! Ich würde lieber sinken – als Brad um Hilfe zu rufen!'

4. DIE NAMENSÄNDERUNG DES MANNES WAR WEIL SEINESERTRINKENDES MÄDCHENBESSER VERDIENT.

'Eine sehr kleine Idee', sagte Lichtenstein über die Überarbeitung von Mal für Brad, 'aber es hat mit Vereinfachung und Klischee zu tun.' Oder vereinfacht gesagt, er hatte das Gefühl, dass seine Cartoon-Darstellung der frustrierten amerikanischen Weiblichkeit einen Freund mit einem 'heldenhaften Namen' verlangte. Mal wollte es einfach nicht schaffen.

5. LICHTENSTEIN WAR EIN BAHNBRECHER.

Wesley / Stringer // Getty Images

Seine Kollegen Robert Rauschenberg und Jasper Johns brachten bereits populäre Bilder in ihre Arbeit ein. Aber indem er sich bereits 1958 mit Comic-Motiven beschäftigte, war Lichtenstein der erste Pop-Künstler, der in Cartoons und Comics eintauchte, und schlug sogar Andy Warhol, der 1960 mit Comic-basierten Stücken in Berührung kam.

6. VORHERERTRINKENDES MÄDCHEN, ER MALTE MICKEY MOUSE UND POPEYE.

In ihrem BuchRoy Lichtensteinschildert die Kunsthistorikerin Carolyn Lanchner den Sommer 1961, als sich die Malerin vom damals populären Abstrakten Expressionismus zu einer übersehenen, wenn nicht gar verachteten Cartoon-Bildsprache bewegte. Der gefeierte Künstler erzählte von dieser Phase seiner Entwicklung, indem er sagte: 'Die frühen (Gemälde) waren Zeichentrickfilme, Donald Duck, Mickey Mouse und Popeye, aber dann wechselte ich zum Stil von Cartoonbüchern mit einem ernsteren Inhalt wie ' Armed Forces of War“ und „Teen Romance“. Er fuhr fort: „Ich war sehr aufgeregt und interessiert an dem hochemotionalen Inhalt und dem distanzierten unpersönlichen Umgang mit Liebe, Hass, Krieg usw. in diesen Cartoon-Bildern.“

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7. LICHTENSTEIN VERWENDET EINEN opaken PROJEKTOR, UM DIE DETAILS DER COMICS ZU KOPIEREN.

Mit dieser Maschine können undurchsichtige Objekte – wie eine Bleistiftskizze – auf eine Leinwand oder Leinwand projiziert werden. Er beschrieb den Prozess einmal so: „Aus einem Cartoon, einem Foto oder was auch immer, ich zeichne ein kleines Bild – die Größe, die in meinen undurchsichtigen Projektor passt … Ich zeichne kein Bild, um es zu reproduzieren – ich tue es“. um es neu zu komponieren ... ich projiziere die Zeichnung auf die Leinwand und zeichne sie ein und spiele dann mit der Zeichnung herum, bis sie mich zufrieden stellt.' Dieser Prozess ermöglichte es Lichtenstein, Komposition und kleinere Details auf großen Leinwänden auszuarbeiten, wieErtrinkendes Mädchendie bei 67 5⁄8 Zoll von  66 3⁄4 Zoll misst.

8. DIESE LICHTENSTEIN-STÜCKE WERDEN ALS PARODIEN ANGESEHEN.

Er schuf auch von Cézanne, Mondrian und Picasso inspirierte Werke, die von Kunstkritikern ebenfalls als 'Parodien' bezeichnet wurden. Aber Lichtenstein wies diese Beschreibung zurück – er wollte nicht, dass die Zuschauer denken, er verspotte die Werke anderer. Stattdessen bestand er darauf: 'Die Dinge, die ich anscheinend parodiert habe, bewundere ich tatsächlich.'

9.ERTRINKENDES MÄDCHENHAT AUCH HIGHBROW-INSPIRATIONEN.

Katsushika HokusaisDie Große Welle vor KanagawaWikimedia Commons // Gemeinfrei

Der Pastiche-liebende Pop-Künstler gestand, dass seine Verwendung von Schwarz- und Blautönen, um die Wellen und die Locken der Haare des Mädchens zu erzeugen, vom weltberühmten Holzschnitt des japanischen Druckherstellers Hokusai beeinflusst wurdeDie Große Welle vor Kanagawa. 'In demErtrinkendes Mädchendas Wasser ist nicht nur Jugendstil“, erklärte Lichtenstein, „sondern kann auch als Hokusai angesehen werden. Ich tue es nicht, nur weil es eine andere Referenz ist. Das Zeichnen selbst ähnelt manchmal anderen Epochen in der Kunst - vielleicht unwissentlich ... Sie machen Dinge wie die kleinen Hokusai-Wellen in derErtrinkendes Mädchen. Aber das Original war diesbezüglich nicht ganz klar – warum sollte es so sein? Ich habe es gesehen und dann ein wenig weiter getrieben, bis es eine Referenz war, die die meisten Leute bekommen werden ... es ist eine Möglichkeit, den Stil durch Übertreibung zu kristallisieren.'

10. BRAD WAR EIN WIEDERKEHRENDER CHARAKTER.

Während dieser Kerl Brad nicht in den Rahmen vonErtrinkendes Mädchen, der erwähnte Freund ist auf Lichtensteins Gemälde von 1962 zu findenMeisterstück. Dort sagt eine blonde Frau durch eine Sprechblase: „Warum, Brad, Liebling, dieses Gemälde ist ein Meisterwerk! Meine Güte, bald wird ganz New York nach deiner Arbeit schreien!' Aber zwischen den Szenen muss diesem mysteriösen Beau etwas Bitteres widerfahren sein. 1963Ich weiß, wie du dich fühlen musst, Brad ...“, er ist außerhalb des Bildes und lässt ein grübelndes blondes Mädchen zurück, das denkt: 'Ich weiß, wie du dich fühlen musst, Brad...'

11. DAS ZUSCHNEIDEN UND ZWISCHEN VON COMIC-PANELS MACHT SIE EINZIGARTIG LICHTENSTEIN'S.

Der provokative Maler wurde dafür bekannt, dass er sich auf den Ausdruck von Comic-Panels konzentrierte und ihre Gedankenblasen überarbeitete, um sie in einen neuen Kontext zu stellen. In einer kürzlich durchgeführten Neubewertung vonErtrinkendes Mädchen,Der expressionistische Künstler Vian Shamounki Borchert fand, dass Lichtensteins Zuschnitt darauf hindeutet, dass eine Frau über diesen schrecklichen Brad in ihren eigenen Tränen ertrinkt. In der Zwischenzeit sah die Kunstkritikerin Kelly Rand die verletzte Heldin als 'in einem schwebenden Zustand der Not' und wies darauf hin, dass das Fehlen jeglicher Kontexte den Betrachter dazu veranlasst, zu fragen, was passiert. Hätte man das Boot und den beklagenswerten Beau der Heldin im Bild gelassen, hätte sich die Bedeutung des Bildes zu einem viel wörtlicheren Gefühl der Gefahr verschoben.

12. VERWENDUNG VON COMICS MADEERTRINKENDES MÄDCHEN.

Ertrinkendes Mädchenhatte einen begehrten Platz in einigen von Lichtensteins Kunstausstellungen der frühen 60er Jahre und wurde im Laufe der Jahre zu einer seiner beliebtesten Kreationen. Aber selbst als ihn seine Comic-inspirierten Stücke in seinen Vierzigern berühmt machten, tobte eine Debatte darüber, ob diese komische Aneignung oder Parodie überhaupt Kunst sei. 1963,New York TimesKritiker Brian O'Doherty erklärte Lichtenstein berüchtigt als 'einen der schlechtesten Künstler Amerikas' und sträubte sich darüber, dass der Maler gelobt wurde, als er 'flink daran ging, ein Sauohr aus einem Sauohr zu machen'. Dann im Jahr 1964,LebenMagazin bedeckte die Braukunstszene mit der verletzenden Schlagzeile „Is He the Worst Artist in the U.S.?“.

13. DIE GEZEITEN WENDEN SICH FÜRERTRINKENDES MÄDCHEN.

Kritiker mögen anfangs verärgert gewesen sein, aber im Laufe der Jahrzehnte konnte niemand leugnen, dass Lichtensteins vom Comic beeinflusste Werke eine bleibende Anziehungskraft hatten. Kunstsammler zahlten enorme Summen, um sie für sich zu beanspruchen.Ertrinkendes Mädchenwurde 1971 vom Museum of Modern Art erworben und ist seitdem stolzer Teil der ständigen Sammlung. Lichtenstein gewann 1986 die Erlösung, alsLebenbewertete seine Werke neu und erklärte ihn, „immer der nachdenklichste der Pop-Künstler … [der] am meisten zu sagen hatte. Diese Cartoon-Explosionen mögen die Kritiker verstört haben, aber Sammler, die die Feierlichkeit des abstrakten Expressionismus satt haben, waren zu einer komischen Erleichterung bereit. Warum konnten die lustigen Seiten keine Kunst sein?'' Letztendlich forderte die Neuinterpretation dieses gewagten Künstlers Kunstkritiker und ein breiteres Publikum heraus, ihre eigenen Vorurteile zu untersuchen. Als seine Arbeit an Popularität gewann, wuchs auch der Respekt der Kunstszene für Comics und Cartoons. Lichtenstein, der bis 1997 lebte und 73 Jahre alt wurde, hatte die Chance, den grundlegenden Wandel des Kunstverständnisses der Welt mitzuerleben.

14. FRAUEN IN GEFAHR WURDEN ZUM THEMA FÜR DEN MALER.

Roy LichtensteinsWeinendes MädchenBen Pruchnie // Getty Images

Jetzt als 'Meisterwerk des Melodrams' angepriesen,Ertrinkendes Mädchenist mit Abstand die bekannteste davon. Andere Titel aus dieser inoffiziellen Serie sindWeinendes Mädchen (1963), Weinendes Mädchen (1964),Hoffnungslos, Im Fahrzeug, undOh, Jeff...ich liebe dich auch...Aber....Jedes Gemälde weist auf eine Geschichte hin, die der Betrachter sich vorstellen soll. Es wird angenommen, dass diese Einladung zur Zusammenarbeit ein wichtiger Teil dessen ist, was Lichtensteins Comic-Kunst gemacht hat, und insbesondereErtrinkendes Mädchen, auch Jahrzehnte später ein beliebter Anziehungspunkt für Museumsbesucher.

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15. LICHTENSTEIN WURDE NICHT NUR ALS MALER, SONDERN ALS GESCHICHTENERZÄHLER GEFEIERT.

Im Jahr 2012 half Washingtons National Gallery of Art, eine mitreißende Lichtenstein-Retrospektive zusammenzustellen, die seine Comic-inspirierte Kunst nicht scheute, sondern sie genoss. Genauer gesagt entstand ein Gespräch über die sorgfältig ausgewählten Bilder, die Lichtenstein aus Comics herauspickte. Der Kurator der National Gallery, Harry Cooper, sagte gegenüber NPR, der Künstler habe 'wirklich hart nach diesen Comics gesucht, die eine Art Kern der Geschichte in sich haben', dann wandte er seine einzigartige Perspektive auf sie an, um sie einem Publikum zu öffnen, das vielleicht nie ein Comicbuch berührte , ließen sich aber dennoch von ihren Geschichten verzaubern. Damit trug er dazu bei, die Pop-Art zu einem Ort zu erheben, an dem sie nicht ignoriert oder als 'nur ein Gimmick, nur ein Witz' abgeschrieben werden konnte. Obwohl Lichtenstein im Laufe seiner langen Karriere in vielen Kunst- und Stilformen experimentierte, war es seine Umarmung von Comics in Werken wieErtrinkendes Mädchendas sicherte sein Vermächtnis als Maler, Pop-Art-Pionier und eigenständiger visueller Geschichtenerzähler.