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15 Fakten über Tennessee Williams' A Streetcar Named Desire

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Im schwülen New Orleans kollidiert eine welke Südstaaten-Schönheit mit der dysfunktionalen Ehe ihrer süßen Schwester und ihres brutalen Schwagers. Dies ist die Handlung von Tennessee Williams' klassischem Stück,Endstation Sehnsucht, das am 3. Dezember 1947 am Broadway eröffnet wurde. Aber die Geschichte seiner Entstehung und seines Vermächtnisses ist noch wilder als das Schreien von Stanley Kowalski.

1. WILLIAMS STELLT DAS SPIEL IN SEINEM GEWÄHLTEN ZUHAUSE.

Der als Thomas Lanier Williams III geborene Junge lebte in Columbus, Mississippi, bis er 8 Jahre alt war. Von dort aus reiste sein Vater als Handelsreisender mit der Familie in Missouri herum und zog in nur 10 Jahren 16 Mal um, bevor er sie verließ. Während er seinen eigenen Weg bahnte, wanderte Williams von der Washington University in St. Louis über die University of Iowa zur New School in New York City und arbeitete sogar einige Zeit auf einer Hühnerfarm in Laguna Beach, Kalifornien. Doch mit 28 Jahren fand er in New Orleans seine „spirituelle Heimat“. Dort änderte er offiziell seinen Vornamen in den College-Spitznamen, den er inzwischen bevorzugt hatte. Inspiriert von der Kultur des French Quarter schrieb er Kurzgeschichten und eines seiner beliebtesten Stücke. Dort wurde er in mehrfacher Hinsicht Tennessee Williams.

zwei.ENDSTATION SEHNSUCHTWURDE NACH EINER ECHTEN STREETCAR-LINIE BENANNT.

Benannt nach ihrem Endpunkt in der Desire Street im Neunten Bezirk, führte die Desire-Linie die Canal Street hinunter nach Bourbon und darüber hinaus. Er verkehrte von 1920 bis 1948 – was bedeutete, dass er kurz nach seiner Bekanntheit am Broadway zugunsten leiserer und weniger belastender Busse auf die Straßen und umliegenden Gebäude ausgemustert wurde. Gegangen, aber nicht vergessen, wurde 1967 eines der Desire-Autos restauriert und zu einer Touristenattraktion gemacht. 2003 schlug die Stadt sogar vor, die Straßenbahnen und den Namen dieser berühmten Linie wiederzubeleben, aber dieser Traum starb, als die Bundesförderung verweigert wurde.

3. STANLEY KOWALSKI WURDE VON ZWEI MÄNNERN INSPIRIERT.

Der Name 'Stanley Kowalski' wurde von einem Fabrikarbeiter geliehen, den Williams kennenlernte, als er in St. Louis lebte. Aber die wahre Muse des Dramatikers war Amado 'Pancho' Rodriguez y Gonzales, ein mexikanischer Boxer, der einst Williams' Geliebter war und der argumentierte, dass der von ihm inspirierte Charakter Latino sein sollte, nicht polnisch.

Gonzalez, zehn Jahre jünger als er, lernte Williams kennen, als der Schriftsteller Ende 1945 nach Mexiko-Stadt reiste. Begeistert von dem 24-jährigen Macho lud Williams Gonzalez ein, in sein Haus in New Orleans zu ziehen. Ihre Beziehung hielt nur zwei Jahre. Zu der ZeitStraßenbahn namens DesireAm Broadway war Williams zu der Liebe seines Lebens übergegangen, dem aufstrebenden Schriftsteller Frank Merlo.

4. BLANCHE KÖNNTE EIN STAND-IN FÜR WILLIAMS WAREN.

Als schwuler Mann war der Schriftsteller sein ganzes Leben lang verspottet worden, von höhnischen Gleichaltrigen „Schwulen“ genannt und von seinem betrunkenen, missbräuchlichen Vater „Miss Nancy“. In mancher Hinsicht war er wie Blanche, eine sanfte Südstaatenseele, die nach Liebe und Güte dürstet, aber dennoch gefährlich fasziniert von schroffen Männern. Elia Kazan, der sowohl bei der ursprünglichen Broadway-Produktion vonStraßenbahnund seine Filmadaption, die einst über Williams sagte: „Wenn Tennessee Blanche wäre, wäre Pancho Stanley….. Hatte er [Williams] nicht die Stanleys der Welt angezogen? Matrosen? Harter Handel? Gefahr selbst? Ja, und wilder. Die Gewalt in diesem Jungen, die immer auf der Kippe steht, hat Williams genau zu dem Zeitpunkt angezogen, als es ihm Angst machte.“

Williams kam diesem Vergleich am nächsten, als er über seine Arbeit sagte: „Ich ziehe jeden Charakter aus meiner sehr vielschichtigen, gespaltenen Persönlichkeit heraus. Meine Heldinnen drücken immer das Klima meiner Innenwelt aus, als diese Charaktere entstanden sind.“

5.ENDSTATION SEHNSUCHTWAR WILLIAMS' ZWEITER GROSSER BROADWAY-HIT.

1945 gelang Williams mit seinem bahnbrechenden autobiografischen Drama der DurchbruchDer Glaszirkus. Nur eineinhalb Jahre nach dem Ende dieser gefeierten ProduktionEndstation Sehnsuchtgeöffnet für noch größeres Lob. Angeblich hielten die stehenden Ovationen 30 Minuten lang an, nachdem der Vorhang am Eröffnungsabend gefallen war.

6. DAS SPIEL UNTERSCHIED SICH DRASTISCH VON SEINEN BROADWAY-ZEITGENÖSSERN.

In ihrem historischen Essay über Williams bemerkt die Kritikerin Camille Paglia, dassEndstation Sehnsuchtwar eine totale Abwechslung vonDer Glaszirkus. Während erstere eine „eng verwundete Sanftmut“ aufwies, prahlte letztere mit „stürmischer Energie und Gewaltausbrüchen“. Aber mehr als das 'Straßenbahnexplodierte in der Theaterwelt zu einer Zeit, als der Broadway von musikalischen Komödien und Wiederaufführungen dominiert wurde.' Sie fügt hinzu, 'die schockierende Offenheit, mit der'Straßenbahnbehandelte Sex – als eine zutiefst revolutionäre Kraft – stand im Widerspruch zur aufkommenden Häuslichkeit der Nachkriegszeit und sah stattdessen der sexuellen Revolution der 1960er Jahre entgegen.

7. ES ZEMENTTE WILLIAMS DEN RUHIG ALS EINE GROSSE STIMME IM AMERICAN THEATER.

Die New York TimesKritiker Brooks Atkinson verkündete: „Mr. Williams ist ein wahrhaft poetischer Dramatiker, dessen Menschenkenntnis ehrlich und gründlich ist und dessen Sympathie zutiefst menschlich ist.'Endstation Sehnsuchtfuhr fort für mehr als 800 Aufführungen und gewann den New York Drama Critics' Circle Award für das beste Stück. Jessica Tandy erhielt einen Tony Award für die Rolle der Blanche und Williams wurde mit dem Pulitzer-Preis für Drama geehrt.

8. STANLEY KOWALSKI STARTET MARLON BRANDO.

Mit 23 Jahren war Brando ein methodischer Schauspieler, der in einer Reihe von Broadway-Rollen gelobt wurde. Das Jahr zuvorEndstation Sehnsuchtdebütierte am Ethel Barrymore Theatre, New Yorker Kritiker wählten ihn wegen seiner kraftvollen Leistung in Maxwell Andersons . zum vielversprechendsten Schauspieler des BroadwaysTruckline Café. Seine Darstellung als Kowalski hat dieses Versprechen eingelöst und noch einiges mehr. Der Dramatiker Arthur Miller schrieb, er scheine „ein freilaufender Tiger zu sein, ein sexueller Terrorist … Brando war ein Rohling, der die Wahrheit trug“. Und diese Intensität wurde in der Verfilmung von 1951 eingefangen, die dem Schauspieler eine Oscar-Nominierung für seine erst zweite Filmrolle einbrachte.

9.ENDSTATION SEHNSUCHTEINGELÖST WILLIAMS'S HOLLYWOOD-RUF.

Nach dem Erfolg vonDer Glaszirkus's Broadway-Lauf beauftragte Warner Bros. Williams, ein adaptiertes Drehbuch für eine Filmversion zu entwerfen. Aber auf der Suche nach einem kommerzielleren Angebot engagierten sie einen anderen Autor, um hinter Williams' Rücken ein Happy End zu finden. Das Ergebnis war ein von der Kritik gepeinigter Blindgänger, den der Dramatiker als 'Travestie' bezeichnete. Trotzdem kehrte Williams mit returned zu Warner Bros. zurückEndstation Sehnsucht. Dieses Mal wurden der Regisseur und die meisten Darsteller der Broadway-Show jedoch für den Film behalten, der beeindruckende 12 Oscar-Nominierungen einbrachte und vier gewann, darunter Beste Nebendarstellerin (Kim Hunter) und Beste Hauptdarstellerin ( Vivien Leigh).

10. JESSICA TANDY WAR DIE EINZIGE LEITLINIE DES BROADWAY-SPIELS, DIE NICHT IM FILM GESETZT WURDE.

Hollywood kümmerte sich nicht um ihren Tony oder ihre begeisterten Kritiken. Warner Bros. brauchte einen großen Namen, um den Erfolg des Films zu sichern. Also wurde Tandy zugunsten von Leigh fallen gelassen, der die Rolle der Blanche in einer Londoner Produktion von . gespielt hatteEndstation Sehnsucht, aber was noch wichtiger ist, war dank ihrer ersten Oscar-prämierten Rolle, der Scarlett O'Hara im historischen Epos von 1939, ein bekannter NameVom Winde verweht.

11. DER FILM WAR ZAHMER ALS DAS SPIEL.

Angesichts des wachsenden Drucks einer Öffentlichkeit, die sich über den Einfluss von Filmen auf Kinder Sorgen macht, hat Hollywood The Motion Picture Production Code erstellt, eine Reihe von Richtlinien darüber, was im Film akzeptabel ist und nicht. So,Endstation Sehnsucht's Filmadaption war gezwungen, eine gröbere Sprache abzuschwächen und einige ihrer skandalösesten Elemente zu entfernen, wie Blanches Promiskuität und ihren verstorbenen Ehemann, der ein verschlossener Homosexueller ist. Zum Beispiel in dem Stück, das Blanche von ihrer Schwester verlangt: „Wo warst du? Im Bett mit deinem Pollack!' Im Film sagt sie: 'Dort mit deinem Pollack!'

12. WILLIAMS KÄMPFT, UM ZU VERMEIDEN, DASS BLANCHES RAPE GESCHNITTEN WIRD.

Nach ihrer klimatischen Konfrontation impliziert das Stück, dass Stanley Blanche vergewaltigt. Aber Warner Bros. war der Meinung, dass dies zu dunkel für den Film war. Williams und Kazan stritten darüber mit dem Studio. Der erstere argumentierte: „[Die] Vergewaltigung von Blanche durch Stanley ist eine zentrale, integrale Wahrheit im Stück, ohne die das Stück seine Bedeutung verliert, die die Vergewaltigung des Zärtlichen, Sensiblen, Zarten durch die wilden und brutalen Kräfte von“ ist moderne Gesellschaft.' Wie im Stück findet dieses schwere Verbrechen zwischen den Szenen statt, aber seine Implikation wird durch die gewalttätigen Ereignisse deutlich, die zu einer Schwarzfärbung führen.

13. WIEDER HÄLT HOLLYWOOD EIN HAPPY END AN.

Der Kompromiss bei der Einbeziehung der Vergewaltigung bestand darin, dass Stanley für die Tat bestraft werden müsste. So wie sie es mit gemacht habenDer GlaszirkusWarner Bros. milderte das Ende von Williams gefeierter Tragödie mit einer Drehbuchänderung ab. In diesem Fall ist eine Zeile enthalten, in der Stella erklärt, dass sie nicht zu ihrem gewalttätigen Ehemann zurückkehren wird. Es ist ein starker Kontrast zu dem Stück, das mit der Regieanweisung „Er kniet neben ihr und seine Finger finden die Öffnung ihrer Bluse“ endet, wie Stanley ihr gurrt. Williams würde weiter sagen, dass die Adaption 'nur leicht durch ein Hollywood-Ende getrübt wurde'.

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14. DER HERGESTELLTE FILMENDSTATION SEHNSUCHTIKONISCH.

Brandos Tour-de-Force-Performance hat ihm vielleicht nicht den Oscar eingebracht, aber seine brutale Leistung, sein enges weißes T-Shirt und sein charakteristisches 'Stella!' cry hat den Film zu einem unvergessenen gemacht. Heute gilt das Stück als Klassiker und wurde achtmal am Broadway wiederbelebt. 1999 wurde die Filmadaption in das National Film Registry aufgenommen, das darauf abzielt, „kulturell, historisch oder ästhetisch“ Werke des Kinos zu bewahren. Und 2005 fügte das American Film Institute Kowalskis qualvollen Schrei „Stella! He, Stella!' unter seinen 100 besten Filmzitaten der letzten 100 Jahre. Es kam auf Nummer 45.

15. JEDES FRÜHLING VERFÜGT NEW ORLEANS EIN FESTIVAL ZU EHREN DES SPIELS.

Die jährliche fünftägige Veranstaltung mit dem Namen Tennessee Williams/New Orleans Literary Festival feiert Williams' weltberühmtes Werk, stellt aufstrebende Schriftsteller vor und bietet Literaturstudenten Bildungsmöglichkeiten. Es bietet auch Führungen durch die Orte im French Quarter, an denen Williams spazieren ging, sich unterhielt und arbeitete, wie das Hotel Maison de Ville, das Restaurant Galatoire, das in . erwähnt wirdStraßenbahn; und die Wohnung, in der er mit Pancho lebte, die die Desire-Linie überblickte.