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15 faszinierende Fakten über Alfred Hitchcock

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Die Duschszene inPsycho. Die Doppeldecker-Jagd inVon Norden nach Nordwesten. Der Tankstellenangriff inDie Vögel. Sie gehören zu den denkwürdigsten und erschreckendsten Szenen der Kinogeschichte – und sie stammen aus dem Kopf eines Mannes: Alfred Hitchcock. Der Master of Suspense, der den Spitznamen „Hitch“ trug, ist auch eine der bekanntesten Hollywood-Ikonen, und sein Leben war so faszinierend wie seine Filme. Hier sind 15 Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über den legendären Filmemacher wissen, der am 13. August 1899 in London geboren wurde.

1. Alfred Hitchcock hatte Angst vor Strafverfolgung ... und Frühstück.

Hitchcocks Beherrschung von Thrillern hat ihm vielleicht den Spitznamen 'Master of Suspense' eingebracht, aber der mutige Filmemacher hatte auch eigene Phobien.

Seine lebenslange Angst vor der Polizei rührte von einem Vorfall in seiner Kindheit her, als sein strenger Vater William ihn bestrafte, indem er ihn zur örtlichen Polizeistation Leytonstone am Rande des Hauses seiner Familie im Osten Londons schickte. 'Ich wurde gerade mit einem Zettel geschickt, ich muss vier oder fünf Jahre alt gewesen sein, und der Polizeichef hat ihn gelesen und dann in die Zelle gesteckt und gesagt: 'Das machen wir mit unartigen Jungs'' Hitchcock erinnerte sich später an die Erfahrung.

Außerdem waren Omelettes definitiv nicht sein Lieblingsfrühstück. 'Ich habe Angst vor Eiern, schlimmer als Angst, sie revoltieren mich', sagte er einmal in einem Interview. »Dieses weiße, runde Ding ohne Löcher … Haben Sie jemals etwas Abstoßenderes gesehen, als ein Eigelb, das zerbricht und seine gelbe Flüssigkeit verschüttet? Blut ist lustig, rot. Aber Eigelb ist gelb, widerlich. Ich habe es noch nie probiert.'

2. Alfred Hitchcock begann seine Arbeit im Stummfilm.

Bekannt für die komplexen Titelsequenzen in seinen eigenen Filmen, begann Hitchcock seine Karriere im Kino in den frühen 1920er Jahren und entwarf die Kunsttitelkarten, die in Stummfilmen zu sehen waren. Der Gig war bei einer amerikanischen Firma mit Sitz in London namens Famous Players-Lasky Company (später wurde es zu Paramount Pictures, die fünf Filme unter Hitchcock-Regie produzierte). Wie Hitchcock später dem französischen Filmemacher François Truffaut in seinem berüchtigtenHitchcock/TruffautGesprächen: „Während meiner Zeit in dieser Abteilung lernte ich die Autoren kennen und konnte die Drehbücher studieren. Und daraus habe ich das Schreiben von Drehbüchern gelernt.“ Die Erfahrung führte auch dazu, dass Hitch sich im echten Filmemachen versuchte. „Wenn eine zusätzliche Szene gewünscht wurde, wurde ich früher losgeschickt, um sie zu drehen“, sagte er zu Truffaut.

3. Alfred Hitchcock lernte von einem anderen Kinomeister.

1924 wurden Hitchcock und seine Frau Alma von Gainsborough Pictures – der britischen Produktionsfirma, bei der er unter Vertrag stand – nach Deutschland geschickt, um an zwei englisch-deutschen Filmen mit dem TitelDer Fall der PrudeundDie Schwarzgarde. Während seiner Arbeit in Neubabelsberg wurde Hitchcock unter die Fittiche des expressionistischen Filmemachers F.W. Murnau genommen, der die erschreckendeDraculaAnpassungNosferatu, und drehte einen Stummfilm namensDas letzte Lachen. „Von Murnau“, sagte Hitchcock später, „habe ich gelernt, eine Geschichte ohne Worte zu erzählen.“

4. Die meisten frühen Filme von Alfred Hitchcock sind verschollen, aber 1923 wurde in Neuseeland ein stummes Melodram entdeckt.

Von Hitchcocks frühesten Stummfilmen existieren nur noch neun. Der früheste erhaltene Film, an dem er arbeitete, ein Melodram von 1923 mit dem TitelDer weiße Schatten—über Zwillingsschwestern, eine gut, eine böse – galt als verschollen, bis 2011 drei der sechs Rollen des Films unmarkiert im neuseeländischen Filmarchiv gefunden wurden. Die Filmrollen wurden ursprünglich 1989 vom Enkel eines Kiwi to an das Archiv gespendet Filmvorführer und Sammler.



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Während der Film technisch von dem führenden Filmemacher der 1920er Jahre, Graham Cutts, inszeniert wurde, diente der 24-jährige Hitchcock als Drehbuchautor, Regieassistent und Art Director des Films.

5. Alfred Hitchcock brachte Sound in britische Filme.

Der Film von 1929Erpressung, über eine Mordermittlung, die vom Verlobten des Mörders geleitet wurde, war Hitchcocks erster Erfolgsfilm und auch der erste 'Talkie' -Film, der in Großbritannien veröffentlicht wurde. (Der erste Tonfilm in voller Länge,Der Jazzsänger,wurde 1927 in den USA veröffentlicht.)

WährendErpressungwurde ursprünglich als Stummfilm konzipiert und erstellt, der endgültige Schnitt wurde mit synchronisiertem Ton synchronisiert, der in der Postproduktion mit damals modernster Audioausrüstung aus den USA hinzugefügt wurde.

6. Alfred Hitchcock tauchte ständig auf dem Bildschirm auf.

Das beständigste Bild in Hitchcocks Filmen scheint Hitchcock selbst zu sein. Der Filmemacher perfektionierte die Kunst des Cameo-Auftritts und machte in 39 seiner eigenen Filme Blinzeln und Sie werden sie verpassen.

Zu seinen kniffligeren Auftritten gehört der Single-Location-FilmRettungsboot, wo er in einer Anzeige zur Gewichtsabnahme in einer Zeitung erscheint, die von einer der Figuren des Films gelesen wird. Der einzige Film, in dem er tatsächlich spricht, ist 1956Der falsche Mann; sein traditionelles Cameo wird in der Einleitung durch eine silhouettierte Erzählung ersetzt. Das ersetzte einen verschrotteten Cameo-Auftritt des Regisseurs, der in der Eröffnung des Films aus einem Taxi stieg.

7. Alfred Hitchcock war vor der Kamera auf der kleinen Leinwand genauso erfolgreich wie hinter der Kamera auf der großen Leinwand.

Bis 1965 war Hitchcock ein bekannter Name. Das war im selben Jahr seine langjährige Anthologie-TV-Serie,Alfred Hitchcock präsentiert—die 1955 begann und später umbenannt wurdeDie Alfred-Hitchcock-Stundenachdem die Episodenlänge von 25 auf 50 Minuten gestreckt wurde – ging zu Ende.

Die Serie war bekannt für ihre Titelsequenz mit einer Karikatur von Hitchcocks unverwechselbarem Profil, die durch Hitchcock selbst in Silhouette ersetzt wurde. Aber Hitchcock erschien auch nach der Titelsequenz, um jede neue Geschichte vorzustellen. Für jede Episode wurden mindestens zwei Versionen der Eröffnung gedreht: Eine amerikanische Eröffnung machte sich speziell über die Netzwerkwerber der Show lustig, während Hitchcock die europäische Eröffnung normalerweise nutzte, um sich über das amerikanische Publikum im Allgemeinen lustig zu machen.

7. Alfred Hitchcock hat buchstäblich den Enzyklopädie-Eintrag darüber geschrieben, wie man Filme macht.

Der Filmemacher würde das Buch (zumindest einen Teil davon) über das Medium schreiben, das ihn berühmt gemacht hat.

Hitchcock trug persönlich dazu bei, einen Teil des Eintrags „Motion Pictures, Film Production“ in der 14. Ausgabe der Encyclopedia Britannica zu schreiben, der einen typisch frechen Einblick in die Grundlagen und technischen Aspekte des Filmemachens aus erster Hand gab.

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Über die Praxis, die Kamera während einer Aufnahme zu bewegen, schrieb Hitchcock: „Es ist falsch, anzunehmen, wie es allzu häufig der Fall ist, dass der Bildschirm des Films darin liegt, dass die Kamera im Ausland herumstreifen kann, ausgehen kann“. des Zimmers, um beispielsweise ein ankommendes Taxi anzuzeigen. Das ist nicht unbedingt ein Vorteil und kann so schnell langweilig werden.“

8. Alfred Hitchcock machte den MacGuffin populär.

Auch wenn Sie es nicht beim Namen kennen, wissen Sie, was es ist. Der MacGuffin ist das sogenannte motivierende Element, das die Handlung eines Films vorantreibt. Denken Sie: die namensgebende Statue inDer Malteser Falke, oder die Aktentasche inPulp Fiction, oder die Flugzeugtriebwerkspläne in Hitchs eigenensDie 39 Schritte.

Der Begriff wurde von Angus MacPhail geprägt (beachten Sie das Präfix in seinem Nachnamen), Hitchcocks Drehbuchautor bei Filmen wieGebanntundDer Mann der zu viel wusste. Obwohl solche Handlungsdetails wichtig sein sollten, schien Hitchcock nicht zu glauben, dass sie wirklich wichtig waren. „Das Wichtigste, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass der MacGuffin nichts ist. Ich bin davon überzeugt, aber es fällt mir sehr schwer, es anderen zu beweisen“, sagte Hitchcock 1962 zu Truffaut und hob hervor, dass das Publikum nie herausfindet, warum die Regierungsgeheimnisse (alias der MacGuffin) inVon Norden nach Nordwestenwirklich wichtig. „Hier, sehen Sie“, sagte Hitchcock, „der MacGuffin wurde auf seinen reinsten Ausdruck reduziert: überhaupt nichts!“

9. Alfred Hitchcock hat seinen eigenen Dokumentarfilm über den Holocaust verschrottet.

Hitchs Filme flirteten mit der Erwähnung der eskalierenden Spannungen in Europa, die den Zweiten Weltkrieg auslösen würden, wie beim schockierenden Höhepunkt des Flugzeugabsturzes in den 1940er JahrenAuslandskorrespondent. Aber der Film, an dem Hitchcock über die expliziten Schrecken des Krieges mitarbeitete, blieb jahrzehntelang ungesehen.

Erinnerung an die Lager, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1945, der von Besatzungen gedreht wurde, die die alliierten Armeen begleiteten, die am Ende des Krieges die Menschen in den Vernichtungslagern der Nazis befreiten, wurde bis 1985 in einem Tresor im Imperial War Museum in London aufbewahrt. Ursprünglich im Auftrag des britischen Informationsministeriums und dem American Office of War Information diente Hitchcock auf Geheiß seines Freundes Sidney Bernstein, der der Regisseur des Films ist, als 'Behandlungsberater'. Der endgültige Film wurde jedoch verworfen, weil er als kontraproduktiv für den deutschen Nachkriegsaufbau galt.

Der Film wurde schließlich als Episode von PBS zusammengestelltFRONTLINIE,und ausgestrahlt am 7. Mai 1985 anlässlich des 40. Jahrestages der Befreiung der Lager.

10. Alfred Hitchcock wollte jahrzehntelang nicht, dass du fünf seiner berühmten Filme siehst.

Schwindelmag viele der besten Filmumfragen übertroffen haben, aber über 20 Jahre lang, zwischen 1961 und 1983, waren er und vier andere Hitchcock-Klassiker fast unmöglich zu sehen. Es stellte sich heraus, dass Hitchcock daran schuld warSchwindel, Heckscheibe, Seil, Der Ärger mit Harry und Der Mann, der zu viel wussteder Öffentlichkeit bewusst nicht zugänglich waren.

Der Filmemacher sicherte sich persönlich die vollen Rechte an den fünf Filmen durch eine Eventualklausel in dem Multi-Film-Deal, den er 1953 mit Paramount Pictures abschloss. Acht Jahre nach der Veröffentlichung jedes Films gingen die Rechte an Hitchcock zurück, der in die Jahre vor Blu-ray und DVD, schien ein finanziell versierter Schachzug von Paramount zu sein. Drei Jahre nach Hitchs Tod 1980 erwarb Universal Pictures die Filmrechte an allen fünf Klassikern und stellte sie wieder zur Verfügung.

11. Alfred Hitchcock wollte danach nicht mehr mit Jimmy Stewart zusammenarbeitenSchwindel.

Everyman-Schauspieler Jimmy Stewart arbeitete mehrmals mit Hitchcock zusammen, unter anderem als neugieriger, an den Rollstuhl gebundener Fotograf inHeckscheibe, und als heimtückischer Mörder im „One-Take“-FilmSeil. Nachdem Stewart in aufgetaucht warSchwindel1958 bereitete sich der Schauspieler darauf vor, ein Jahr später in Hitchcocks Nachfolge zu erscheinen,Von Norden nach Nordwesten. Aber Hitch hatte andere Pläne.

Der Regisseur war der Meinung, dass einer der HauptgründeSchwindelwar wegen seines alternden Stars nicht mehr ein Riesenerfolg und schwor, Stewart nie wieder in einem Film zu verwenden. Hitch wollte stattdessen den Schauspieler Cary Grant, und laut dem Buch des Autors Marc Eliot:Jimmy Stewart: Eine Biografie, 'Hitchcock, wie es seine Natur war, hat Jimmy nicht gesagt, dass er es nicht bekommen würde.'Von Norden nach Nordwesten.“ Aber als Stewart des Wartens müde wurde und am Film teilnahmGlockenbuch und Kerze„Hitchcock benutzte das als Entschuldigung, um es ihm diplomatisch zu vermeiden, Jimmy zu konfrontieren und ihre persönliche Freundschaft aufrechtzuerhalten, die beide schätzten.“

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12. Alfred Hitchcock persönlich finanziertPsycho.

Als Hitchcock an Paramount Pictures herantrat – wo er unter Vertrag stand –, um das Geld zu verdienenPsycho, sträubte sich das Studio vor der anzüglichen Geschichte. Also finanzierte Hitchcock den Film selbst und verzichtete auf sein normales Gehalt im Austausch für 60 Prozent der Rechte an dem Film; Paramount stimmte zu, den Film zu verteilen. Um die Kosten noch weiter zu senken, hat der Filmemacher seine relativ günstigerenAlfred Hitchcock präsentiertFernsehteam und drehte den Film auf weniger teurem Schwarzweißfilm. Hitchs Glücksspiel funktionierte: Berichten zufolge verdiente er persönlich 6 Millionen US-Dollar vonPsycho– ungefähr 50 Millionen Dollar in heutigen Dollar.

13. Alfred Hitchcock würde nicht zulassen, dass die Kinos irgendjemanden – nicht einmal die Königin von England – hereinlassenPsychoeinmal hatte es angefangen.

Psycho(1960) hat eine der besten Wendungen in der Filmgeschichte – und Hitchcock unternahm große Anstrengungen, um nicht nur sicherzustellen, dass das Publikum diese Wendung nicht verdirbt, sondern um sicherzustellen, dass sie den gesamten Film vor der Wendung genossen haben.

Hitchcock versuchte, alle Kopien des Quellromans des Autors Robert Bloch zu kaufen, um die Wendung in den Städten, in denen der Film begann, unter Verschluss zu halten. Die Werbeeinführung des Films wurde von Hitchcock selbst kontrolliert und er verbot den Stars Janet Leigh und Anthony Perkins, Interviews über den Film zu geben. Er forderte auch, dass Theater in New York, Chicago, Boston und Philadelphia strenge Kinozeiten einhalten und nach dem Start des Films keinen Einlass gewähren sollten.

Marketingmaterialien fürPsychoinklusive Lobbykarten, die gut sichtbar mit der Nachricht „Wir werden nicht zulassen, dass Sie sich selbst betrügen“ angezeigt werden. Sie müssen PSYCHO von Anfang an sehen. Erwarten Sie daher nicht, nach Beginn jeder Aufführung des Bildes in das Theater eingelassen zu werden. Wir sagen niemanden – und wir meinen niemanden – nicht einmal den Bruder des Managers, den Präsidenten der Vereinigten Staaten oder die Königin von England (Gott segne sie)!“

14. Alfred Hitchcock liebte Filme, die nicht „Hitchcockian“ waren.

Der Filmemacher hatte die Angewohnheit, jeden Mittwoch Filme in seinem Studiogelände zu zeigen, und seine Tochter Patricia enthüllte, dass einer seiner Lieblingsfilme – und tatsächlich der letzte Film, den er persönlich vor seinem Tod gezeigt hat – der Burt Reynolds-Film von 1977 warSmokey und der Bandit.

15. Alfred Hitchcock hat nie einen Wettbewerbs-Oscar gewonnen.

Hitchcock gehört zur bittersüßen Klasse ehrwürdiger Filmemacher wie Stanley Kubrick, Orson Welles, Charlie Chaplin, Ingmar Bergman und mehr, die nie die höchste Auszeichnung ihrer Branche als bester Regisseur erhalten haben. Hitchcock bekam Oscar-Nominierungen für die RegieRebecca(der das beste Bild mit nach Hause nahm),Rettungsboot,Gebannt,Heckscheibe, undPsycho.Aber er persönlich ging jedes Mal mit leeren Händen nach Hause.

Als ihn die Akademie 1967 schließlich mit dem Irving G. Thalberg Memorial Award ehrte, war seine lange kommende Rede nur fünf Worte lang: „Vielen Dank.“

Diese Geschichte wurde für 2020 aktualisiert.