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15 lustige Fakten über Aladdin

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Fast 30 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung,Aladdin– Disneys Oscar-prämierter Animationsfilm aus dem Jahr 1992 – erhält mit Guy Ritchies mit Spannung erwarteter Live-Action-Ausgabe ein Upgrade für das 21. Jahrhundert. Lesen Sie weiter, um eine ganz neue Welt schillernder Dinge zu entdecken, die Sie vielleicht noch nicht über den ursprünglichen animierten Klassiker von Disney gewusst haben.

1. Um Robin Williams zu landen, erstellten die Animatoren Testsequenzen, in denen der Genie die Stand-up-Routinen des Komikers ausführte.

Eric Goldberg leitete das Team der Animatoren, die für die Entwicklung von Genie verantwortlich waren. Als er das Drehbuch zum ersten Mal von den Co-Regisseuren Ron Clements und John Musker erhielt, wurde Goldberg auch gesagt, er solle einige alte Robin Williams-Comedy-Alben ausgraben. 'John und Ron sagten: 'Such dir ein paar Abschnitte aus seinen Comedy-Alben aus und animiere einen Geist dazu'', sagte GoldbergWöchentliche Unterhaltung. 'Das habe ich im Wesentlichen getan.'

Williams kam, um den Test zu sehen, und Goldberg sagt: „Ich denke, was ihn wahrscheinlich verkauft hat, war der, bei dem er sagt: „Lassen Sie uns heute Abend über das ernste Thema Schizophrenie sprechen – Nein, tut es nicht! – Halt die Klappe, lass ihn reden!' Was ich tat, war, dem Dschinn einen weiteren Kopf wachsen zu lassen, um mit sich selbst zu streiten, und Robin lachte nur. Er konnte das Potenzial des Charakters erkennen. Ich bin sicher, es war nicht der einzige Faktor, aber dann hat er die gepunktete Linie unterschrieben.“

2. Die Produzenten des Films hatten Alternativen, wenn Robin Williams die Rolle ablehnte.

Obwohl die Rolle von Genie speziell für Williams geschrieben wurde, hatte der damalige Studio-Chef Jeffrey Katzenberg viele Gründe, daran zu zweifeln, dass sie ihn unter Vertrag nehmen würden: Geld, Timing, Verträge und natürlich die Landung eines A-Listeners für a Voice-Over-Rolle. Er bestand darauf, dass das Team alternative Entscheidungen trifft. Hätte Williams abgelehnt, hätte Genie von John Candy, Steve Martin, Eddie Murphy, Martin Short, John Goodman oder Albert Brooks geäußert werden können.

3.Aladdinmarkierte das Ende der Synchronsprecher in Disney-Musicals, die großartige Sänger sein mussten.

Linda Larkin war die Stimme von Prinzessin Jasmin. Sie sang jedoch nie eine einzige Note, die der Prinzessin zugeschrieben wurde; das hat Sängerin Lea Salonga gemacht.AladdinEs war eines der ersten Male, dass ein Synchronsprecher in einem Disney-Musical nicht auch ein großartiger Sänger sein musste. Larkin sagt, dass dies das Ergebnis des Films war, der um Robin Williams herum aufgebaut wurde, der eine so starke Kraft war, dass Disneys Priorität darin bestand, starke Schauspieler zu finden, die mit ihm Schritt halten konnten.

„Sie kamen zu mir und fragten: ‚Singst du?“ erinnerte sich Larkin. 'Und ich sagte: 'Das tue ich … aber nicht wie eine Prinzessin!' Und sie sagten: 'Kein Problem, wir finden einen Sänger, der zu deiner Stimme passt.' Und sie taten es. Und für mich passt es so hervorragend zu meiner Stimme, dass es fast nahtlos ist, wenn sie vom Dialog zum Song und zurück zum Dialog gehen. Und Sie sehen, was passiert ist … von diesem Zeitpunkt an hat sich die Welt der Disney-Animation für jeden geöffnet. Sie brauchten keine Schauspieler mehr, die sangen.“

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4. Der Charakter von Aladdin sollte für Disney-Prinzen das tun, was Ariel und Belle für Disney-Prinzessinnen getan hatten.

Disney wusste in den 90er Jahren, dass ihre traditionellen Prinzen, obwohl charmant, für das moderne Publikum viel zu langweilig waren. Laut Glen Keane, leitender Animator für den Charakter vonAladdin, ''Ich konnte nie verstehen, warum sich Schneewittchen und Dornröschen in diese Prinzen verliebten. Diese Typen waren Pappsymbole, und die Liebesbeziehung wurde angenommen. Wir wollten, dass sich die Prinzessin verliebt.“ Also machten sie sich daran, etwas zu tun, was Disney vorher nicht wirklich getan hatte: einen Prinzen zu erschaffen, der gerissen, mutig, lustig und liebenswert war, nicht nur gutaussehend.



5. Aladdin musste wirklich gut aussehen. (Geben Sie Tom Cruise ein.)

Anfangs modellierten die Animatoren Aladdin irgendwie nach Michael J. Fox, fanden das Endergebnis jedoch zu süß. Also haben sie sein Alter bis zum späten Teenageralter erhöht, sein Hemd ausgezogen und Tom Cruise-Filme gesehen. „Alle seine Einstellungen und Posen sind selbstbewusst“, sagte Keane über Tom Cruise. Sobald Aladdin diese Art von sexy Übermut widerspiegeln konnte, war es glaubhafter, dass er die Art von Junge sein würde, für die Jasmine alles riskieren würde.

6. Gilbert Gottfried war für Jago nicht die erste Wahl.

Die Rolle des sarkastischen bösen Papageis wurde zuerst Danny DeVito und Joe Pesci angeboten, aber beide lehnten ab.

7. Der Junge, der Aladdin aussprach, war der Freund von D.J. aufVolles Haus.

Der damals 17-jährige Teenie-Schauspieler Scott Weinger war sich sicher, dass er das Voiceover-Vorsprechen vermasselt hatte, als seine Stimme beim ersten Song knackte. Zum Glück hatte er keine Ahnung, dass er für Disneys nächstes Powerhouse-Feature vorsprechen würde, sonst hätte er sich viel mehr Sorgen gemacht. Am Ende war es egal. Disney dachte, dass seine Stimme den großspurigen Straßenjungen perfekt verkörperte (Aladdins Singstimme würde jedoch von Brad Kane gespielt werden). Zur gleichen Zeit sprach er Aladdin aus, in dem er auch Steve Hale, D.J.s Freund, spielteVolles Haus. Die Serie machte eine bizarre Anspielung auf Weingers Doppelrollen, als dieVolles HausMädchen besuchen Disneyland.

8. Die Linien des Genies wurden auf bis zu 20 verschiedene Arten aufgezeichnet.

Williams stand nur für eine Handvoll Aufnahmesessions zur Verfügung, also lieferte er jede Zeile wie geschrieben im Schnellfeuer – in so vielen verschiedenen Stilen wie möglich. „Robin hatte so viel Freiheit und [Werbung] wurde immer ermutigt“, sagte GoldbergWöchentliche Unterhaltung. „Er hat uns immer eine so große Auswahl gegeben. Er würde eine Zeile wie geschrieben machen, aber er würde es mit 20 verschiedenen Charakteren machen, und John und Ron und ich nahmen diese Tracks mit ins Studio und legten wirklich die ein, die uns am meisten zum Lachen brachten und die wir waren dachten, waren am besten zu den Linien geeignet. Obwohl er uns ein W.C. Fields, Groucho Marx und ein Peter Lorre über 'Keine Ersetzungen, Umtausche und Rückerstattungen' sagten wir, 'OK, der Groucho geht hier.'“

9. Jeffrey Katzenberg benutzte eine geheime Kiste, um Williams' Darstellung des Hausierers zu inspirieren.

Zu Beginn des Films versucht der Hausierer – ebenfalls von Williams geäußert – das Publikum für seine Waren zu interessieren. Die Produkte waren nicht im Drehbuch enthalten; sie waren in einer Kiste. Goldberg sagt: „Eine der großartigen Ideen von Jeffrey Katzenberg war es, eine Kiste mit Sachen zu füllen, ein Tuch darüber zu legen und dann, wenn Robin vor dem Mikrofon steht, das Tuch abzuziehen und er mit allem, was er aus der Kiste aufnimmt, rifft . Und genau so haben wir diesen Charakter gemacht.“

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10. Die Illustratoren haben versucht, die Charaktere absichtlich unrealistisch erscheinen zu lassen.

ImAladdinVorgänger von,Die Schöne und das Biest, wurden große Anstrengungen unternommen, um die Gesichter, Körper und Bewegungen der Charaktere so realistisch wie möglich zu gestalten. Supervising Animator Andreas Deja, der Gaston angezogen hatSchönheitund Jafar inAladdin, sagte demLos Angeles Zeiten„Wir bezeichnen einige unserer früheren Bemühungen jetzt als ‚gemeißelten Realismus‘: Auf Gastons Gesicht haben wir viele Ebenen auf seinen Wangenknochen und seinem Kinn angebracht, um diesen Realismus zu erreichen.“ Sie haben diesen Ansatz für die magische Welt von abgeschafftAladdinund verwendete einfache zweidimensionale Formen als Referenzen für alle Charaktere. 'Aladdin besteht aus zwei ineinandergreifenden Dreiecken, die von seiner Brust und seiner Hose gebildet werden; Jasmine hat eine Art Birnenform, Jafar ist im Grunde ein T – ein sehr dünner Körper mit diesen breiten Schultern“, sagte Deja. 'Ich habe diese T-Form beim Animieren im Hinterkopf behalten: sicherzustellen, dass sie durchkommt, hat mich davon abgehalten, die Zeichnungen zu überladen.'

11. Diese unrealistische Mode wurde vom großen Künstler und Karikaturisten Al Hirschfeld inspiriert.

Sie kennen die Arbeit von Al Hirschfeld, auch wenn Sie es nicht glauben; er hat bekanntlich übertriebene Strichzeichnungen von Charlie Chaplin bis zu den Rolling Stones geschaffen.AladdinDer leitende Animator Eric Goldberg wollte Hirschfelds Verwendung von klaren Flusslinien nachbilden. „Ich sehe Hirschfelds Arbeit als einen Höhepunkt, ein Thema auf das Wesentliche zu reduzieren, so dass man eine klare, definierte Aussage über eine Persönlichkeit erhält“, sagte er.

Hirschfeld war am Leben, um die verliehene Ehre zu sehen, aber er nahm keine Anerkennung. 'Ich bin sehr geschmeichelt, dass die Animatoren sagen, dass sie von meiner Verwendung der Linie beeinflusst wurden', sagte er. „Aber Kunst ist kein 50-Meter-Lauf, sondern eher ein Relais: Man gibt sie andauernd weiter, und es gibt keinen Anfang und kein Ende. Ich habe die Linie nicht erfunden: Diese Vereinfachung, die einem Betrachter vermittelt, geht auf die Höhlenzeichnungen von Altamira zurück.' Sehen Sie hier Hirschfelds Einstellung zu Goldbergs Einstellung zu Hirschfeld.

12. Nicht alle Songtexte auf der Videoveröffentlichung waren die gleichen wie in der Kinoveröffentlichung.

Das erste Lied des Films, „Arabian Nights“, beschreibt Arabien durch den Hausierer. Der Originaltext lautete: „Oh, ich komme aus einem Land/Von einem fernen Ort/Wo die Karawanenkamele umherstreifen/Wo sie dir das Ohr abschneiden/Wenn sie dein Gesicht nicht mögen/Es ist barbarisch, aber hey, es ist zu Hause. ”

Das amerikanisch-arabische Antidiskriminierungskomitee nahm die Brutalität, die in dem Lied impliziert wird, sowie viele andere Aspekte des Films übel. Disney räumte ein, nur die Songtexte mit Erlaubnis der ursprünglichen Autoren zu ändern. Der Vers wurde: „Oh, ich komme aus einem Land/Von einem fernen Ort/Wo die Karawanenkamele umherstreifen/Wo es flach und riesig ist/Und die Hitze ist intensiv/Es ist barbarisch, aber hey, es ist Heimat.“ Disney merkte auch an, dass die erwähnte Barbarei auf das Klima anspielte, nicht auf das arabische Volk. Die AAADC war nicht beeindruckt.

Don Bustany, der 1993 Präsident des AAADC-Chapters in Los Angeles war, sagte, der Songwechsel sei „bei weitem nicht angemessen, wenn man den Rassismus bedenkt, der in“ dargestellt wirdAladdin. Es bleibt der sehr schäbige, burleske Charakter im Prolog und der Szene, in der ein Händler Prinzessin Jasmin die Hand abhacken will, weil sie einen Apfel von seinem Ständer genommen hat, um einem hungrigen Kind zu geben.“ Albert Mokhiber, Präsident des in Washington ansässigen amerikanisch-arabischen Antidiskriminierungsausschusses, drückte seine Enttäuschung darüber aus, dass Disney-Beamte sich weigerten, sich mit dem Ausschuss zu treffen. „Natürlich denke ich, dass es anders wäre, wenn Afroamerikaner oder jüdische Amerikaner betroffen wären“, sagte er.

13.Die Rückkehr von Jafarwar Disneys erster Versuch, eine Fortsetzung direkt auf Video zu vermarkten.

Disney nutzte den Erfolg vonAladdinum zu sehen, ob die Verbraucher eine Fortsetzung kaufen würden, die nie in den Kinos gespielt werden sollte. 1994 veröffentlichten sieDie Rückkehr von Jafar, und bis 1996 hatte es 10 Millionen Einheiten verkauft und gehörte damit zu den Top 20 der Videoveröffentlichungen aller Zeiten. Williams hat die Stimme für Genie nicht übernommen, und die Kritiker fanden es größtenteils schrecklich (es hat eine 33-Prozent-Bewertung bei Rotten Tomatoes). Aber sein finanzieller Erfolg ebnete den Weg für Direct-to-Video-Fortsetzungen für fast jedes beliebte Disney-Feature, das jemals produziert wurde.

14. Williams' berühmte Fehde mit Disney hatte nichts mit Geld zu tun.

Als Williams sich weigerte, die Stimme von Genie für die erste Fortsetzung (ersetzt durch Dan „Homer Simpson“ Castellaneta) zu übernehmen, kursierten Gerüchte über seine Beweggründe. Disney-„Insider“ schlugen vor, er sei beleidigt worden, „Skala“ gezahlt zu haben (75.000 US-Dollar für ein Projekt, das innerhalb von vier Jahren 650 Millionen US-Dollar einbrachte). Aber Williams war das Geld egal. Er erklärte, dass er den Film aus Stolz gemacht habe, Teil der Animationsgeschichte zu sein, und für seine eigenen kleinen Kinder. Das Problem war ein Vertragsbruch, zumindest laut Williams: Williams wollte nicht, dass seine Stimme für etwas anderes als für den Film verwendet wird.

'[P]plötzlich veröffentlichen sie eine Anzeige – ein Teil war der Film, der zweite Teil war, wo sie den Film benutzten, um Sachen zu verkaufen', sagte Williams. „Sie haben nicht nur meine Stimme benutzt, sie haben auch einen Charakter von mir genommen und ihn überspielt, um Sachen zu verkaufen. Das war das Einzige, was ich sagte: 'Das tue ich nicht.' Das war das Einzige, wo sie die Grenze überschritten haben.'

Disney gab keine offiziellen Erklärungen ab, bis der Studiopräsident Jeffrey Katzenberg durch Joe Roth ersetzt wurde. Dann wurde eine offizielle Entschuldigung ausgesprochen. „Robin beschwerte sich, dass wir seine Leistung als Genie im Film ausgenutzt und ihn ausgenutzt haben, um für einige andere Unternehmen innerhalb des Unternehmens zu werben“, sagte Roth demLos Angeles Zeiten.„Wir hatten mit Robin eine bestimmte Vereinbarung, dass wir das nicht tun würden. [Trotzdem] haben wir das gemacht. Wir entschuldigen uns dafür.'

15. Robin Williams, der zustimmte, Genie zu porträtieren, veränderte das gesamte Genre der Sprachausgabe.

Will Ferrell, Brad Pitt, Steve Carell, Tina Fey, Billy Crystal, Tom Hanks ... die A-Listener, die Charaktere in Animationsfilmen gesprochen haben, lesen sich wie die Sitzordnung bei den Oscars. Und das alles wegen des Genies.

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VorAladdinIhre 'echten' Schauspieler haben sich selten so tief gebeugt, um Synchronsprecher zu machen, es sei denn, sie standen am verzweifelten Ende ihrer Karriere. Sogar Bea Arthur lehnte angeblich die Rolle der Ursula inula abDie kleine Meerjungfrau. Die Arbeit wurde professionellen Sprechern überlassen. Disney hatte über die Jahrzehnte sogar einen Stamm von Stammgästen. (Denken Sie an Winnie the Poohs Stimme. Und die Grinsekatze, die Schlange ausDas Dschungelbuch, der Storch inDummkopf ...Dies sind nur einige der Charaktere, die von der süßen, zittrigen Stimme von Sterling Holloway gesprochen werden.)

Aber dann kam Genie, das ausschließlich für Robin Williams geschrieben wurde. Seine Arbeit anAladdin, kombiniert mit der steigenden Qualität von Disney-Filmen, gab der Voice-Over-Arbeit eine neue Seriosität. Bald waren Prominente glücklich, sprechenden Spielzeugen und singenden Affen ihre Stimme zu verleihen. Aber wo sind professionelle Synchronsprecher geblieben, die jahrelang ihre Beziehung zum Mikrofon perfektioniert haben? Stehlen Prominente Arbeit und Bekanntheit, die sie nicht einmal brauchen, oder hilft ihr Engagement dem Beruf?

Laut Voices.com, der Handelsseite für Synchronsprecher, stellte ein Voice-Over-Workshop seinen Teilnehmern diese Frage und „Der Konsens war, dass 'Nein – Prominente heben den Beruf tatsächlich auf ein neues Niveau, was VO zu einer anerkannteren Berufswahl macht und vielleicht sogar die Gehaltsskala langfristig anheben.''

Aktualisiert für 2019.