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15 Geheimnisse der Karikaturisten

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Das WortKarikaturbeschwört wahrscheinlich Bilder von Straßenkünstlern auf Promenaden oder außerhalb von Museen herauf, die schnelle, humorvolle Skizzen von Besuchern erstellen, zur Freude oder zum Entsetzen ihrer Motive. Aber die übertriebenen Karikaturen beinhalten viel mehr als das, was Sie auf der Promenade sehen – und können mehr Kunst als Kitsch sein. Wir haben mit drei Experten auf diesem Gebiet über die Themen gesprochen, die Karikaturisten lieben und hassen, um sie darzustellen, wie sie ihre Arbeit am besten erschweren, was sie tun, wenn dir ihre Zeichnung nicht gefällt, und wie sie erkennen können, wann du es tustJa wirklichmöchte nicht für ein Porträt sitzen.

1. SIE MÖCHTEN, DASS SIE WISSEN, DASS ES ÄLTER IST, ALS SIE DENKEN.

Wikimedia // Gemeinfrei

Einige der größten Künstler der Geschichte praktizierten Karikatur als Mittel, um ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Eileen Owens, Kuratorin von „Biting Wit and Brazen Folly: British Satirical Prints, 1780s-1830s“ am Philadelphia Museum of Art, sagt, Leonardo da Vinci sei einer der ersten Künstler gewesen, die Karikaturen in den „grotesken“ Skizzen ungewöhnlicher Gesichter verwendet haben und Köpfe, die seine Notizbücher bevölkerten. (Sein Biograph aus dem 16. Jahrhundert, Giorgio Vasari, schrieb, dass Leonardo „so erfreut war, wenn er neugierige Köpfe sah, ob bärtig oder behaart, dass er jedem folgte, der so seine Aufmerksamkeit auf sich gezogen hatte, einen ganzen Tag lang.“ etablierte Renaissance-Künstler versuchten sich nebenbei an Karikaturen, als Pausen von ihrer strengen Ausbildung: „Es waren viel mehr riesige Nasen, große Haare, Möglichkeiten, sich über Gesichter lustig zu machen. Man musste geschickt im Zeichnen sein, um zu wissen, wie man übertreibt“, sagt Owens.

Die Form gewann im Italien des späten 17. Jahrhunderts an Bedeutung, als Pier Leone Ghezzi 'anfing, lustige kleine Zeichnungen zu machen, die sich über wohlhabende Römer und Touristen lustig machten', so Owens. Von dort aus verbreitete es sich nach Großbritannien, wo es so populär wurde, dass Verlage entstanden, die ausschließlich Karikaturen drucken wollten. Die Verleger vermieteten auch tageweise Karikaturen-Portfolios und hängten Drucke in ihre Fenster, zu denen Menschenmengen strömten, um die neuesten Darstellungen eines albernen Napoleons und lächerliche Oberschicht-Mode zu sehen. Owens sagt: „Das war deine Chance, mit dem Klatsch Schritt zu halten – so ähnlich“MenschenZeitschrift heute.'

2. VIELE VON IHNEN SIND SELBSTGEMACHT.

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Viele Karikaturisten lernen bei der Arbeit, zum Teil, weil es nicht viele spezifische Ausbildungen gibt. Illustrator Tom Richmond, der Filme fälscht fürMAD-Magazin(neben anderen Gigs), sagt: „Nur eine Handvoll Kunstschulen unterrichten Cartoons oder Karikaturen als Hauptbestandteil des Lehrplans, daher ist es schwierig, Anleitungen zu finden, wie man das macht. Karikatur ist so etwas Besonderes und vielfältig; man kann es nicht so lehren, wie man den Leuten beibringt, wie man Comics zeichnet, wo [es] Storytelling-Techniken und sequentielle Kunsttricks und sozusagen eine Wissenschaft dahinter gibt.' Alles in allem streben Richmond und andere danach, „[Ihre] Kunstfertigkeit [in Karikatur] zu übersetzen, sich wirklich darauf zu stützen – egal, wie Sie üben“.

3. ES KANN GROSSE AUSBILDUNG FÜR ANDERE KUNSTFORMEN SEIN.

Richmond sagt, dass er, wenn er in Workshops im ganzen Land unterrichtet, immer empfiehlt – egal für welche Branche sie sich interessieren – dass die Schüler sich im Live-Zeichnen versuchen, „vielleicht sogar freiwillig bei der Heimkehr vor Ort oder kostenlos zeichnen bei“ eine Kindertagesstätte.' Wenn man schnell mit einem Modell vor einem arbeiten muss, entwickelt man eine Sensibilität für Gesten, dafür, wie sich der Körper neigt und wie das Gewicht verteilt wird. Das unterscheidet sich von den Fähigkeiten, die man bekommt, „stundenlang etwas zu beschatten“, erklärt Richmond. Wenn Sie wieder längere Stücke machen, haben Sie ein inneres Auge, das Dinge sieht, die Sie zuvor verpasst haben. Es ist eine großartige Disziplin für das sich entwickelnde Auge.'

4. SIE SIND NICHT (NOTWENDIG) DABEI, DICH ZU VERHÖREN.

Karikaturen wurden als „Porträts mit aufgedrehter Lautstärke“ definiert. Aber das bedeutet nicht, dass sie gemein sein müssen. Richmond sagt: 'Karikatur ist eine humorvolle Darstellung von jemandem, aber im besten Fall hat sie eine Erzählung dahinter - Sie weisen auf etwas über ihre Anwesenheit hin und machen sich nicht nur über ihre Gesichtszüge lustig.' Er erklärt, dass er nicht das Gesicht von jemandem untersucht, um eine Nase oder ein Kinn oder Grübchen zu finden, die unverhältnismäßig sind, sondern 'versucht, zu verstehen, wer Sie als Person sind, und das zu übertreiben.'

„Ich möchte [Kunden] zum Lächeln oder Lachen bringen“, sagt CeCe Holt, die auf Veranstaltungen und Vergnügungsparks skizziert und außerdem Geschäftsführerin der gemeinnützigen International Society of Caricature Artists (ISCA) ist. 'Ich will nie jemanden zum Weinen bringen.'

5. SIE SCHWITZEN NICHT, WENN JEMAND IHRE EBENE NICHT MAG …

Nur weil Karikaturisten danach streben, Ihre Essenz einzufangen, heißt das nicht, dass Sie es mögen werden. Menschen können ihr Aussehen leugnen, zum Beispiel mit einer radikal anderen Vorstellung von ihrem Gewicht oder sogar davon, ob sie Sommersprossen haben. Nach Holts Erfahrung machen Partygäste meist kein Aufhebens um ihre Karikaturen, da sie nicht direkt dafür bezahlt haben. Aber wenn der gelegentliche Besucher eines Vergnügungsparks für Aufregung sorgt, „entschuldige ich mich einfach und gehe zum nächsten weiter.“

Richmond ist ähnlich blasiert und weist darauf hin, dass, wenn ein Karikaturist eine schnelle Skizze für 15 Dollar zeichnet, sich gelegentlich ein schlechtes Porträt einschleichen wird. „Manchmal verweigern sie die Zahlung oder kommen später zurück und wollen ihr Geld zurück. Live-Karikaturen können haarsträubend sein, deshalb arbeite ich lieber mit Art Directors zusammen.'

6. … ABER MANCHMAL ERSCHÄTZEN KUNDEN.

Die Karikatur von Christopher Walken im Vordergrund bei Sardi nach ihrer Enthüllung im Jahr 2010. Jemal Countess/Getty Images

Gelegentlich versuchen Kunden, den Spieß umzudrehen. Ipecacxink, eine Karikaturkünstlerin in einem Freizeitpark im Mittleren Westen, schreibt in einem Reddit AMA über einen Jungen, den sie versehentlich mit ihrer Zeichnung sehr verärgert hat. „Ich ging gleich danach zum Mittagessen. Anscheinend kam er während meiner Abwesenheit zurück und zeichnete einen Kreis mit stacheligen Haaren, einer Brille und runzligen Augenbrauen und einer Notiz, auf der stand: 'Wie magst du es, wenn sich jemand über dich lustig macht?!' darunter. Dann legte er es auf meinen Stuhl. Es war lustig. Ich habe es gespeichert.'

Bei Sardi's – dem Touristenziel am Times Square, das für seine Karikaturenwand bekannt ist – sind einige der abgebildeten Prominenten wütend genug geworden, um ihre Bilder zu entfernen, sagte der Besitzer des Restaurants gegenüber AMNew York. Früher überreichte der hauseigene Karikaturist (der mit Essen statt Geld bezahlt) den Probanden zunächst unfertige Fassungen, um das Gütesiegel zu erhalten, um später ihre Züge zu übertreiben. Das hat aufgehört, aber heutzutage sind die Karikaturen weniger humorvoll und mehr wie normale Porträts – was dazu beiträgt, den Frieden zwischen dem Restaurant und seiner berühmten Kundschaft zu bewahren.

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7. SIE KÖNNEN PORTRAITS IN WENIG DREI MINUTEN MACHEN.

Wenn sie Gäste in Vergnügungsparks wie Worlds of Fun in Kansas City, Missouri, skizziert, möchte Holt in drei Minuten ein Schwarz-Weiß-Porträt erstellen. Bei einer Hochzeitsfeier, bei der sie Farbe hinzufügen könnte, sind sechs Minuten das Maximum. Vieles davon hat damit zu tun, dass so viele Gäste wie möglich untergebracht werden können – „Man muss schnell sein, um durch die Menge zu kommen, oder sie gehen“, sagt sie.

Für Holt bedeutet das Bedürfnis nach Geschwindigkeit, dass sie „mit ihren Instinkten gehen muss; Es ist keine Zeit, zu hinterfragen“, eine Darstellung. Für Richmond bedeutet schnelles Arbeiten, dass Karikaturisten einen „sechsten Sinn“ für das Erfassen von Ausdrücken entwickeln: „Man entwickelt einen Instinkt für Menschen, egal ob sie energisch und aufgeschlossen oder eher ruhig sind.“ Einiges davon bedeutet, an ihren charakteristischen Details zu feilen: 'Freunde dahinter werden sagen: 'Es ist das Lächeln! Genau so sieht er aus!'', sagt Richmond.

8. LANGLEBIG AUSSEHENDE KUNDEN SIND DIE HÄRTESTEN.

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Die schlimmste Angst des Karikaturisten ist der Kunde, der genau so aussieht wie das Mädchen (oder der Typ) von nebenan. „Die meisten Leute sind überrascht zu hören, dass das, was ich für am schwierigsten zu zeichnen halte, eine Person ist, die völlig durchschnittlich aussieht“, schrieb die Karikaturistin Gertrudis Slugworth, die in einem Freizeitpark arbeitet, auf Reddit Ich sehe hin und wieder individuell aus, und wenn es passiert, versuche ich normalerweise, mich mehr auf Dinge wie Kleidung, Haare oder Schmuck zu konzentrieren, um ein anständiges Bild zu bekommen.'

Auf der anderen Seite sind Menschen, die von Natur aus unverwechselbar aussehen, oft Künstlerlieblinge. Richmond sagt, dass er besonders gerne Slash zeichnet, den Gitarristen von Guns N’ Roses. „Er sieht schon komisch aus, ohne Features, nur Brille, Haare und einen großen Zylinder, also musst du nicht so hart arbeiten“, sagt er. „Man kann ihn einfach mit seiner Gitarre an den Knöcheln stehen lassen, wie er sie spielt, oder übertreiben, wie er den Kopf in den Nacken legt, was viel über ihn als Spieler aussagt.“

9. SIE KÖNNEN IHRE TECHNIK ÄNDERN, UM IHREM AUSSEHEN ZU PASSEN.

Als sie mit dem Geschäft anfing, sagte Holt, sie habe es gefürchtet, Leute zu zeichnen, die nicht dünn waren; sie hatte Angst, dass sie ihre Porträts verletzen könnten, obwohl sie keine beabsichtigte. Im Laufe der Jahre hat sie eine Technik verfeinert, bei der sie Gesichter mit einer weichen Linie zeichnet, die nach unten hin dicker wird. Das Ergebnis ist „Süß, aber sie fühlen sich trotzdem so an, als ob es ihnen ähnlich sieht“, sagt Holt.

GertrudisSlugworth schreibt, dass sie bei Menschen mit offensichtlichen Missbildungen möglicherweise auf Übertreibungen verzichtet, obwohl diese normalerweise die Kennzeichen der Karikatur sind: „Ich finde, der beste Weg, damit umzugehen, ist, je nach Einstellung realistischer als übertrieben vorzugehen. Manchmal, wenn es sich um eine einfache Lösung handelt (z. B. ein Auge fehlt), wird der Kunde einfach darum bitten, als „normal“ gezeichnet zu werden. Meistens erkennen die Leute jedoch alle offensichtlichen Missbildungen, die sie haben, und akzeptieren Ihre Darstellung davon.'

10. STRASSENKÜNSTLER HABEN EINEN VORTEIL.

PATRICK HERTZOG/AFP/Getty Images

Richmond sagt, dass Künstler, die 'vor einem Museum sitzen, während das Motiv vor ihnen ist, mehr Vorteile haben' als er es tut, wenn es darum geht, eine ausdrucksstarke Karikatur zu schaffen, da er oft nach Fotos arbeiten muss, die dies nicht tun zeigen Geste und Persönlichkeit gleichermaßen. „Wenn ich mit 2D-Fotos arbeite, ist alles, was das Foto zeigt, im Grunde oberflächlich. Es tut es nicht wirklich.'

Holt stimmt zu: 'Nach einem Bild zu arbeiten ist etwas anderes, als die ersten Instinkte von einer Person zu bekommen.' Wenn eine freiberufliche Kundin möchte, dass sie jemanden aus Fotos zeichnet, bittet sie sie zumindest um mehrere Fotos, insbesondere um Körperaufnahmen, die helfen, die Körperhaltung zu zeigen – ein weiterer Indikator für die Persönlichkeit der Person.

11. SIE WERDEN ZUNEHMEND NACHGEFRAGT.

Richmond sagt, dass die Karikaturen von Redaktionen, die sich oft auf Karikaturen stützen, „zur Zeit einen Boom erleben“, obwohl angestellte Karikaturisten bei Zeitungen verschwinden mögen, während diese Branche schrumpft. Ein Teil davon sei dem aufgeheizten politischen Klima zu verdanken, stellt er fest. Aber es gibt auch einen tieferen Grund: 'Die meisten Medienberichte, Fernsehsendungen oder Artikel handeln im Grunde genommen von Menschen und brauchen Bilder von Menschen, um sie zu veranschaulichen', sagt Richmond. 'Karikaturen können Sie mit einer Kamera nicht machen. Wenn Sie also eine humorvolle Note brauchen, ist Karikatur eine großartige Lösung.'

12. ES GIBT EINE KARIKATURISTENKONVENTION.

Die ISCA veranstaltet jedes Jahr im November einen Jahreskongress, der Hunderte von Karikaturisten aus der ganzen Welt anzieht. Neben einer Woche mit Gastrednern, Seminaren und Vorführungen ist die Hauptattraktion ein tagelanger Wettbewerb, bei dem sich die Künstler um Preise in den Kategorien beste Farbtechnik und Humorvollste verlosen. (Die große Auszeichnung dort heißt Golden Nosey.) Richmond sagt: „Die Vielfalt der Stile [dort] ist verrückt: Acrylmalerei, Pastelle, Airbrush, Skulptur und alles dazwischen.“ Holt sagt, es gibt sogar einen Künstler, der Tinte aus seinem Mund spuckt.

13. SIE KÖNNTEN DINGE IN IHREN PORTRAITS VERDECKEN.

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Legenden von Giganten auf der ganzen Welt

Richmond sagt, dass einer seiner Lieblingsstylisten der verstorbene Al Hirschfeld ist, der jahrzehntelang den Namen seiner Tochter Nina in seinen Cartoons mit kulturellen Ikonen versteckteDie New York Times. (Hirschfeld würde die Zahl derNinas zu seiner Unterschrift, wodurch eine Art Spiel für die Leser entsteht). Ipecacxink sagt, dass sie „manchmal ein Bild von meinem Gesicht in die Pupillen [der Versuchsperson] malte. Wirklich winzig. Oder ich habe irgendwo in der Zeichnung ein kleines radioaktives Symbol gezeichnet. Wir mussten diese gottverdammten neongelben Hemden zur Arbeit tragen, und ich hatte immer das Gefühl, wir seien radioaktiv.'

14. SIE KÖNNEN ERKENNEN, WENN SIE KEINE ZEICHNUNG WOLLEN.

Gelegentlich kaufen Eltern, Freunde oder Partner eine Zeichnung für jemanden, der einfach nicht daran interessiert ist. In diesem Fall kann der Karikaturist es wahrscheinlich nachempfinden: 'Sie würden dich entweder nicht ansehen, nicht lächeln oder sich einfach nur lustig hinsetzen', schreibt ipecacxink. „Ich habe versucht, professionell damit umzugehen. Ich würde reden, wenn sie nicht reden würden, wäre ich ruhig, aber lächle wie ein Idiot, wenn alles gesagt und getan ist ... Ich habe immer versucht, freundlich zu sein, um die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass sie ohne Bezahlung gehen.'

15. MÖGLICHERWEISE WECHSELN SIE IHRE BLEISTIFTE GEGEN EINE TABLETTE EIN.

Einige zeitgenössische Karikaturisten malen Porträts, wie es einst die traditionellen satirischen Meister von Owens taten. Sie können auch mit anderen analogen Medien wie Kugelschreibern, Farbstiften (grundsätzlich Buntstiften ohne Holzgehäuse), Stift und Pinsel und Papier versiert sein. Aber dank der sich ändernden Anforderungen an Publikationen im Online-Zeitalter, die alle Dateien elektronisch übermitteln wollen, sind auch Karikaturisten, die in ihren Ateliers arbeiten, digital geworden. Holt arbeitet manchmal auf einem iPad Pro mit einem Apple Pencil in Procreate. Richmond macht jetzt alle seine Farben auf einem Computer oder einem Tablet. „[A tablet’s] ist so praktisch, weil es so ist, als hätten Sie unbegrenzt viel Papier, und Ihr Bleistift muss nie angespitzt werden und alle Ihre Werkzeuge passen in eine winzige Tasche“, sagt er. „Aber es geht immer noch um die Kreativität dahinter. Computer können nicht alles alleine.“