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15 Lieder mit missverstandenen Bedeutungen

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Hier ist ein Blick auf einige Songs, deren Bedeutungen verdreht und missverstanden wurden – und die ursprünglichen Absichten der Künstler, die sie geschrieben haben.

1. 'Schließzeit' // Semisonic

Semisonic-Frontmann Dan Wilson sagte das zweite Leben des einzigen großen Hits der Band voraus; 2010 erzählte WilsonDer Hollywood-Reporter, 'Ich dachte wirklich, dass dies das größte Schicksal für 'Closing Time' ist, dass es von allen Barkeepern verwendet wird.' Aber als Wilson Texte wie 'Time for you to go out to the places you will from' schrieb, lag der Fokus des Songs eher auf dem Wunder der Geburt als auf einer Ode an das Treten der nächtlichen Barfliegen an den Bordstein.

Im Jahr 2010 gab Wilson zu,Amerikanischer Songwriterdass er Babys im Kopf hatte, während er Semisonics Gangbuster-Breakout-Hit schrieb, und sagte: „Meine Frau und ich erwarteten unser erstes Kind sehr kurz nachdem ich diesen Song geschrieben hatte. Ich hatte die Geburt im Gehirn, ich war überrascht, was für ein lustiges Wortspiel es war, aus dem Mutterleib zu springen.'

2. 'Stell dir vor' // John Lennon

WannRollender SteinDen allgegenwärtigen Hit des ehemaligen Beatles zum drittgrößten Song aller Zeiten ernannt, wurden Lennons charakteristische Texte als „22 Zeilen anmutigen, klaren Glaubens an die Kraft einer Welt, vereint in der Absicht, sich selbst zu reparieren und zu verändern“, beschrieben. Aber die Wohlfühl-Gefühle hinter dem Lied, von dem Jimmy Carter einmal sagte, dass es 'fast genauso wie bei Nationalhymnen verwendet' wurde, haben einige ernsthafte kommunistische Untermauerungen.

Lennon nannte das Lied 'praktisch das kommunistische Manifest', und als das Lied ein Hit wurde, sagte er: 'Weil es beschönigt ist, wird es akzeptiert. Jetzt verstehe ich, was Sie tun müssen – Ihre Botschaft mit ein wenig Honig rüberbringen.'

3. 'Totale Sonnenfinsternis' // Bonnie Tyler

'Total Eclipse of the Heart' ist die Art große, bombastische Power-Ballade, die nur aus der Feder des häufigen Meat Loaf-Kollaborateurs Jim Steinman stammen konnte; er nannte die Nummer in einem Interview mit einen „wagnerianischen Ansturm von Klang und Emotionen“Menschen, undAmerikanischer Songwriter'sJim Beviglia taufte es eine 'Kleiderzerreißende, Brust schlagende, emotional erschöpfende Ballade'. Es ist auch ein Vampir-Liebeslied.

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Als Steinman 'Total Eclipse' in seinem Broadway-Musical vorstellteTanz der Vampire– ein Flop, der 12 Millionen US-Dollar verlor – im Jahr 2002 öffnete er sich über den Song, umSpielzettel, sagte: 'Mit 'Total Eclipse of the Heart' habe ich versucht, ein Liebeslied zu entwickeln, und ich erinnere mich, dass ich das eigentlich als Vampir-Liebeslied geschrieben habe. Sein ursprünglicher Titel war 'Vampires in Love', weil ich an einem Musical von arbeiteteNosferatu, die andere große Vampirgeschichte. Wenn sich jemand die Texte anhört, sind sie wirklich wie Vampirzeilen. Es dreht sich alles um die Dunkelheit, die Macht der Dunkelheit und den Platz der Liebe im Dunkeln.'



4. 'Wie der Himmel' // Die Heilung The

Wöchentliche Unterhaltungerkannte The Cure's Synthie-Slathering-Liebeslied als 25. Greatest Love Song of All Time, fragte aber auch: 'Was ist nur dieser Schrei/Lachen/Umarmungs-Trick?' Es stellte sich heraus, dass der Text, der die meisten Fans von The Cure in eine Schleife versetzte, sich nur auf eine plötzliche Atemnot bezieht.

Das einzige, was schräger sein könnte als der Text zu dem, was Smith erzählt hatMixerist 'der beste Popsong, den The Cure je gemacht haben' ist Smiths Erklärung für die kryptisch esoterische Poesie des Liebesliedes. Im selben Interview von 2003 mitMixer, sagte Smith, 'Just Like Heaven', inspiriert von einer Reise mit seiner Freundin nach Beachy Head in Südengland, sei 'über Hyperventilation - Küssen und auf den Boden fallen'.

Smiths Analyse der Anfangszeilen des Songs („Zeig mir, zeig mir, zeig mir, wie du diesen Trick machst“) ist weniger offensichtlich. Laut dem Sänger ist die Zeile zu gleichen Teilen ein Hinweis auf seine Affinität zum Ausführen von Zaubertricks in seiner Jugend und 'auf einen Verführungstrick aus viel späterem Leben'.

5. 'Wie eine Jungfrau' // Madonna

Es stellte sich heraus, dass Mr. Brown (der denkt, dass 'Like a Virgin' eine Metapher für große Schwänze ist) und Mr. Blonde ('Es geht um ein Mädchen, das sehr verletzlich ist') beide Madonnas Hit in der Eröffnungsszene falsch interpretierten vonReservoir Dogs. Auch wenn Madonna die fiktive Debatte bekanntlich beigelegt hat, indem sie eine CD für Quentin Tarantino signiert hat – „Quentin, it’s about love, not d**k“ – ist „Like a Virgin“ nur für den Songwriter Billy Steinberg autobiografisch.

Ursprünglich nicht für eine weibliche Darstellerin gedacht, thematisieren die Texte, die Steinberg für „Like a Virgin“ verfasste, seine eigenen Beziehungsprobleme. Er erklärte dem ausführlichLos Angeles Zeiten:'Ich habe gesagt... dass ich vielleicht keine wirkliche Jungfrau bin—ich bin wie viele andere romantisch und emotional geschlagen worden—aber ich beginne eine neue Beziehung und es fühlt sich einfach so gut an, es heilt alle Wunden und macht alles Ich habe das Gefühl, dass ich das noch nie zuvor getan habe, weil es so viel tiefer und tiefer ist als alles, was ich je gefühlt habe.'

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6. 'Schwerer zu atmen' // Kastanienbraun 5

Auf den ersten Blick die Single aus dem Maroon 5-DebütalbumLieder über Janescheint, nun ja, nur ein weiterer Song über Jane zu sein, der Name einer Freundin, mit der Sänger Adam Levine eine steinige Beziehung hatte. Aber obwohl die Lead-Off-Single des Albums wie eine rassige Anspielung auf den im Stich gelassenen Liebhaber Levine klingt, der behauptete, seine Muse zu sein, entstand „Harder to Breathe“ aus einer anderen Art von erstickender Beziehung. Das Lied dient als bittere Anklage gegen den Druck der Musikindustrie.

Levine sagte 2002 in einem Interview mit MTV: „Dieser Song kommt einfach von dem Wunsch, etwas werfen zu wollen. Es war die elfte Stunde und das Label wollte mehr Songs. Es war der letzte Riss. Ich war einfach sauer. Ich wollte eine Platte machen und das Label hat viel Druck gemacht, aber ich bin froh, dass sie es getan haben.“

7. 'Sommer von '69' // Bryan Adams

Bryan Adams wurde im Winter 1959 geboren und wäre im gleichnamigen Sommer eines seiner bekanntesten Hits, der 1985 veröffentlicht wurde, erst 10 Jahre alt geworden. Aber 'Summer of '69' ist nicht so sehr, dass Adams nostalgisch über den Hund wächst Tage des Jahres 1969 ebenso wie ein Hinweis auf die gleichnamige sexuelle Stellung. Im Jahr 2008 sagte Adams gegenüber CBS News, dass „viele Leute denken, dass es um das Jahr geht, aber eigentlich geht es mehr darum, sich im Sommer zu lieben. Es verwendet '69 als sexuelle Referenz.'

Teile des Songs sind jedoch immer noch von Wahrheiten durchdrungen: Adams hat zu Protokoll gegeben, dass er seine zweite E-Gitarre überhaupt in einem Pfandhaus gekauft hat und dass seine Finger tatsächlich bluteten, während er „völlig in das Üben versunken war. ' Andere Tatsachen sind unbestreitbar falsch; Adams' erste Band Shock wurde gegründet, als der Sänger 16 Jahre alt war, und Jim Vallance, Co-Autor von 'Summer of '69', steht als sehnsüchtiger Trip in der Wayback-Maschine zu dem Song.

8. 'Der, den ich liebe' // R.E.M.

Als die gebürtigen Georgian ihre erste Top-10-Single im Konzert veröffentlichten, haben R.E.M. Gitarren-Slinger Peter Buck war von den romantischen Reaktionen des Publikums verblüfft. Buck sagte: „Ich würde ins Publikum schauen und es würden sich Paare küssen. Doch der Vers ist ... auf grausame Weise gegen die Liebe ... Die Leute sagten mir, das sei 'ihr Lied'.Daswar dein Lied?'

Sänger Michael Stipe wiederholte Bucks Emotionen in einem Interview von 1992 mitQMagazin und gab zu, dass er das Lied fast nicht einmal aufgenommen hätte, und nannte es 'zu brutal' und 'wirklich gewalttätig und schrecklich'. Nach fünf Jahren, in denen „The One I Love“ über die Radiowellen an seine Lieben ging, nahm Stipe eine selbstgefällige Haltung zu dem falsch verstandenen Schicksal seines Songs ein und sagte: „Es ist wahrscheinlich besser, dass sie zu diesem Zeitpunkt denken, es sei ein Liebeslied. '

9. 'Semi-Charmed Life' // Third Eye Blind

Radio-Puristen der 90er Jahre haben wahrscheinlich die Tatsache übersehen, dass es in der optimistischen Third Eye Blind-Hymne um ein Paar bei einem Crystal-Meth-Binge geht – die beiden zensurauslösenden Worte in der Zeile „Doing Crystal Meth wird dich aufrichten, bis du kaputt bist“ würde in einer bearbeiteten Version des Songs, der von Radiosendern gespielt wird, rückmaskiert werden.

Warum einen Song über ein so ernstes Thema so leicht und schwungvoll machen? Leadsänger Stephen Jenkins erklärte, dass die musikalischen und lyrischen Gegenüberstellungen völlig beabsichtigt waren: Die Musik spiegelt „das helle, glänzende Gefühl wider, das man bei Geschwindigkeit bekommt“, sagte er Billboard.

10. 'American Girl' // Tom Petty und die Herzensbrecher

Sorry, Urban Legend Enthusiasten. Tom Pettys Standard von 1977 wurde nicht von einem Mädchen der University of Florida inspiriert, das Selbstmord beging, indem es von einem Balkon der Beaty Towers sprang. Obwohl sich die zweite Strophe des Songs sowohl auf ein Mädchen bezieht, das „allein auf ihrem Balkon steht“ als auch auf „die Autos auf der 441 vorbeifahren hören konnte“ (einer Autobahn, die in der Nähe des Campus von Gainesville verläuft), hat Petty das Missverständnis bei zahlreichen Gelegenheiten niedergeschlagen.

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Im BuchGespräche mit Tom Petty, wird der Hauptdarsteller Heartbreaker mit den Worten zitiert: „Es ist zu einem großen urbanen Mythos in Florida geworden. Das stimmt einfach gar nicht. Das Lied hat damit nichts zu tun. Aber diese Geschichte spricht sich wirklich herum.' Der Gitarrist von Heartbreakers, Mike Campbell, hat Petty unterstützt und erklärt, dass einige Interpretationen des Songs den Text für bare Münze genommen haben: „Manche Leute nehmen es wörtlich und aus dem Zusammenhang. Für mich ist es einfach ein wirklich schönes Liebeslied.'

11. 'In the Air Tonight' // Phil Collins

In der zweiten Runde von Song Meanings Getting Twisted By Urban Legends wurde Phil Collins 'erste Solo-Single nicht über die Berührung des Sängers mit einem Mann geschrieben, der sich direkt weigerte, einen ertrinkenden Schwimmer zu retten. Und laut Collins selbst hat er den Mann ganz bestimmt nicht eingeladen, im Konzert in der ersten Reihe zu stehen, um sich von 'In the Air Tonight' verbal beschimpfen zu lassen.

Stattdessen ist das Lied einfach ein angespannter, introspektiver Blick auf Collins' Scheidung von seiner ersten Frau. Collins schwört auf die Geschichte, dass er die Texte während einer Studioaufnahme im Handumdrehen zusammengestellt hat, und lacht über die Gerüchte, die um die Ursprünge von 'In the Air Tonight' kursieren. Er gab gegenüber der BBC zu, dass er nicht weiß, worum es in dem Lied eigentlich geht, und sagte: 'Was es noch komischer macht, ist, wenn ich diese Geschichten höre, die vor vielen Jahren, insbesondere in Amerika, von jemandem auftraten, der vor vielen Jahren begann Ich sagte: „Hast du wirklich jemanden ertrinken sehen?“ Ich sagte: „Nein, falsch“ ... Dies ist ein Song von allen Songs, die ich wahrscheinlich jemals geschrieben habe, von denen ich wirklich nicht weiß, worum es geht ...”

12. 'London Calling' // The Clash

Im Kern ist eines der vernichtendsten politischen Statements von The Clash weniger ein Song über den Zustand der britischen Politik als vielmehr ein Song über Joe Strummers persönliche Angst vor dem Ertrinken. In einer Sezierung von 'London Calling', herausgegeben von derWallstreet Journal, Mick Jones erwähnte die Nervosität der Band in Bezug auf ein 1979Londoner AbendstandardSchlagzeile über die Möglichkeit, dass die Themse London überflutet und überschwemmt. Wie hat The Clash auf die Nachrichten reagiert? Laut Jones: 'Wir sind umgedreht.'

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Diese nagende Angst vor dem Ertrinken trieb Strummers erste Entwürfe des Liedtextes an, zumindest bis Jones einsprang, um den Umfang zu erweitern, bis 'der Song zu dieser Warnung vor dem Untergang des Alltags wurde'. Scherzte Jones über die Angst vor dem Sinken oder Schwimmen der Band: 'Wir waren der Sache mit der globalen Erwärmung ein bisschen voraus, nicht wahr?'

13. 'Blackbird' // Die Beatles

Paul McCartney sagte dem Radiosender KCRW in Santa Monica: 'Es geht nicht wirklich um eine Amsel, deren Flügel gebrochen sind, es ist ein bisschen mehr symbolisch.'

Ein Highlight aus dem McCartney-Songbook (und geschrieben an seinem Küchentisch in Schottland), Sir Paul schrieb „Blackbird“ über die amerikanische Bürgerrechtsbewegung und ließ sich von der Rassentrennung des Schulsystems in Little Rock, Arkansas, inspirieren. Kurz gefasst von PutUSA heute, 'Paul McCartney geschriebenAmselüber den schwarzen Kampf.'

In einem Interview von 2008 mitMojo, erläuterte McCartney, wie sehr die Beatles von der Bürgerrechtsbewegung auf der anderen Seite des Teiches begeistert waren. „Ich hatte die Idee, eine Amsel als Symbol für eine schwarze Person zu verwenden. Es war nicht unbedingt ein schwarzer 'Vogel', aber es funktioniert so, genauso wie man damals Mädchen 'Vögel' nannte ... es war nicht gerade ein ornithologisches Liedchen; es war rein symbolisch.'

14. 'Good Riddance (Zeit deines Lebens)' // Grüner Tag

Die akustische Ballade von Green Day, eine beständiger Spitzenreiter der Best Prom Songs-Listen, war ursprünglich alles andere als eine romantische Angelegenheit. Der brütende Frontmann Billie Joe Armstrong schrieb die Nummer über eine Freundin, die nach Ecuador auswanderte, und nannte den Song 'Good Riddance' in seiner Frustration über die Trennung.

Nicht dass Armstrong die Fehlinterpretation der Ballade als Highschool-Slow-Dance-Nummer aus der Fassung bringen würde. Wie er VHI's erzählteHinter der Musik, 'Ich genieße es irgendwie, dass ich die meiste Zeit missverstanden werde. Das ist gut.'

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15. 'Geboren in den USA' // Bruce Springsteen

Keine Liste missverstandener Lieder ist vollständig ohne 'Born in the U.S.A.' Der Musikkritiker Greil Marcus glaubt, dass die Verwendung des Hits von The Boss als politische Rah-Rah-Hymne sein Vermächtnis befeuert: „Der Schlüssel zu Bruces Popularität liegt eindeutig in einem Missverständnis. Er ist eine Hommage an die Tatsache, dass die Leute hören, was sie hören wollen.'

Songfacts weist darauf hin: „Die meisten Leute dachten, es sei ein patriotisches Lied über den amerikanischen Stolz, obwohl es tatsächlich einen beschämenden Blick darauf wirft, wie Amerika seine Vietnam-Veteranen behandelt … mit dem ausgelassenen Rhythmus, dem enthusiastischen Refrain und dem patriotischen Albumcover ist es das“ leicht zu denken, dass dies mehr mit amerikanischem Stolz zu tun hat als mit Vietnams Scham.“

'Born in the USA' ist die Antithese zum Optimismus der amerikanischen Traumjagd, als der die Hörer die Rocknummer interpretieren; das Lied fängt die verzweifelten Gefühle eines Bürgers der Arbeiterklasse im Post-Vietnam-Amerika ein. Springsteen erklärt, dass der Protagonist des Songs 'von der Regierung isoliert ist, von seiner Familie bis zu dem Punkt, an dem nichts Sinn macht'.