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15 überraschende Fakten über den Paten

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Lass die Waffe, nimm diese Fakten über Francis Ford Coppolas Meisterwerk der Adaption von Mario Puzos Gangsterroman, der vor 46 Jahren (am 15. März 1972) in New York City uraufgeführt wurde.

1. FRANCIS FORD COPPOLA WURDE WÄHREND DER PRODUKTION GEFAHR GEWÜNSCHT.

Francis Ford Coppola (der den Job wegen seines vorherigen Films bekam,Das Regenvolk) war nicht der erste Regisseur, den Paramount Pictures im Sinn hatteDer Pate. Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks und Costa-Gavras lehnten den Job ab. Und nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, mochten die Führungskräfte das grübelnde, gesprächige Drama, das Coppola drehte, nicht.

Das Studio wollte einen anzüglichen Gangsterfilm und drohte ständig damit, Coppola zu feuern (sogar bis hin zu stellvertretenden Regisseuren, die am Set warten). Coppola soll die Axt bekommen haben, bis er die Szene drehte, in der Michael Sollozzo und McCluskey tötet, die die Führungskräfte sahen und liebten.

2. COPPOLA KÄMPFT, DAS BERÜHMTE LOGO ZU BEHALTEN.

Das Studio wollte ursprünglich das mittlerweile ikonische „Marionettenschnüren“-Logo (das zuerst vom Grafikdesigner S. Neil Fujita für die Veröffentlichung des Romans entworfen wurde) mit Puzos Namen über dem Titel für die Filmveröffentlichung streichen, aber Coppola bestand darauf, es zu behalten, weil Puzo hat mit ihm das Drehbuch geschrieben.

3. ER KÄMPFT AUCH, DIE GESCHICHTE ALS PERIODENDRAMA ZU BEHALTEN.

Um Kosten zu sparen, bat Paramount Coppola, das Drehbuch zu modernisieren, damit die Aktion 1972 stattfand und den Film in Kansas City als Ersatz für das teurere New York City drehte. Coppola überzeugte sie, die Geschichte in einer New Yorker Umgebung nach dem Zweiten Weltkrieg zu halten, um die Integrität des Films zu wahren.

4. FAMILIENABENDESSEN HILFT ALLEN, CHARAKTER ZU ERHALTEN.

Coppola hielt Improvisationsproben ab, die einfach darin bestanden, dass die Hauptdarsteller sich charakterlich zu einem Familienessen zusammensetzten. Die Schauspieler konnten den Charakter nicht brechen, was Coppola als eine Möglichkeit für die Besetzung sah, die im letzten Film gezeigten Familienrollen organisch zu etablieren.

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5. PARAMOUNT WOLLTE MARLON BRANDO NICHT FÜR DIE ROLLE.

Als Coppola Brando zunächst als eine Möglichkeit für Vito Corleone erwähnte, sagte der Chef von Paramount, Charles Bluhdorn, zu Coppola, der Schauspieler würde 'nie in einem Paramount-Bild erscheinen'.



Das Studio drängte den Regisseur, Laurence Olivier als Vito zu besetzen, bevor er schließlich zustimmte, Brando unter drei strengen Bedingungen zu verfolgen: 1) Brando musste einen Bildschirmtest machen; 2) wenn er besetzt wird, müsste Brando den Film kostenlos machen; und 3) Brando müsste persönlich eine Bindung eingehen, um potenzielle Verluste auszugleichen, die durch sein berüchtigtes schlechtes Verhalten am Set verursacht werden.

Coppola lockte den berühmt-berüchtigten Brando heimlich zu einem, wie er es nannte, „Make-up-Test“, der in Wirklichkeit der vom Studio geforderte Screen-Test war. Als Coppola dem Studio den Test zeigte, gefiel es ihnen so gut, dass sie die zweite und dritte Bedingung fallen ließen und zustimmten, Brando im Film zu lassen.

6. PACINO WAR AUCH NICHT DIE ERSTE WAHL, MICHAEL ZU SPIELEN.

Das Studio wollte, dass Robert Redford oder Ryan O’Neal Michael Corleone spielen, aber Coppola wollte immer Al Pacino. Andere Schauspieler, wie Martin Sheen und James Caan (der später Sonny spielen würde), wurden für Michael getestet.

7. ROBERT DE NIRO VORGESPROCHEN FÜR SONNY.

Robert De Niro sprach für die Rolle von Sonny vor, aber Coppola dachte, seine Persönlichkeit seiauchgewalttätig für die Rolle. De Niro würde später erscheinen als der junge Vito Corleone inDer Pate: Teil IIund gewinnen für seine Arbeit einen Oscar als bester Nebendarsteller.

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8. COPPOLA LASST DIE HOCHZEIT ABSPIELEN UND GESCHOSSEN GUERILLA-STIL.

Um der Hochzeitsszene ein Gefühl von Realität zu verleihen (und weil er nur zwei Tage Zeit hatte, um sie zu drehen), ließ Coppola die Besetzung frei spielen und im Hintergrund improvisieren. Er drehte dann spezifische Vignetten inmitten des Geschehens.

9. COPPOLA nutzte Fehler aus.

Lenny Montana, der Luca Brasi spielte, war ein professioneller Wrestler, bevor er Schauspieler wurde. Er war so nervös, einer Legende wie Brando während der Szene im Arbeitszimmer des Paten seine Zeilen zu liefern, dass er während eines ganzen Drehtages nicht eine gute Aufnahme machte. Da er keine Zeit hatte, die Szene neu zu drehen, fügte Coppola eine neue Szene hinzu, in der Luca Brasi seine Zeilen probt, bevor er den Paten sah, um Montanas schlechte Einstellungen so aussehen zu lassen, als wäre Brasi einfach nervös, mit dem Paten zu sprechen.

10. DIE CORLEONE COMPOUND WAR EIN ECHTER STANDORT AUF STATEN ISLAND.

Die Residenz wurde 2014 für knapp 3 Millionen US-Dollar zum Verkauf angeboten. Das ist ein Preis, den wir wahrscheinlich ablehnen können.

11. DIE KATZE DES PATEN WAR EIN STRAY.

Während seiner täglichen Spaziergänge zum Set sah Coppola oft eine streunende Katze, und am Tag der Dreharbeiten in Vitos Arbeitszimmer nahm Coppola die Katze und sagte Brando, er solle damit improvisieren. Der Kater liebte Brando so sehr, dass er während der Aufnahmen den ganzen Tag auf seinem Schoß saß.

12. PACINO WAR DER ARCHETYPISCHE METHODENSCHAUSPIELER.

Er hatte für den ersten Teil des Drehs wirklich die Kinnlade geschlossen, nachdem seine Figur ins Gesicht geschlagen wurde.

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13. DER KOPF DES BERÜHMTEN PFERDES WAR REAL.

Der Pferdekopf im Bett des Filmproduzenten war keine Requisite. Die Produktion bekam einen echten Pferdekopf von einem lokalen Hundefutterunternehmen.

14. DIE „TAKE THE CANNOLI“-LINIE WURDE IMPROVISIERT.

Die Zeile im Drehbuch hatte nur den Schauspieler Richard Castellano als Clemenza, der nach dem Schlag auf den Gangster, der die Corleones verpfiffen hatte, 'Leave the gun' sagte. Er wurde zu der Ergänzung inspiriert, nachdem Coppola eine Zeile eingefügt hatte, in der die Frau des Charakters ihn bittet, Cannoli zum Nachtisch zu kaufen.

15. ES WAR URSPRÜNGLICH EINE UNTERBRECHUNG VORGESEHEN.

Der 175-Minuten-Film ist für Hollywood-Verhältnisse lang, und kurz nach den Solozzo/McCluskey-Drehszenen sollte eine Pause eingelegt werden – aber die Idee wurde verworfen, weil die Filmemacher dachten, sie würde den Schwung ruinieren und das Publikum aus dem Film nehmen .