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15 Dinge, die Sie über Boschs Garten der irdischen Freuden wissen sollten

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Die Werke des niederländischen Malers Hieronymus Bosch sind bekannt für fantastische Bilder und filigrane Details. Aber keiner ist so bekannt oder so ehrgeizig wie seinerGarten der irdischen Freuden, ein Stück, das so voller Symbolik ist, dass es auch mehr als 500 Jahre nach seiner Bemalung noch immer neugierig macht.

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1. Es ist ein Triptychon, das nach seiner zentralen Tafel benannt ist.

In einem kühnen Schritt versuchte Bosch, die gesamte menschliche Erfahrung vom Leben bis zum Jenseits in drei zusammenhängenden Leinwänden darzustellen. Der erste auf der linken Seite soll das Paradies darstellen; der letzte rechts ist die hölle. Und in der Mitte liegtDer Garten der irdischen Freuden.

2. Das Datum seiner Gründung steht zur Debatte.

Bosch hat seine Werke nie datiert, was die Arbeit von Kunsthistorikern etwas schwieriger macht. Einige behaupten, dass Bosch begann BoschDer Garten der irdischen Freuden1490, als er ungefähr 40 Jahre alt gewesen wäre. (Sein genaues Geburtsjahr ist unbekannt, wird aber auf etwa 1450 geschätzt.) Aber das Stück wurde schätzungsweise zwischen 1510 und 1515 fertiggestellt.

3. Es zeigt das Paradies in einem ikonischen Moment.

Dieses unberührte Land voller neugieriger Kreaturen (einschließlich eines Einhorns) ist der Garten Eden in dem Moment, in dem Eva geschaffen wurde, um Adams Gefährtin zu sein. Man kann sehen, wie Gott die Einführung macht.

4. Das Stück kann eine vernichtende Botschaft haben.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass die mittlere Tafel die Menschheit darstellen soll, die vor Sünde verrückt geworden ist und ihre Chance auf die Ewigkeit im Himmel verschwendet. Die Geilheit, die Bosch verabscheute, wird durch die Flut von nackten Figuren deutlich, die sich auf Frivolität einlassen. Es wird angenommen, dass die Blüten und Früchte kurzlebige Freuden des Fleisches darstellen sollen. Einige haben sogar vorgeschlagen, dass die Glaskugel, die einige Liebhaber des Knutschens umfasst, an das flämische Sprichwort erinnern soll: 'Glück ist wie Glas, es zerbricht bald.'

5. OderDer Garten der irdischen Freudenkann das verlorene Paradies darstellen.

Diese Interpretation ist die andere populäre Lesart des Triptychons: Keine Warnung, nur eine Aussage, dass der Mensch sich verlaufen hat. Diese Lesart betrachtet die Tafeln als sequentiell von links nach rechts gelesen, anstatt die zentrale Tafel als eine Art Weggabelung zu sehen, die entweder nach links (Himmel) oder nach rechts (Hölle) führt.



6. Das Gemälde hat mehr zu bieten als seine Frontplatten.

Auf Eichenholz gemalt, können die Rückseiten der Paradise- und Hell-Paneele geschlossen werden, um das letzte Element des Stücks freizugeben. Dort soll Bosch den dritten Tag von Gottes Erschaffung der Welt dargestellt haben, als Pflanzen geschaffen wurden, aber noch keine Tiere oder Menschen. Abgerundet wird es durch zwei Inschriften: „Er hat es selbst gesagt und alles war getan“ und „Er selbst hat es bestellt und alles wurde erschaffen“.

Als Einführung in die Innenverkleidungen wurden diese Fensterläden in einer monochromen Darstellung bemalt, die als . bekannt istgrisaille, eine gängige Technik für Triptychontüren der Epoche, um nicht von den Farben des geöffneten Stücks abzulenken.

7.Der Garten der irdischen Freudenist eines von drei ähnlichen Triptychen, die Bosch fertiggestellt hat.

Bosch malte auch das ähnlich thematisierteDas Jüngste GerichtundDer HaywainTriptychon.Jeder kann chronologisch von links nach rechts gelesen werden, von der biblischen Geschichte über die Erschaffung des Menschen im Garten Eden über den modernen Menschen, der die Welt, die Gott für ihn geschaffen hat, durcheinander bringt, bis hin zu den schrecklichen Höllenlandschaften, die durch dieses Verhalten geschaffen wurden.

8. Die Hingabe und Berufung, die in diesem Stück gezeigt werden, stammen von Boschs Vater.

Über das Leben dieses Künstlers der frühen niederländischen Renaissance ist wenig bekannt, aber wir wissen, dass sowohl sein Vater als auch sein Großvater Maler waren. Boschs Vater Antonius van Aken war auch Berater der ruhmreichen Bruderschaft Unserer Lieben Frau, einer Gruppe von Christen, die sich der Verherrlichung der Jungfrau Maria verschrieben haben. Nicht lange bevor er mit der Arbeit begannDer Garten der irdischen Freuden, folgte Bosch dem Beispiel seines Vaters und trat ebenfalls der Bruderschaft bei.

9. Obwohl es religiös ist, wurde es wahrscheinlich nicht für eine Kirche gemalt.

Seine Botschaft mag Moral und Keuschheit gewesen sein, aber die Bilder vonDer Garten der irdischen Freudenwar einfach zu seltsam, um in einem Gotteshaus ausgestellt zu werden. Es ist viel wahrscheinlicher, dass die Arbeit ein Auftrag für einen wohlhabenden Gönner war, möglicherweise ein Mitglied der ruhmreichen Bruderschaft Unserer Lieben Frau.

10. Es könnte zu seiner Zeit ein Hit gewesen sein.

Der Garten der irdischen Freuden

erstmals urkundlich erwähnt im Jahr 1517, als der italienische Chronist Antonio de Beatis wahrscheinlich bemerkte, dass er in einem Brüsseler Palast der Grafen von Nassau gesehen wurde. Die kritische Rezeption des Stücks bemerkte er nicht, aber die Tatsache, dass Reproduktionen gemacht wurden, darunter ein Gemälde und ein Wandteppich, deutet darauf hin, dass Boschs derbe und bizarre Umgang mit Verdammnis ein Publikum gefunden hat.

11. Die Verfälschung des Wortes Gottes durch den Menschen wird mit zwei Händen dargestellt.

Die erste wird im Paradies gezeigt, eine sanft erhobene rechte Hand, als Gott Eva Adam vorstellt. In der letzten Tafel ist eine Hand, die diese Position nachahmt, abgetrennt, grau vor Verwesung und durch ihre Mitte gestochen, mit einem Spielwürfel auf ihren Fingern in der unteren linken Seite der Hölle auf einer blauen Scheibe. Seine Botschaft ist grausam, aber klar.

12. Es wird angenommen, dass seine Farben thematisch sind.

Rosa

symbolisiert hier die Göttlichkeit, da sowohl Gott (im ersten Bild) als auch die Quelle des Lebens hinter ihm in der warmen Farbe erstrahlen. Blau soll die Erde repräsentieren und damit auch ihre Freuden wie blaue Beeren zum Genießen, blaue Fässer zum Trinken, blaue Teiche zum Herumtollen und Kreaturen zum Herumtollen. Rot steht für Leidenschaft. Erdtöne repräsentieren den Geist: Je dunkler seine Brauntöne werden, desto uneinlösbarer ist der Mensch geworden. Schließlich fehlt das Limonengrün, das in der ersten Tafel strahlt, in der letzten fast vollständig, was die Theorie stützt, dass es das Gute darstellt.

13. Es ist größer als du denkst.

Sicher, bei all den Details würde man erwarten, dass es groß ist. AberDer Garten der frühen Freudenist wirklich groß. Seine Mittelplatte misst etwa 7,25 x 6,5 Fuß, während jede Seitenwand etwa 7,25 x 3,25 Fuß groß ist, was bedeutet, dass dieses Stück bei geöffneten Paneelen fast 13 Fuß breit ist.

14. Bosch kann in dem Stück einen Cameo-Auftritt machen.

Es ist kein schmeichelhaftes Selbstporträt, aber der Kunsthistoriker Hans Belting hat theoretisiert, dass Bosch sich in die zweigeteilte Höllentafel platziert hat. Nach dieser Interpretation ist der Künstler der Mann, dessen Oberkörper einer zerbrochenen Eierschale ähnelt, das Gesicht in dieser dunklen Szene sanft lächelnd zurückgedreht. Oder wie Belting es beschrieb, das Gesicht hat einen 'Ausdruck von Ironie und den leicht seitlichen Blick, der dann die Signatur eines Künstlers darstellen würde, der eine skurrile Bildwelt für seine eigene persönliche Vorstellung beansprucht'.

fünfzehn.Der Garten der irdischen Freudenbrachte Bosch einen Platz als wegweisender Surrealist ein.

Der Surrealismus kam erst in den 1920er Jahren mit dem Aufstieg des Bosch-Bewunderers Salvador Dali auf die Bühne, aber Boschs erschütternde Gegenüberstellungen und kopfkratzende Symbole haben einige moderne Kritiker veranlasst, ihn 400 Jahre vor Dali als den ersten Surrealisten der Welt zu bezeichnen.