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16 überraschende Fakten über Boyz N the Hood

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„Einer von 21 schwarzen Amerikanern wird im Laufe seines Lebens ermordet. Die meisten werden durch die Hände eines anderen schwarzen Mannes sterben.“

Das ist die Statistik, die für das Publikum den Ton angibt, als es heute vor 25 Jahren die Kinos betrat, um es zu sehenJungs in der Gegend, ein Film, der seinen Titel und eine seiner Hauptrollen (Ice Cube) von der Rap-Gruppe N.W.A.

Der Film war das Spielfilmdebüt des damals gerade 23-jährigen John Singleton. Mit seiner rohen Lebensgeschichte in South Central Los Angeles erschütterte der Film das Land und schockierte die Welt mit seinen unerbittlichen Darstellungen von Gewalt und Armut.

Die Besetzung der Unbekannten entwickelte sich zu einem Who-is-Who talentierter Schauspieler und Schauspielerinnen, und der Film gilt heute als unbestrittener Klassiker, der die Art und Weise verändert hat, wie Geschichten im Film erzählt wurden, nicht nur für 'Schwarze Filme', ​​sondern für das gesamte Kino.

1. DIE GESCHICHTE IST WEITERHIN AUTOBIOGRAPHISCH.

Beim Schreiben des Drehbuchs zog sich John Singleton (damals 21 Jahre alt) aus seinem eigenen Leben zurück, als er in Los Angeles aufwuchs. Die Hauptfigur, Tre (gespielt von Cuba Gooding Jr.), wird zu seinem Vater in die ganze Stadt geschickt, während seine Mutter arbeitet und zur Schule geht. Dies ist die Situation, in der sich Singleton als Kind befand. Er hat in Interviews und in DVD-Kommentaren erklärt, dass mehrere Elemente aus seinem wirklichen Leben es in das Drehbuch und den Film geschafft haben, von den Blocks, in denen er lebte, bis zur Grundschule, die er besuchte, und sogar einige spezifische Ereignisse, einschließlich seiner Zeit Vater hat auf einen fliehenden Einbrecher geschossen. 'Es war irgendwie kathartisch', sagte Singleton. 'Dieser Film war meine Art, als Person aus dem Ghetto herauszukommen.'

2. SINGLETON WURDE 0.000 ANGEBOTEN, UM ZU WEG ZU WEG.

Während er das Drehbuch verschiedenen Firmen vorstellte, weigerte sich Singleton, Kopien herauszugeben, es sei denn, jemand war bereit, einen Deal zu machen, bei dem er den Film inszenieren würde, obwohl er keine vorherige Erfahrung als Spielfilm-Regie hatte. Columbia Pictures bekundete Interesse am Kauf des Films, und während eines Treffens wurden Singleton 100.000 US-Dollar angeboten, damit ein erfahrenerer Regisseur das Projekt übernehmen konnte. „Ich sagte: ‚Nun, wir müssen dieses Treffen jetzt beenden, weil ich diesen Film mache. Dies ist der Film, für den ich geboren wurde“, erinnerte sich Singleton in der DokumentationFriendly Fire: Making of einer urbanen Legende. Columbias Antwort war, Singleton grünes Licht und 6 Millionen Dollar für die Produktion des Films zu geben.

3. ES WAR TECHNISCH EIN GRÖßERER HIT ALSABSCHLUSS 2.

Im Kampf um die Dollars an den Kinokassen gab es keine Konkurrenz zwischenTerminator 2: Jüngster TagundJungs in der Gegend1991. Der erstere spielte im Inland fast 205 Millionen US-Dollar ein, während Singletons Film nur rund 58 Millionen US-Dollar einbrachte. Aber Zahlen können täuschen:Terminator 2Die Herstellung kostete 102 Millionen US-Dollar oder knapp die Hälfte dessen, was es einbrachte, währendJungs in der Gegendhat nur 6 Millionen Dollar gekostet. GemäßEbenholz,Terminator 2hatte eine viel breitere Kinofassung, aberJungs in der Gegendmehr Geld pro Bildschirm verdient.

4. DER FILM VERdankt SPIKE LEE VIEL.

Singleton wurde von Spike Lee inspiriert und motiviert, wenn auch nicht ganz positiv. Er sagt, dass es eine Sache war, die er dem Regisseur genommen hatte, Schwarze für die Arbeit vor und hinter der Kamera einzustellen, aber seine Motivation, Filme zu machen wieJungs in der Gegendkam, nachdem Lee – zu dem er aufschaute – ihn nicht als Produktionsassistenten eingestellt hatTue das Richtige. „Wenn sie es nicht taten, war ich wie ‚F*ck Spike Lee, ich mache meine eigene Scheiße. Ich mache einen Film an der Westküste“, sagte Singleton während einer Podiumsdiskussion beim LA Film Fest 2011. Nachdem Singleton Lees Oscar-nominierten Film in den Kinos gesehen hatte, begann er, sein eigenes Drehbuch zu schreiben.

5. ICE CUBE UND LAURENCE FISHBURNE WAREN SHOO-INS.

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Viele der Hauptdarsteller des Films sind heute angesehene Schauspieler mit beeindruckenden Lebensläufen, aber wie Singleton waren viele von ihnen zu dieser Zeit unbekannt, was beabsichtigt war. ImTeambeschuss, sagte Singleton, dass er Casting-Direktor Jaki Brown gesagt habe, dass er 'niemanden sehen wollte, den man zuvor in einem anderen Film gesehen hat.' Laurence Fishburne hatte mehrere kleine Rollen in Filmen wieDie Farbe LilaundA Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors,aber seine wirkliche Pause war es, in neun Episoden von . eine Nebenfigur zu spielenPee Wees Spielhaus, wo ein 19-jähriger Singleton als Wachmann arbeitete. Er sagte Fishburne dann, dass er eines Tages einen Film schreiben und ihn darin haben würde.

Singleton wusste auch, dass er wollte, dass Ice Cube die Rolle des Doughboy spielt, aber er musste zwei Jahre lang arbeiten, um den Rapper davon zu überzeugen, den Job anzunehmen. „Ich war wirklich in meine Musik versunken“, sagte Cube 2011, „aber ich hatte Ice-T dabei gesehenNew Jack Cityund Kid 'n Play machenHausparty, also dachte ich: 'OK, es ist Zeit für uns Rapper, jetzt Filme zu machen' ... aber ich hatte das Drehbuch nicht gelesen oder die Zeilen auswendig gelernt, also habe ich es immer wieder vermasselt. Es war einfach schrecklich.'

Trotz eines schlechten Vorsprechens war Singleton in Ice Cubes Ecke, weil er an die Fähigkeiten des Rappers glaubte (und weil es mit seiner Vision funktionierte). Er sagte ihm, er solle das Drehbuch lesen und am nächsten Tag wiederkommen, warnte ihn aber, dass er gut sein müsse, sonst würden sie jemand anderen finden. Cube erkannte, dass es im Film wirklich darum ging, „wie wir aufgewachsen sind“ und konnte den Charakter erfolgreich anzapfen.

6. STACEY DASH WAR FAST TRE'S LIEBE INTERESSE.


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Die Rolle der Brandi startete Nia Longs Karriere als Schauspielerin, aber sie war nicht die einzige Person, die für die Rolle las. Brent Rollins – ein College-Freund von Singleton und der Designer des Logos des Films – schrieb darüber, wie er dabei war, als Stacey Dash vorsprach. Ein paar Jahre später wurde sie als Dionne in dem ganz anderen LA-zentrierten Film bekannt.Ahnungslos.

Cuba Gooding Jr. sagte, dass es zum Zeitpunkt seines Vorsprechens dort andere bekannte Gesichter gab, darunter Shemar Moore und die Wayans Brothers, aber er sagte nicht, für welche Rollen sie lasen.

7. DER FILM ENTHÄLT HOMMAGEN ANHALTE ZU MIR.


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In einem Interview mit Jog Road Productions enthüllte Produzent Steve Nicolaides, dass Singleton ihn wegen seiner früheren Arbeit an einem von Singletons Lieblingsfilmen, Rob Reiners, wollte, dass er den Film produziertHalte zu mir. Reiner griff Singletons Entscheidung auf, am Ende des Films einen Ausblendeffekt bei einer der Hauptfiguren nachzuahmen. „Es war eine Hommage“, sagte Nicolaides Reiner während der DreharbeitenEin paar gute Männer. „Ich meine, das dicke Kind trägt auch ein gestreiftes Hemd darin.“

Ein weiteres gemeinsames Element der Filme ist die Einladung, „eine Leiche zu sehen“. Singleton sagt, dass er nicht wirklich gesehen hat, wie eine Leiche aufgewachsen ist.

8. BEI N.W.A. GIBT ES EINE LEICHTE DISS.

Zu der Zeit, als er für den Film gecastet wurde, hatte Ice Cube die Rap-Gruppe N.W.A aufgrund von Problemen mit Lizenzgebühren und seinem Interesse an einer Solokarriere bereits verlassen. Zwischen Cube und seinen ehemaligen Bandkollegen gab es böses Blut, also beschloss Singleton, einen Insider-Witz einzuwerfen, den er im DVD-Kommentar enthüllte. Er ließ den Rapper alte Eazy-E-Shirts zum Set bringen, und in einer Szene rennt ein Crack-Süchtiger vorbei, der eines der Hemden trägt und versucht, die Goldkette des Charakters Dooky zu stehlen, aber er wird erwischt und schnell bestraft.

Der echte Eazy-E würde es später erzählenROTIERENZeitschrift, dieJungs in der Gegenderinnerte ihn an ein 'Montag-After-School-Special mit Cussin'' und fügte hinzu, dass Ice Cube nur verwendet wurde, um den Film zu verkaufen.

9. BEIM SCHIESSEN VOR ORT HABEN EINIGE DER CREW AM RANDE.

AlleJungs in der Gegendwurde in den Häusern und auf den Straßen von South Central erschossen. Obwohl Singleton und andere in der Besetzung und Crew die Nachbarschaft zu Hause nannten, waren die Dreharbeiten dort etwas unvorhersehbarer als die Dreharbeiten an geschlossenen Sets. „Das Set war ungefähr 10 Blocks von meinem Haus entfernt“, sagte Nia Long. 'Ich hätte laufen können, aber das wäre wahrscheinlich nicht das Sicherste gewesen.' Cuba Gooding Jr. sagte, dass es jeden Tag Faustkämpfe und Drohungen gebe, und Singleton sagte in seinem Kommentar, dass nach einer Auseinandersetzung von örtlichen Gangmitgliedern mit Waffengewalt bedroht sei. Das Filmteam bat darum, während der Dreharbeiten einen Van hinter ihnen zu parken, damit sie im Falle einer Vorbeifahrt sicher sind.

Singleton nutzte die Gefahren der Nachbarschaft, um die Spannungen zu erhöhen. In einer Szene sollen die Charaktere auf einem überfüllten Crenshaw Boulevard auf schnelle Schüsse reagieren, aber Singleton hat ihnen nicht gesagt, wann es kommt. Die einzige Anweisung, die er Ice Cube gab, war, in seinem Chevy Impala von 1964 loszufahren, als er die Schüsse hörte. In seinem Kommentar sagte der Regisseur, dass echte Reaktionen auf das Geräusch das perfekte Chaos auf der Leinwand geschaffen haben, in dem die Charaktere rennen, sich ducken und übereinander fallen.

10. JEDER KÖNNTE DIE EMOTION IM Skript FÜHLEN.

In seinem Kommentar gab Singleton zu, dass er weinte, als er Doughboys Monolog für das Ende des Films schrieb, der die ikonische Zeile enthält „entweder sie wissen es nicht, zeigen es nicht oder kümmern sich nicht darum, was in der Kapuze.' Cube hat gesagt, dass die Szenen, in denen er weinen soll, für ihn am schwersten waren, weil er es gewohnt war, seine Gefühle zu begraben. Gooding war nicht so komponiert. Einmal schlug er an einem emotionalen Tag ein Loch in eine Wand und die Crew ließ ihn unterschreiben. In der DVD-Dokumentation sagte Fishburne, dass er beim Lesen des Drehbuchs geweint habe, und Long sagte, dass sie, nachdem sie die Szene gedreht hatte, in der Tre frustriert in die Luft schlägt, das Set verließ, um draußen zu weinen.

11. DIE IKONISCHE SZENE WAR DIE SCHWIERIGSTE FÜR MORRIS CHESTNUT.

Morris Chestnut sagte, dass seine erste Filmrolle diejenige ist, für die er am häufigsten bekannt ist, und das alles dank der Gassenszene. Seine Milch und Rubbellose fallen zu lassen und zu versuchen, vor einer Schrotflinte (in Zeitlupe) davonzulaufen, klingt schwierig genug, aber Chestnut sagte in einem Interview mit The Huffington Post, dass die technische Seite der Szene mehr Konzentration erfordert als die Schauspielerei. „Der Stunt-Koordinator sagte mir: ‚Hör zu, wenn du rennst, achte darauf, dass du den Kopf oben hältst.‘ Denn wenn du den Kopf gesenkt hast, könnten diese [Squibs] in deinem Gesicht explodieren … also war ich sehr nervös.“

12. ES STEIGTE DEN UMSATZ FÜR MALZLIKÖR-MARKEN.

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Hip-Hop hat eine lange und komplizierte Geschichte mit der Alkohol- und Tabakindustrie. Das Zeigen von Charakteren, die 40-Unzen-Flaschen auf dem Bildschirm trinken, obwohl sie das wirkliche Leben widerspiegeln, ließ die Verkäufe in die Höhe schnellen. Ein in Los Angeles ansässiger Verleiher von St. Ides war aufgrund der gestiegenen Nachfrage gezwungen, seine Lagerbestände nach der Veröffentlichung des Films zu rationieren.

Ice Cube war ein Sprecher des Malzlikörs, bis die Marke Ende 1991 wegen umstrittener Werbekampagnen unter Druck geriet. Laut David J. Leonard in dem BuchIkonen des Hip Hop: Eine Enzyklopädie der Bewegung, Musik und Kultur, Band 2Cube sei es „immer unangenehmer“ geworden, für das Getränk zu werben, und wenn Doughboy es am Ende des Films ausschenke, gehe es „nicht nur darum, dass die Figur den Toten Respekt zollt, sondern spiegelt Cubes eigenen Wunsch wider, sich die Hände von seiner Beziehung zu waschen Ides und die Ausbeutung des Hip-Hop durch die Werbeindustrie.“

13.JUNGS IN DER GEGENDHAT DAS FILMFESTIVAL VON CANNES DURCH STORM GENOMMEN.

Die an der Herstellung des Films Beteiligten wussten, wie besonders er war, aber sie waren sich nicht sicher, wie er sich kulturell (und mit Untertiteln) auf das Cannes-Publikum übertragen würde, das weit von den Straßen von South Central Los Angeles entfernt war. Die Resonanz war laut Nicolaides überwältigend. „Das Licht geht aus, der Film läuft, der Film ist zu Ende, das Licht geht an … Ich schaue auf und die Leute hängen vom Balkon und versuchen, Johns Aufmerksamkeit zu erregen, um zu sagen, wie großartig es war. Der ganze Mount Rushmore der schwarzen Künstler und Filmemacher ist auf den Beinen ... Roger Ebert weint sich die Augen aus. Es war einer von denen.“

DasLos Angeles Zeitenberichteten, dass die stehenden Ovationen 20 Minuten dauerten.

14. LEBENSIMITIERTE KUNST, DIE DAS LEBEN IMITIEREN, WENN DER FILM IM THEATER ERÖFFNET WURDE.

Wie beiNew Jack Cityvier Monate vorher,Jungs in der Gegendwurde auf einige Gegenreaktionen gestoßen, nachdem einige Vorfälle von Gewalt in Theatern als mit dem Film in Zusammenhang stehend gemeldet wurden. In der DVD-Dokumentation sagte Singleton, dass er eine Vorführung verlassen habe, kurz bevor angebliche Bandengewalt ausbrach (er war persönlich Zeuge eines möglichen Konflikts zwischen Crips und Bloods und versuchte, die Sicherheitskräfte eingreifen zu lassen), aber er behauptete, dass weder er noch der Film schuld seien, weil es war ein Spiegelbild des wirklichen Lebens.

Nach aNachrichtenwocheArtikel, der in diesem Sommer veröffentlicht wurde, zogen etwa 21 Kinos den Film ab, nachdem „die Gewalt am Eröffnungsabend zwei Kinobesucher getötet und mehr als 30 verletzt hatte“. Eine Geschichte inJETDas Magazin zitierte den Filmkritiker Roger Ebert mit den Worten, der Schauspieler Mickey Rourke habe „bösartige Regisseure wie Spike Lee und John Singleton“ für die Anstiftung zu den Unruhen in Los Angeles verantwortlich gemacht. „Es war nicht der Film“, sagte SingletonNachrichtenwoche. „Es war die Tatsache, dass eine ganze Generation [von schwarzen Männern] sich selbst nicht respektiert, was es ihnen leichter macht, sich gegenseitig zu erschießen. Dies ist eine Generation von Kindern, die keine Vaterfiguren haben. Sie suchen nach ihrer Männlichkeit und bekommen eine Waffe. Je mehr Menschen zusammenkommen, desto höher ist das Gewaltpotenzial.“

Der Regisseur nannte das Herausziehen des Films aus den Kinos „künstlerischen Rassismus“ und fügte hinzu, dass es ständig zu Kämpfen komme, aber „weil mein Film eine schwarze Besetzung hat, wird er gezogen – einfach so“.

15. DER PRÄSIDENT RESPEKTIERTE DEN REALISMUS DES FILMS.

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In einem 1993 Interview mitRollender Stein, wurde der damalige Präsident Bill Clinton zu Kommentaren befragt, die der Generalstaatsanwalt zu Gewalt im Fernsehen gemacht hatte, und ob der Regierung von der Verfassung die Befugnis eingeräumt wurde, das Sehen der Zuschauer einzuschränken. In seiner Antwort verwies Clinton aufJungs in der Gegendund teilte seine Gedanken zum Film:

Joe Biden Recht und Ordnung svu

„Ich glaube, dass die Leute, die die Filme und Shows machen, nur das widerspiegeln, was ihrer Meinung nach die Verbraucher wollen und was ihrer Meinung nach in der Gesellschaft wirklich vor sich geht. Ich verstehe das. Aber weil genau das in der Gesellschaft vor sich geht, gibt es eine Synergie, die destruktiv ist ... Es gibt eine Synergie, und ich glaube nicht, dass wir diese Tatsache vermeiden können. Am besten fragen wir uns, was wir tun können, um die Verbindung zu unterbrechen, ohne die Ersteller mundtot zu machen. Ich habe zum Beispiel Boyz n the Hood sehr genau beobachtet. Obwohl es sehr gewalttätig war, hatte es keine Romantik über die Gewalt. Das ist ein Film, den ich mir viele Kinder im Grundschulalter in der Innenstadt gewünscht hätte, weil es keine Romantik gab. Es war eine gemeine, hässliche, traurige, herzzerreißende Geschichte von im Grunde guten Kindern, die ein anständiges Leben führen wollten, denen es weggenommen wurde.“

16. ES WURDE VON DER KONGRESSBIBLIOTHEK ANERKANNT.

In 2002,Jungs in der Gegendwurde in das National Film Registry der Library of Congress eingetragen, ein Programm, das 1989 ins Leben gerufen wurde, um Filme zu erhalten, die als wichtig genug erachtet werden, um für zukünftige Generationen aufbewahrt zu werden. Jedes Jahr werden nur 25 Filme ausgewählt. 'Ich wurde geehrt ... das bedeutet, dass es eines dieser Dinge ist, die weit über mein Leben hinausgehen', sagte Singleton gegenüber BlackTree TV. Stephanie Allain, die zu dieser Zeit eine Führungskraft bei Columbia Pictures war, fügte hinzu, dass sie die Gelegenheit hatten, den Film dem Congressional Black Caucus vorzustellen. „Das war etwas ganz Besonderes … dass sich der Gesetzgeber den Film ansah, das ist der Stoff für Träume. Das bedeutet, dass du etwas wirklich, wirklich gut machst.“