20 erstaunliche Fakten über E.T. der Außerirdische

1975 erfand ein aufstrebender Filmemacher namens Steven Spielberg den „Sommer-Blockbuster“, indem er die Menschen mitKiefer. Zwei Jahre später schärfte er sein Profil noch einmal mitUnheimliche Begegnung der dritten Artbewies dann, dass er in den 1980er Jahren mit die Kinokassen dominieren würdeJäger des verlorenen Schatzes(1981) undE. T. der Außerirdische, das am 11. Juni 1982 in die Kinos kam.

1.E. T.wurde zunächst aus verschiedenen Ideen für separate Filme zusammengeflickt.

Mit seinem neu gewonnenen Erfolg nach den aufeinanderfolgenden Smash-Hits vonKiefer1975 undUnheimliche Begegnung der dritten Art1977 wollte Regisseur Steven Spielberg für seinen nächsten Film eine kleinere, persönlichere Geschichte erzählen. BerechtigtAufwachsen, der vorgeschlagene Film wurde von der Scheidung der Eltern des jungen Regisseurs inspiriert, als er 15 Jahre alt war. Es beinhaltete die Gefühle der Entfremdung, die Spielberg als Jude in einem rein heidnischen Viertel in Arizona empfand, und wurde aus der Perspektive von drei Kindern erzählt.

Als das Projekt eingestellt wurde, wechselte Spielberg zu einem anderen Film mit großem Budget,1941, aber die Grundidee ist ihm geblieben. Ungefähr zur gleichen Zeit forderte Columbia Pictures eine Fortsetzung vonNahe Begegnungen.Spielberg wollte das nicht, obwohl er eine kleine Vorstellung davon hatte, was passiert wäre, wenn ein Außerirdischer am Ende des Films nicht zum Mutterschiff zurückgekehrt wäre. Um sicherzustellen, dass sie die Fortsetzung nicht ohne ihn machten, stattdessen er beauftragte den Autor/Regisseur John Sayles mit der Erstellung eines Drehbuchs für eine Pseudo-Fortsetzung namensNachthimmel,über eine Vorstadtfamilie, die von einer Gruppe Außerirdischer terrorisiert wird, wobei sich einer mit dem Sohn der Familie anfreundet.

Das Projekt war jedoch zu düster für Spielberg, und letztendlich ließ er Columbia gerade eine Sonderausgabe von . neu herausgebenNahe Begegnungendie zusätzliche Szenen enthielt. Aber er erkannte immer noch das Potenzial eines Films wieNachthimmel,Also kombinierten er und die Drehbuchautorin Melissa Mathison Spielbergs semi-autobiografische Geschichte mit dem wohlwollenden Außerirdischen, der einen Jungen auf der Erde besucht, um zu kreierenE. T.Die Idee der terrorisierten Familie wurde als eine weitere mögliche Spielberg-Produktion umgestaltet:Poltergeist.

2. Melissa Mathisons erster Entwurf vonE. T.wurde zum Drehbuch.

Die meisten Filme durchlaufen mehrere Entwürfe, bevor ein endgültiges Drehbuch feststeht, aber Melissa Mathisons erster Entwurf ist das, was Spielberg während der Dreharbeiten verwendet. Anstatt ständig einzelne Entwürfe zu überarbeiten, gab Spielberg Mathison die allgemeine Erzählhandlung, die sie abrunden sollte. Sie schrieb fünf Tage hintereinander und arbeitete dann fünf Tage hintereinander mit ihm zusammen, um Feedback zu geben. Dieser Prozess dauerte acht Wochen und Spielberg nannte das resultierende Drehbuch später „den besten ersten Entwurf, den ich je gelesen habe“. Um ein spontanes und stromlinienförmiges Shooting aufrechtzuerhalten (und im Gegensatz zu den vollständig vorvisualisiertenJäger des verlorenen Schatzes), Spielberg hat keine der Aufnahmen für das Storyboard erstelltE. T.und behielt das Skript, das Mathison auf 3 x 5-Zoll-Notizkarten geschrieben hatte, in seiner Hemdtasche. Dies gab ihm die Freiheit, Dinge mit den Kinderdarstellern am Set zu überarbeiten, zu improvisieren und auszudenken. Um die Geheimhaltung während der Dreharbeiten zu wahren, wurde der Produktionsname als eher banales 'A Boy's Life' aufgeführt.

3. Drew Barrymores wilde Fantasie beeindruckte Steven Spielberg so sehr, dass er sie als Gertie besetzteE. T.

Für Spielberg war es ein großes Problem, die richtigen jungen Schauspieler zu finden, um die drei wichtigsten jungen Geschwister zu spielen. Das erste Kind, das er besetzte, war Drew Barrymore als Gertie, der jüngste des Trios. Während ihres Vorsprechens soll die 6-jährige Barrymore Spielberg erzählt haben, dass sie eigentlich gar keine Schauspielerin sei, sondern Schlagzeugerin einer lauten und bedrohlichen Punkrock-Band namens Purple People Eaters, die sich für jeden das Gesicht geschminkt hat Show und die in der Nacht zuvor vor einer Arena gespielt hatten, die mit Tausenden von Menschen gefüllt war. Spielberg erkannte den Wert ihrer lebhaften Fantasie und bekam die Rolle.

4. Henry Thomas’ improvisiertes Vorsprechen fürE. T.gewann ihm die Rolle des Elliott.

Die am schwierigsten zu besetzende Rolle für Spielberg war die von Elliott, dem Jungen, der E.T. Spielbergs Freund Jack Fisk (Ehemann von Sissy Spacek und Produktionsdesigner von Filmen wieÖdlandundRadiergummi) schlug einen jungen Schauspieler namens Henry Thomas vor, bei dem er 1981 in seinem Film Regie geführt hatteZerlumpter Mann. Spielberg hat Thomas zu einem Vorsprechen in die Universal Studios eingeladen, aber anstatt Henry das Drehbuch zum Lesen zu geben, entschied sich der Regisseur dafür, den jungen Schauspieler eine Szene mit einem Regierungsagenten (gespielt von Casting-Direktor Mike Fenton) improvisieren zu lassen, der versucht, dies zu tun nimm ihm seinen außerirdischen besten Freund weg.

Spielbergs einzige Anweisung an Thomas bestand darin, alles zu tun, um den Regierungsagenten davon abzuhalten, den Außerirdischen mitzunehmen. In dem herzzerreißenden Vorsprechen (das Sie oben sehen können) brach Thomas in Tränen aus, während er Fenton anflehte, seinen Freund nicht mitzunehmen, was Spielberg dazu veranlasste, die Sitzung mit 'OK Junge, du hast den Job' zu beenden.

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5. Peter Coyotes schlechtes Vorsprechen fürJäger des verlorenen Schatzeshab ihn mitgemachtE. T.

Peter Coyote, der in den sympathischen Regierungsagenten Keys spieltE. T.,während einer Casting-Session im Mai 1980 von Steven Spielberg und George Lucas für die Rolle von Indiana Jones vorgesprochen. Coyote, der Ausschnitte derJäger des verlorenen SchatzesDrehbuch zusammen mit einem Charakterumriss von Indy, brachte einen schneidigen Fedora mit, um sein Vorsprechen zu akzentuieren, in der Hoffnung, die beiden Hollywood-Schwergewichte zu begeistern. Aber als ihm gesagt wurde, dass er an der Reihe sei, stolperte er über die Verkabelung der im Raum aufgestellten Lichter. Sein strauchelnder erster Eindruck war am weitesten von dem gutmütigen, knallharten Indy entfernt. Die Rolle ging an Harrison Ford, aber Spielberg fand in Coyotes Ungeschicklichkeit etwas Liebenswertes, und als es an der Zeit war, Keys – einen Erwachsenen mit kindlichem Staunen – zu besetzen, lag die Wahl auf der Hand. Der Unterricht? Manchmal zahlt es sich aus, ungeschickt zu sein!

6. Die Kombination aus einem Gemälde und Fotos berühmter Persönlichkeiten inspirierte den Look von E.T.

Spielberg hatte ursprünglich den Produktionsillustrator Ed Verreaux – mit dem er zusammengearbeitet hatteJäger des verlorenen Schatzes– Entwerfen Sie die ersten Entwürfe der titelgebenden außerirdischen Kreatur. Schließlich entschied er sich für andere Designideen, die vom Spezialeffekt-Künstler Carlo Rambaldi entworfen wurden. Rambaldi hatte zuvor die mechanischen Kopfeffekte für den Xenomorph in Ridley ScottsAußerirdischerund die Besucher aus dem eigenen SpielbergUnheimliche Begegnung der dritten Art.

ZumE. T.,Spielberg beauftragte Rambaldi, eine außerirdische Form zu entwickeln, mit der das Publikum sympathisieren könnte. Die Hauptinspiration war eines seiner eigenen Gemälde von der Akademie der Schönen Künste in Bologna mit dem Titel „Women of Delta“. Es zeigte einen verschrumpelten Charakter mit stämmigen Beinen, einem langen Hals, einem länglichen Kopf und großen Augen. Um den Außerirdischen einfühlsam zu machen, ließ Spielberg Rambaldi Fotos von älteren Menschen studieren, die während der Weltwirtschaftskrise lebten. Er kollationierte auch das Gesichtsdesign des Außerirdischen mit Fotos von Albert Einstein, Ernest Hemingway und Carl Sandburg. Rambaldi vollendete seinen Entwurf in Ton, und ein beeindruckter Spielberg gab ihm schnell grünes Licht. Künstler Ralph McQuarrie, der für die berühmte Konzeptkunst von George Lucas verantwortlich warKrieg der Sterne, entwarf das Raumschiff von ET und sagte, es sollte einem Heißluftballon ähneln, als ob es von Dr. Seuss erschaffen worden wäre.

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7. Die ET puppet war ein konzeptionelles Wunder, machte die Sets aber zu einem logistischen Albtraum.

Für Szenen, die die animatronische E.T. Marionette – wie Elliotts Zimmer und das Wohnzimmer der Familie – ließ Spielberg die Bühnenbilder auf Stelzen bauen. Die schwere Roboterpuppe war festgeschraubt und ihre Verkabelung unter dem Boden verborgen. Die Puppenspieler konnten die Leistung der Puppe von einer Reihe von Fernsehmonitoren aus beobachten und steuern, die sich in einem anderen Raum befanden.

Spielberg wollte, dass sich diese am Set so verhalten, als ob E.T. waren ein echter Schauspieler für maximale Glaubwürdigkeit und baten die Spezialeffekt-Designer, alle Puppenbewegungen lange vor Beginn der Produktion zu testen, um sicherzustellen, dass die Illusion nicht so leicht zerstört wurde. Spielberg nahm die Farce noch weiter und sagte dem jungen Drew Barrymore, dass die Puppe ein lebender, atmender Außerirdischer sei, und während der Szene, in der – Spoileralarm! – E.T. stirbt, sind die schluchzenden Reaktionsaufnahmen von Barrymore lebensechte Tränen, da sie wirklich glaubte, dass E.T. war verstorben.

8. Ein Pantomime war für die Handbewegungen von ET verantwortlich.

Eine Puppe kann nur so viel tun. Um seiner Kreatur ein bisschen mehr balletisches Leben einzuhauchen, engagierte Spielberg den professionellen Pantomimen Caprice Rothe, der für flüssige und naturalistische Handbewegungen sorgte. Jedes Mal, wenn die Puppe mit Elliott interagieren oder bestimmte Dinge während einer Szene aufnehmen sollte, musste Rothe sich horizontal unter die Puppe legen und ihre Hände vertikal ausstrecken, um Aufnahme für Aufnahme zu machen. Sie trug ärmellange Handschuhe, die wie E.T.s ledrige Haut aussahen, und ahmte seine langen, schlanken vierfingrigen Hände mit ihren Ring- und kleinen Fingern nach, die heimlich in der vierten Ziffer versteckt waren. Im finalen Schnitt wurde sie als „E.T. Bewegungskoordinator.'

9. Ein Trio von Schauspielern erweckte die anderen Bewegungen von ET zum Leben.

Die Szenen, in denen sich Spielberg dafür entschied, Ganzkörperaufnahmen von E.T. sich frei bewegend wurden von drei verschiedenen Schauspielern dargeboten. Zwei kleine Leute, Tamara de Treaux und Pat Bilon, trugen spezielle E.T. Anzüge für Weitwinkelaufnahmen des herumlaufenden Außerirdischen. Sie konnten aus gut versteckten Schlitzen sehen, die in den oberen Teil von ETs Brust geschnitten waren. Andere Szenen, wie wenn E.T. auf sein Gesicht fällt, weil er ein paar Bier zu viel getrunken hat, wurden vom 12-jährigen Matthew DeMeritt gespielt, einem Schauspieler, der ohne Beine geboren wurde. Sein speziell manipulierter Anzug ermöglichte es ihm, mit seinen Armen dort zu gehen, wo die Füße des Außerirdischen sein würden.

10. Die erste Stimme von E.T. war Spielberg selbst.

Während der Dreharbeiten spielte Spielberg die Stimmen von E.T. indem er sich direkt neben die Kamera positioniert und berühmte Sätze wie „E.T. nach Hause telefonieren“, aber gelegentlich auch in ganzen Sätzen sprechen, um die Figur besser mit den Kinderdarstellern zu verbinden. Im Rohschnitt wurde Spielbergs Aushilfstrack später durch die Stimme der Schauspielerin Debra Winger ersetzt. (Lustige Tatsache: Winger hat einen nicht im Abspann erscheinenden Auftritt in der Halloween-Szene als die Zombie-Krankenschwester, die einen kleinen Hund trägt). Für den endgültigen Druck sorgte Sounddesigner Ben Burtt, der zuvor an allenKrieg der SterneFilme und auch aufJäger des verlorenen Schatzesmit Spielberg – engagierte einen Nicht-Schauspieler namens Pat Welsh, dessen tiefe und krächzende Raucherstimme er in einem örtlichen Kamerageschäft belauschte. Burtt senkte die Tonhöhe ihrer Stimme und mischte sie mit Geräuschen verschiedener atmender Tiere. Für ihre Leistung erhielt die Waliserin angeblich nur 380 US-Dollar. Insgesamt gab es 18 verschiedene Mitwirkende an der Stimme von E.T. – darunter Ken Miura, Burtts Filmprofessor an der USC, der in der Szene, in der E.T. betrinkt sich.

11. Harrison Ford erschien in einer Szene, aber sie wurde aus dem letzten Film herausgeschnitten.

Ford war bereits ein ikonischer Spielberg-Alaun. Um mit diesem Image zu spielen, hat der Filmemacher seinJäger des verlorenen SchatzesStar als Direktor von Elliotts Schule. Anders als Elliotts Mutter wurde das Gesicht eines anderen Erwachsenen erst im dritten Akt gezeigt, also wurde Ford immer von hinten gefilmt. Ford tadelt den Jungen nach der Szene, in der Elliott alle Frösche befreit, die seziert werden sollen (als er seinen Klassenkameraden in einer Hommage an John Fords Film von 1952 leidenschaftlich küsst.)Der stille Mann). In einem anderen Beispiel für die Verschmelzung von Elliotts und E.T.s Gewissen hat er gesehen, wie er gerade aus der Sicht seines Direktors schwebt, bis seine Mutter hereinplatzt, um ihn nach Hause zu bringen. Diese Szenen wurden letztendlich aus Zeitgründen gekürzt.

12. E.T.s Lieblingssüßigkeiten sollten M&Ms sein.

Spielberg brachte seine Idee zu Mars Incorporated, der Firma, die M&Ms besitzt, um zu fragen, ob sie ihre kleinen Süßigkeiten in einer Szene verwenden könnten, in der Elliott den neugierigen Außerirdischen zurück in sein Haus lockt. Die Universal Studios haben dem Unternehmen rechtlich untersagt, das endgültige Drehbuch zu sehen, also gab Mars die Gelegenheit zur Cross-Promotion weiter. Spielberg und Co. brachten die Idee dann zur Hershey Company, um zu sehen, ob sie Hershey Kisses verwenden könnten, aber das Unternehmen suchte nach mehr Aufmerksamkeit für ihre neueste Kreation, Reese's Pieces, und schlug stattdessen die mit Erdnussbutter gefüllten Leckereien vor. Hershey erklärte sich bereit, 1 Million US-Dollar für die Rechte auszugeben, um die Verwendung ihres Produkts in zu fördernE. T., und Reeses Pieces wurden die Süßigkeiten der Wahl des kleinen Aliens. Für Hershey zahlte sich die Vereinbarung auf jeden Fall aus, da das Unternehmen nur zwei Wochen nach der Filmpremiere eine Gewinnsteigerung von 65 Prozent bei Reese's Pieces vermeldete.

13. Am Set war Spielberg eine alte Hexe.

In der Halloween-Szene (gedreht im Oktober 1981) kleiden Elliott und sein Bruder Michael E.T. als wäre er ihre kleine kostümierte Schwester, damit sie ihn sicher in den Wald bringen können, um nach Hause zu telefonieren. Um mitzumachen, verbrachte Spielberg den ganzen Tag verkleidet als alte Frau. Er wippte sogar nach Äpfeln und ging beim Abschluss des Shootings an diesem Tag mit der Besetzung auf Süßes oder Saures.

14. Ein internationaler Flug nach LAX inspirierte eine der späteren Szenen des Films.

Im Originaldrehbuch haben Elliott und E.T. werden in ein unbekanntes Krankenhaus gebracht, als die Regierung sie beide festnimmt, aber der Produktionsdesigner James Bissell und der Kameramann Allen Daviau hatten Schwierigkeiten, ein für die Dreharbeiten geeignetes Krankenhaus zu finden. Eines Tages flog Spielberg mit einem Überseeflug zum internationalen Flughafen von Los Angeles, und seine Rückkehr wurde durch die umfangreiche Konstruktion des Flughafens, die überall riesige Gerüste, übergroße Plastikplanen und zylindrische Rohre umfasste, stark verzögert. Der Raum beflügelte Spielbergs Fantasie, sodass die Regierung, anstatt die beiden in ein Krankenhaus zu bringen, eine temporäre Struktur errichten würde, um das Haus der Familie in gigantische Mylar-Platten und Plastikrohre zu hüllen, ähnlich wie er es bei der Konstruktion am LAX gesehen hatte. Die Produktion deckte das Äußere des Hauses im Stadtteil Northridge von Los Angeles für die Aufnahmen im endgültigen Film ab. Die Innenräume wurden auf Klangbühnen gemacht.

15. Alles in der berühmten Aufnahme von Elliott und E.T. über die Mondoberfläche zu fliegen war echt – außer Elliott und E.T.

Visual Effects Supervisor Dennis Muren und sein Team von Industrial Light and Magic wurden damit beauftragt, organische Spezialeffekte zu kreieren, um die potenziell anorganisch aussehenden E.T. Marionette. Überraschenderweise war die ikonische Aufnahme des Jungen und des Außerirdischen, die über den Vollmond fliegen, größtenteils eine 'echte' Aufnahme. Muren und sein Team brauchten Wochen, um den richtigen Ort zu finden, um einen niedrigen Mond zwischen Bäumen zu filmen, also verwendeten sie Karten und Diagramme, um die Szene zu koordinieren, sobald sie den richtigen Ort gefunden hatten. In der Aufnahme zeigen Elliott und E.T. sind Puppen, die in der Postproduktion mit Spezialeffekten hinzugefügt wurden, aber der Rest ist fotoreal.

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16. Spielberg gab George Lucas einen filmischen Tipp, und schließlich tat Lucas dasselbe zurück.

Die beiden Freunde und Mitarbeiter hatten in ihrer Arbeit zuvor kleine Anspielungen auf die Filme des anderen versteckt, aber fürE. T.,Spielberg brauchte überhaupt nichts zu verbergen. In einem der frechsten Witze des Films, E.T. sieht ein Kind, das sich zu Halloween als Yoda verkleidet hat, woraufhin der kleine Außerirdische ausruft: „Heim! Zuhause!' Spielberg erzählte Lucas nicht von dem Witz, bis er auf seiner Skywalker-Ranch eine persönliche Vorführung für seinen Freund abhielt, die Lucas mit Lachen billigte. Als er weitermachteDie dunkle Bedrohung,Lucas erwiderte den Gefallen und machte ETs Rasse der Außerirdischen zu einem Teil des Galaktischen Senats. Sie können sehen, wie sie sich im obigen Video untypisch feindselig verhalten.

17. François Truffaut gab dem Film und Spielberg seinen Segen.

Spielberg machte sich Sorgen, dass seine sehr persönliche Geschichte beim Publikum keinen Anklang finden würde und dass sie Schwierigkeiten haben könnten, sich mit einem möglicherweise abstoßenden Alien-Charakter zu identifizieren. Einmal fertig,E. T.wurde einige Male öffentlich gezeigt, aber als der Film bei den Filmfestspielen von Cannes 1982 außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wurde, standen die Zuschauer 15 Minuten vor dem Ende des Films auf und applaudierten. Die stehenden Ovationen dauerten weitere 15 Minuten, nachdem der Abspann rollte, und Spielberg wusste, dass er den perfekten Punkt getroffen hatte. Nach der Vorführung in Cannes erhielt er ein Telegramm von seinem Regisseurkollegen François Truffaut, der in SpielbergsUnheimliche Begegnung der dritten Art. Das Telegramm lautete: „Du gehörst mehr hierher als ich“, und wiederholte eine ähnliche Zeile, die sein Charakter aussprachNahe Begegnungen.

18. Der Film begeisterte Publikum und Staatsoberhäupter gleichermaßen.

Nach Cannes wurde der Film am 11. Juni 1982 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und sollte weiter überholenKrieg der Sterneals umsatzstärkster Film aller Zeiten – ein Rekord, den er bis 1993 halten sollte, als er von einem anderen Spielberg-Film geschlagen wurde,Jurassic Park. Spielberg hielt persönliche Vorschauen wie die mit Lucas für seine Freunde und Kollegen, aber er würde den Film auch im Weißen Haus für den damaligen Präsidenten Ronald Reagan und die First Lady Nancy Reagan zeigen. Der Regisseur erinnerte sich daran, für die Show neben dem Präsidenten gesessen zu haben, und dachte sogar, er hätte gesehen, wie Reagan ein oder zwei Tränen vergossen hat. Als der Film für das frisch verheiratete Prinz Charles und Prinzessin Diana gezeigt wurde, wurden Spielberg und die anwesenden Stars in dem Moment, als der Film endete, auf bizarre Weise hinter die Bühne geführt. Anscheinend hatte Diana so viel geweint, dass ihr makelloses und richtiges Make-up lief, was dazu führte, dass die königlichen Betreuer sie wegbrachten, um das Make-up zu wiederholen, bevor sie auf Wunsch der Prinzessin ein informelles Treffen abhielten.

19. Es gab einen Plagiatsskandal.

Nach dem durchschlagenden weltweiten Erfolg des Films entstand eine Plagiatsklage, als der indische Regisseur Satyajit Ray behauptete, Spielberg habe die Idee aus einem Drehbuch geklaut, das er 1967 mit dem Titel . geschrieben hatteDas Alien. Columbia Pictures hatte sich für das Konzept mit Peter Sellers und Marlon Brando in den Hauptrollen entschieden, aber rechtliche Probleme zwangen Ray, das Projekt aufzugeben. WannE. T.1982 die Bank brach, war Ray sich sicher, dass die Ähnlichkeiten kein Zufall waren. Ray sagte der Presse: 'ET. wäre ohne mein Drehbuch von nicht möglich gewesenDas Alienin ganz Amerika in vervielfältigten Kopien erhältlich', aber Spielberg bestritt, das Drehbuch zu plagiieren, und sagte: 'Ich war ein Kind in der High School, als sein Drehbuch in Hollywood zirkulierte.' Es wurden keine weiteren rechtlichen Schritte eingeleitet und Ray würde bis zu seinem Tod im Jahr 1992 weiterhin Filme drehen.

20. Spielberg und Co-Autorin Melissa Mathison stellten sich eine Fortsetzung vor, die schließlich aufgegeben wurde.

Sowohl Spielberg als auch Mathison haben eine Story-Behandlung für eine mögliche Fortsetzung geschriebenE. T.während des ersten Kinostarts. Die Behandlung vom 17. Juli 1982 trägt den Titel „E.T. II: Nocturnal Fears“ und spielt im Sommer nach den Ereignissen im ersten Film. Die Geschichte beschreibt eine Handlung, in der Elliott und seine Freunde von einer mutierten Rasse von E.T.s entführt werden, angeführt von einem bösen Wesen namens Korel, das nach Zrek sucht, einem weiteren auf der Erde gestrandeten Außerirdischen. Schließlich hat E. T. schafft es, die Gruppe der Kinder zu retten und hilft ihnen zurück zur Erde. Letztendlich entschied sich Spielberg, keine Fortsetzung zu machen, weil dies 'nur das Original seiner Jungfräulichkeit berauben würde'. Sie können die 10-seitige Behandlung lesen, indem Sie hier klicken. Eine romanisierte Fortsetzung des Autors William Kotzwinkle – der auch die Novellierung des Originalfilms verfasst hat – wurde 1985 veröffentlicht.E.T.: Das Buch des Grünen Planetenspielte auf dem Heimatplaneten von ET, den Kotzwinkle Brodo Asogi nannte.

Zusätzliche Quellen: E. T. Blu-ray-Besonderheiten;Die Filme von Steven Spielberg von Douglas Brode;Steven Spielberg: Eine Retrospektive von Richard Schickel