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Die 20 besten Gangsterfilme aller Zeiten

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Seit den Anfängen des Kinos sind Gangster die Charaktere, die wir geliebt und gehasst haben. Während der Ära des Production Code, der Blütezeit des „Gangsterfilms“, sorgte Hollywood dafür, dass sie immer vor Gericht gestellt wurden. Aber die Popularität ihrer Geschichten verdankte fast immer mehr den kriminellen Heldentaten, die zu dieser moralischen Abrechnung führten, lange nachdem sie Bewunderung, Neid oder sogar Liebe des Publikums gewonnen hatten. Ihre Rolle bestand darin, den Gesetzlosen der Gesellschaft zu spielen, und ihre Verantwortung bestand darin, mit ihren Werten zu kollidieren, um ihre eigenen schändlichen Ziele zu erreichen. Diese Reise hat die Zuschauer als stellvertretender Nervenkitzel, als eskapistische Fantasie oder als wahrhaft primitive Geschichte von Gut und Böse endlos fasziniert.

Als der Kodex seine Autorität über Filmproduktionen verlor und Geschichten über Gangster sich auf der ganzen Welt verbreiteten, nahmen die Porträts ihres Verhaltens, sowohl des guten als auch des schlechten, noch komplexere und mehrdeutige Dimensionen an. Während sie einst fröhlich die Regeln der Gesellschaft zur Schau stellten, suchten einige Gangster legitime Wege – nur um festzustellen, dass ihre Erfolgschancen es erforderten, ein paar Abstriche zu machen oder Geschäfte mit unappetitlichen Typen zu machen; und einige unappetitliche Typen hielten einen gewissen Ehrenkodex aufrecht, den ihre angeblich gesetzestreuen Gegenstücke herausfordern schienen.

Es ist schwierig, eine Liste der besten Gangsterfilme zu erstellen, da es viele Filme gibt, die sich mit dieser Kategorie überschneiden, ohne das Ziel ganz zu treffen. Es gibt zum Beispiel Dutzende unglaublicher Überfallfilme und viele andere, die die kriminelle Denkweise untersuchen, ohne ihre Charaktere als 'Gangster' zu qualifizieren. Aber die folgenden Filme erkunden den Gangster sowohl als Charakter als auch als Idee in voller, lebendigster und klangvoller Form. Diese 20 Filme sind der Beweis dafür, dass sich Kriminalität auf der Leinwand gut auszahlt – auch wenn wir nicht unbedingt in ihre Fußstapfen treten möchten.

1.Staatsfeind(1931)

Beyogen aufBier und Blut, ein unveröffentlichter Roman, der von zwei ehemaligen Journalisten geschrieben wurde, gab William A. Wellmans Gangsterfilm aus der Zeit vor dem Code James Cagney die Rolle, die seine Karriere bestimmen würde. Wellmans Film ist die Geschichte des Aufstiegs eines jungen Gangsters während der Prohibition und wurde von echten Personen und wahren Geschichten aus der Blütezeit von Al Capones Rivalitäten in Chicago inspiriert.

Wellman festigte Cagneys Ruhm, nachdem er die Rollen seiner und seines Co-Stars Edward Woods getauscht hatte, unterzog den jungen Schauspieler jedoch einer Reihe gefährlicher Szenarien, darunter ein echter Schlag in den Mund und ein Set, das mit scharfer Munition durchsetzt war. Unterdessen ebnete Cagneys fieberhafte Intensität den Weg für jahrzehntelange Gangsterrollen, die so aufregend und unvergesslich sind wie die Grapefruit, die er Co-Star Mae Clarke ikonisch ins Gesicht schlägt.

zwei.Weißglut(1949)

James Cagney wurde in den frühen Tagen der Hollywood-Talkies für harte Rollen bekannt, die dem Publikum jemanden boten, dessen kriminelle Heldentaten sie bejubeln konnten – zumindest bis der Production Code strenge Richtlinien auferlegte, um sicherzustellen, dass niemand ihm im wirklichen Leben nacheifern wollte. In seinem Comeback mit Warner Bros. spielt Cagney den psychotischen Gauner Arthur 'Cody' Jarrett, dessen Fixierung auf seine Mutter ihn immer tiefer in Schwierigkeiten bringt. Cagneys Verzicht auf den Film – „Geschafft, Ma! Top of the world!“ – wurde zu einem Schlagwort, das in anderen Filmen wie dem von Ernest Dickerson durch die gesamte Filmgeschichte hallteSaft, dank der unvergesslichen Anziehungskraft des Schauspielers, die dem zum Scheitern verurteilten Gauner Ruhm verlieh, selbst bei einem tragischen Tod durch die Behörden.

3.Bonnie und Clyde(1967)

Charakterisiert als „Rallyeschrei“, der die New Hollywood-Ära in einer Zeit voller turbulenter Veränderungen ankündigt, nähert sich Arthur Penns Chronik von Bonnie Parker (Faye Dunaway) und Clyde Barrow (Warren Beatty) den offeneren Darstellungen von Sex und Gewalt, die die Production Code verboten, und der enorme Erfolg dieses Films wurde später ermöglicht. Beatty und Dunaway sind sexy und hypnotisierend als das tragische Duo, das einem tollkühnen Traum folgt, Bankräuber zu werden, um der Langeweile ihres verarmten Lebens zu entfliehen, und Clydes ebenso rücksichtslosen Bruder (Gene Hackman), seine missbilligende Frau (Estelle Parsons) und ein beeindruckbares Kind auf ihrem zum Scheitern verurteilten Ritt. In einem Genre, das von Mythenbildung dominiert wird, erzählt Penns Film, wie diese beiden Gesetzlosen ihre eigene Geschichte geschrieben haben.



Vier.Holen Sie sich Carter(1971)

Die Popularität der britischen Kriminalität explodierte in den späten 1960er und 1970er Jahren, und Michael Caine war oft das Gesicht ihrer jazzigsten und gewalttätigsten Ausdrücke. In dieser Adaption eines Ted Lewis-Romans aus dem Jahr 1970 spielt Caine Jack Carter, einen Londoner Gangster, der nach Hause reist, um herauszufinden, dass sein Bruder ermordet wurde – und beschließt, sich zu rächen. In Zusammenarbeit mit Regisseur Mike Hodges (der später die außergewöhnliche Regie führte)Croupiermit Clive Owen) zielte Caine darauf ab, eine härtere, düsterere Darstellung kriminellen Verhaltens zu liefern als in früheren Filmen wie dem lebhafteren, unterhaltsamerenDer italienische Job, sogar auf reale Bekanntschaften zurückgreifend, die er mit Unterwelttypen hatte. Währenddessen entmystifiziert und begründet Hodges die Handlung in dieser oft brutalen, amoralischen Geschichte, indem Hodges lokale Zuschauer als Statisten und einen Kameramann mit vorheriger Erfahrung im Dokumentarfilm einsetzt.

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5.Der Pate(1972)

Trotz des Beharrens der Italienisch-Amerikanischen Civil Rights League, dass jede Erwähnung vonMafiaundCosa Nostraaus Francis Ford Coppolas Adaption von Mario Puzos Geschichte über die fiktive Corleone-Familie herausgeschnitten wird, ist kein Film mehr gleichbedeutend mit organisierter Kriminalität – und tatsächlich dem Mob – als dieses umfassende Drama. Coppola zementierte nicht nur seine eigene Karriere, sondern auch die von Al Pacino, John Cazale und anderen mit einem komplexen Porträt einer Familienhierarchie, in der einige Mitglieder eifrig in das „Familienunternehmen“ einsteigen und andere dagegen kämpfen. Ein ganzes Erbe des gangsterinspirierten Filmemachens lässt sich zurückverfolgen aufDer Pate, vielleicht passend, denn so viel davon dreht sich um vererbte, definierte und gefälschte Vermächtnisse – ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es einige der außergewöhnlichsten Schreib-, Schauspiel- und Regiearbeiten in der Filmgeschichte enthält.

6.Schlachten ohne Ehre und Menschlichkeit(1973)

Technisch,Schlachten ohne Ehre und Menschlichkeitist nicht nur ein Film, sondern fünf, die Regisseur Kinji Fukasaku in weniger als zwei Jahren gedreht hat. Es untersucht die Entwicklung der Kriegercodes – von Schwertkämpfen bis hin zu Schießereien – in einem Hiroshima nach dem Zweiten Weltkrieg. Inspiriert von einer Reihe von Artikeln aus Sachmagazinen, zielt Fukasaku nicht nur auf eine kunstvolle Interpretation realer Ereignisse ab, sondern verwendet Erzählungen, Wochenschaudaten und andere Techniken, um seinem Geschichtenerzählen ein lebendiges Gefühl von Authentizität zu verleihen. Unterdessen verfolgen die gewalttätigen Landschaften der Serie viel mehr als die Reise eines einzelnen Gangsters durch eine unversöhnliche kriminelle Gemeinschaft, die die Hierarchien, die Machtspiele und die Körper, die im Zuge des Marschs der Yakuza in Richtung Dominanz – und vielleicht auch sich selbst, zurückgelassen wurden -Zerstörung - um jeden Preis.

7.Die Freunde von Eddie Coyle(1973)

So viele Gangster-Geschichten handeln von niederrangigen Hauben und ihren Versuchen, sich in der Befehlskette nach oben zu bewegen – um Leute zu überlisten oder zu übertreffen, die buchstäblich nach ihrem Job oder ihrem Vorrat schießen. Dieser Film von Peter Yates folgt der Titelfigur, einem alternden Lieferwagenfahrer (gespielt vom großen Robert Mitchum), der versucht, seine kriminellen Bosse zu befriedigen, während er einer anstehenden Gefängnisstrafe entgeht, die ihn mit ziemlicher Sicherheit töten wird. Überfälle, Doppelkreuze und Verhaftungen häufen sich, da der arme, zunehmend betrunkene Eddie versucht, mit einem ATF-Agenten zu verhandeln, der von ihm erwartet, dass er als Informant arbeitet, ohne das Vertrauen eines lokalen Barbesitzers (Peter Boyle) zu missbrauchen, den er nicht kennt hat ihn schon verraten. Mit seinem langsamen und traurigen Ende für einen alten Mann, der an seinen letzten Lebensfetzen festhält, schildert der Film eine viel weniger edle Karriere in der Kriminalität als einige andere Beispiele, die zumindest vor diesem steilen Sturz Ruhm bieten.

8.Der Pate Teil II(1974)

Nach der Untersuchung des Weges der Italienisch-Amerikaner und der Einwanderungserfahrungen zu Beginn des 20Der Pate, Francis Ford Coppola ergänzte diese Kriminalsaga mit einer Geschichte, die in ihrer Fortsetzung untrennbar mit der Struktur des Landes verbunden ist, und folgte Michael Corleones Reise an der Spitze der Corleone-Familie, während er die bescheidenen Ursprünge seines Vaters Vitos in den USA aufzeichnete. Parallele Reisen, die von Pacino und Robert De Niro aufgezeichnet wurden, beleuchten, wie das Leben von Einwanderern in sich selbst in das Gefüge des Landes verwoben ist und viele Industrien, die 'legit' erscheinen, während Coppola sein Skalpell schwingt und die letzten Überreste von Michaels Menschlichkeit wegschneidet, die sein Vater in der Lage war für sich selbst zu erhalten, und hatte einmal versucht, für seine Kinder zu schützen.

9.Der lange Karfreitag(1980)

Die Idee „legit zu werden“ wird regelmäßig in Gangsterfilmen untersucht, aber nur wenige tun dies effektiver als in diesem britischen Film über Harry Shand (einen elektrisierenden Bob Hoskins) und seine implodierten Bestrebungen, Geschäftsmann zu werden. Der Regisseur John Mackenzie fängt die Energie des London der späten 1970er Jahre und die vielen Themen ein, die die soziale Landschaft der Ära dominierten, und führt Harry zuerst durch ein faszinierendes Geheimnis – wer die Morde begangen hat, die seine Welt zerstört haben? – zu einem explosiven Höhepunkt zwischen ihm und nicht weniger als die IRA, wobei seine Beziehung zur amerikanischen Mafia sein Streben nach Legitimität auf dem Spiel steht.

10.Es war einmal in Amerika(1984)

Sergio Leone lehnte die Chance ab, Regie zu führenDer Pateum sich auf seine eigene Krimi-Saga zu konzentrieren, die er 12 Jahre später als seinen letzten Film lieferte. Verschiedene Versionen gezwungenEs war einmal in AmerikaJahre nach seiner Erstveröffentlichung sein Publikum zu finden, aber die fast vier Stunden lange Version brachte seine transzendenten Tugenden anschaulich in den Fokus. De Niro spielt Noodles, ein Straßenkind, das zu einem mächtigen Gangster heranwächst, nur weil seine ungepflegte kriminelle Herkunft ihn für den Rest seines Lebens verfolgt – einschließlich der Verhinderung des Lebens und der Liebe, nach der er verzweifelt sucht. Ennio Morricones Tack-Piano-Partitur unterstreicht das melancholische Versagen eines Mannes, der mittellos und allein gelassen wurde durch die gleichen kriminellen Verfolgungen, die ihm geholfen haben, aus dem Elend zu kommen, während Leones Geduld eine Charakterstudie bietet, die auf einen Schlag die Verwirklichung lebenslanger Träume zusammenfasst – und für einige ihre unvermeidlichen Kosten.

elf.Die Unberührbaren(1987)

In einem anderen Modus arbeiten, als er mit Kokain betankt istNarbengesicht, Brian De Palma konzentrierte sich in diesem Zeitthriller eher auf die Guten als auf die Bösen, gab ihnen aber vielleicht einen der berüchtigtsten echten Gangster aller Zeiten zum Kampf: Al Capone, gespielt mit köchelnder Bedrohung von Robert De Niro . Hommagen des Regisseurs an das klassische Kino, wie in der inSchlachtschiff Potemkin-Riffing Bahnhofsschießen, demonstrieren seine mühelose Handwerkskunst. Aber es ist der Willenskampf zwischen Capone, seinen skrupellosen Handlangern, und Eliot Ness’ aufrechter, furchtloser Polizeieinheit, die diesem Film eine so nachhaltige Aufladung verleiht.

12.Goodfellas(1990)

Wo CoppolasPateFilme – bis einschließlichTeil III1990 – versuchte Martin Scorseses Mafia-Meisterwerk, die Kriminalität der Corleone-Familie aus einer historischen und sozioökonomischen Perspektive zu untersuchen, die mit den Ursprüngen Amerikas selbst verflochten ist, durch die belebenden Details eines jungen Leutnants und seinen hart erbeuteten Erfolg in einer Welt, die ' erkenne seine Art der Überleistung nicht, weshalb es ihn auch nicht früher aufhalten konnte. Ray Liottas Darstellung des Gangsters (und vielleicht unweigerlich des Informanten) Henry Hill ruckt durch die Details seines kriminellen Lebens, vom wilden Wohlstand bis zu den Gipfeln und Tälern des Lebens außerhalb des Gesetzes, während Scorseses treibende Richtung ein starkes Fragezeichen auf sich zieht ob es schlimmer ist, ein Krimineller zu sein oder einfach nur erwischt zu werden – und was die Antworten der einzelnen Zuschauer über sie aussagen.

13.König von New York(1990)

Nur wenige Regisseure fangen die zwielichtige Seite von New York besser ein als Martin Scorsese, aber Abel Ferrara ist ganz oben. In seiner Kriminalgeschichte von 1990 spielt Christopher Walken Frank Black, einen vor kurzem aus dem Gefängnis entlassenen Verbrecherboss, der es eilig hat, die verlorene Zeit aufzuholen, seine Konkurrenten mit rücksichtsloser Effizienz tötet und die Polizisten frustriert, die ihn anscheinend nicht fassen können . Eine Reihe von Schauspielern, die für ihren eigenen Ruhm bereit sind, vervollständigen das Ensemble, aber es ist Walkens belebende Unberechenbarkeit, die seine Darstellung zu einem klassischen Status hebt und unwiderstehliche Ausstrahlung mit einer eiskalten Soziopathie ausbalanciert, die das Publikum am Rande zurücklässt – ängstlich, aber auch begierig beobachte seinen nächsten Schritt.

14.Miller’s Crossing(1990)

In ihrer unendlichen Fähigkeit, eine anachronistische Zeit und einen anachronistischen Ort mit einer solchen Spezifität nachzubilden, dass Sie das Gefühl haben, dort zu sein, erzählten Joel und Ethan Coen zu Beginn ihrer Karriere diese besondere Geschichte, einen federleichten Noir über die rechte Hand eines Gangsters (Gabriel Byrne). und die Schwierigkeiten, in denen er sich befindet, nachdem sein Chef (Albert Finney) und ein anderer Rivale (Jon Polito) wegen des ungeschickten Bruders (John Turturro) seiner ehemaligen Freundin (Marcia Gay Harden) in den Krieg ziehen. Mühelos schlau und knisternd mit dem Zeitjargon, für den das Duo bekannt ist, schaffen es die Coens, das endlose, erfinderische Manövrieren ihres Protagonisten in einer Welt wechselnder Loyalitäten zu zeigen, was darauf hindeutet, dass es immer möglich ist, einen anderen Ausweg zu finden – obwohl es fast gibt immer eine strafende Schlägerei im Weg.

fünfzehn.Carlito's Weg(1993)

Die Brian De Palma-Al Pacino-Paarung vonNarbengesichtist bei weitem die auffälligere und beliebtere Option, die die meisten auf einer Liste von Gangsterfilmen wählen würden. Aber für viele Zuschauer ist dieser von David Koepp geschriebene Versuch von 1993 insofern der überlegene Film, als er Pacino an der engeren Leine hält und Gangster-Queues in einer kleineren, wenn auch tiefer empfundenen Tonart spielt. Als Carlitos zunehmend korrupter Anwalt Dave Kleinfeld genießt Sean Penn die größte Gelegenheit des Films, die Szenerie zu durchdringen, aber selbst wenn der Film in einem blutigen Rennen zur Penn Station gipfelt, verleiht Pacinos Drehung der Geschichte eine melancholische, nachdenkliche Note, die Sie dazu bringt, zu wollen sehen, wie er mit seinen bescheidenen, postkriminellen Träumen Erfolg hat, auch wenn sich das Erbe, das er sich selbst geschaffen hat, und die Assoziationen und Loyalitäten, die er pflegt und sogar ermöglicht, als ein Albatros erweisen, den er einfach nicht ganz aus dem Hals nehmen kann.

16.Sexy Biest(2000)

Musikvideo-Regisseur Jonathan Glazer gab sein Spielfilmdebüt mit dieser hypnotischen Geschichte über einen Gangster im Ruhestand (Ray Winstone), der von seinem entschieden hartnäckigen ehemaligen Kollegen Don (Ben Kingsley) angeworben wurde, um auf Geheiß des Mafia-Boss Teddy Bass (Ian McShane) einen Raubüberfall zu inszenieren. Winstones unauffällige Rolle als widerstrebender Taschenmann neben Kingsley gibt seinem Co-Star genügend Zeit, die Szenerie und alles andere, was ihm in die Quere kommt, zu zerstören, aber es ist McShane in der Big Bad-Rolle von Teddy, die den Unterschied zwischen einem Freund und einem Boss unterstreicht: Du Vielleicht haben Sie Angst, zu ersterem Nein zu sagen, aber wenn es um letzteres geht, sollten Sie besser mit Ja beginnen.

17.Stadt Gottes(2002)

Fernando Meirelles inszenierte dieses weitläufige, treibende Drama über die Entwicklung von Gangstern in den Slums Brasiliens zwischen den 1960er und 1980er Jahren und das Wachstum der organisierten Kriminalität. Es folgt den kleinen Dieben der Stadt, auch bekannt als 'The Runts', wie sie der Polizei entgehen und den Reichtum und Status anhäufen, den ein Leben in bitterer Armut ihnen die Möglichkeit verweigerte, sich zu verdienen. Meirelles dokumentiert die Art und Weise, wie ihre Machtkonsolidierung auf den Widerstand der lokalen, oft gleichermaßen korrupten Behörden stößt, und inspiriert Nachahmer, die begierig darauf sind, ihr Stück von einem sehr kleinen Kuchen abzuschneiden.

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18.Höllische Angelegenheiten(2002)

Andrew Lau und Alan Mak führten bei diesem Film Regie, der zur Inspiration für Martin Scorseses erste oscarprämierte Regiearbeit wurde.Die Verstorbenen. Die Vorstellung, dass Polizisten und Gauner entgegengesetzte Seiten derselben Medaille sind, ist eine Idee, die im Kino seit langem erforscht wurde, insbesondere in Hongkong, aberHöllische Angelegenheitengibt dem Kontrast explizite Dimensionen, wenn ein Polizist geschickt wird, um eine Triade zu infiltrieren, während gleichzeitig ein Triadenmitglied auf niedriger Ebene angewiesen wird, ein Maulwurf in der Polizei zu werden. Der Film rechnet mit den emotionalen Herausforderungen der Undercover-Arbeit jeder dieser beiden Charaktere, während er sie durch Szenarien mischt, die ihre Fähigkeit testen sollen, ihre wahre Loyalität zu wahren, den Organisationen, die sie verraten, treu zu erscheinen und zu helfen, sie zu fangen ihr Gegenüber, während sie selbst nicht erwischt werden.

19.Östliche Versprechen(2007)

Nachdem David Cronenberg mehr oder weniger nebenbei einen Gangsterfilm gedreht hatte, ein Meisterwerk für sich, mitEine Geschichte der Gewalt– wohl mehr über Traditionen der Gewalt und deren Auswirkungen auf Familien –, folgte er dieser durchdringenden, aus vollem Halse erzählten Geschichte eines russischen Mafia-Vollstreckers (Viggo Mortensen), der versucht, seine Verantwortung unter einen Hut zu bringen, indem er den gereizten Sohn seines besten Freundes und Chefs, Kiril (Vincent Cassel) und befasst sich auch mit dem Tod einer jungen Prostituierten, deren Kind auf einen Entführungsring der Mafia zurückführt. Mortensens nackter Messerkampf in einem Badehaus ist sicherlich der Showstopper des Films, aber Cronenberg erforscht die Verbindungen, die verbinden und einige, die fesseln, während er eine sehr kraftvolle und eindrucksvolle Studie über diese Charaktere liefert, die von Privilegien geprägt und dann von Verantwortung getestet werden.

zwanzig.Ein Prophet(2009)

Regisseur Jacques Audiard hat diese Geschichte geschaffen, um Bilder „für Leute zu geben, die keine Bilder in Filmen haben, wie die Araber in Frankreich“. Ob es nun gut oder schlecht ist, dass diese Bilder von kriminellen Menschen sind, Audiard lieferte etwas extrem Mächtiges, als er einem wütenden, naiven jungen Sträfling namens Malik (Tahar Rahim) folgte, der Teil einer Organisation des organisierten Verbrechens wurde, während er hinter Gittern saß. Malik beobachtet und lernt langsam, während er die Ränge unter seinem brutalen korsischen Mafia-Boss aufsteigt und wird zum Stellvertreter für die gescheiterten, vergessenen und scheinbar schwachen, die beschließen, aus purer Entschlossenheit und Willen etwas aus sich zu machen – und manchmal fast ohne es zu merken.