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20 Dinge, die Sie vielleicht nicht über Ghostbusters wissen

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Während Paul Feigs Reboot von Ivan Reitmans klassischer Science-Fiction-Horror-Komödie in die Kinos kommt, blicken wir zurück auf den Film, mit dem alles begann.


1. UND AYKROYDINSPIRATION FÜR DEN FILM IN SEINER FAMILIE GEFUNDEN'SGESCHICHTE.

Dan Aykroyd wuchs umgeben von Spiritualisten auf. Sein Urgroßvater, Samuel A. Aykroyd, war ein bekannter psychischer Ermittler aus dem 19. Jahrhundert, der mit einem Medium namens Walter Ashurst Séancen im Bauernhaus der Familie Aykroyd im Osten Ontarios durchführte. Diese Vorliebe für das Paranormale wurde an Aykroyds Großvater Maurice weitergegeben, der Ingenieur bei der Bell Telephone Company war. Maurice versuchte angeblich, sein Know-how zu nutzen, um ein hochschwingendes Kristallradio zu entwickeln, das mit der Geisterwelt in Kontakt treten konnte. Dans Vater Peter führte eine beträchtliche Bibliothek mit Büchern über gruselige Themen (einschließlich der Séancen seines Urgroßvaters), die Geister und Ghule im Hinterkopf des jungen Aykroyd hielt. Nachdem er gegangen istSamstagabend Live1979 las er in einer Veröffentlichung der American Society of Psychical Research einen Artikel über Parapsychologie, der inspirierteGeisterjäger.

zwei.GEISTERJÄGER KÖNNTE VIEL ANDERS SEIN – UNDMUCH GRÖSSER.

Aykroyd fand komödiantische Inspiration in Filmen wie dem von Bob HopeDie Geisterbrecher, die Horrorkomödien von Abbott und Costello und Bowery Boys schmecken wieSpook BustersundGeisterjäger.Er ging wild darauf, sein ursprüngliches Drehbuch zu schreiben, das in der Zukunft stattfand und einen viel dunkleren Ton hatte. Die Schauspieler, die er für die drei Hauptdarsteller im Sinn hatte, waren er selbst, John Belushi und Eddie Murphy. Sein Konzept umfasste Dutzende von Ghostbuster-Gruppen, die Gespenster über Zeit und verschiedene Dimensionen hinweg bekämpfen. Der mittlerweile ikonische Stay Puft Marshmallow Man – der den Höhepunkt des fertigen Films darstellt – erschien viel früher (auf Seite 20) und war eines von 50 großen Monstern, mit denen die Ghostbusters kämpfen würden. Der spätere Regisseur Ivan Reitman schätzte, dass die Produktion des ersten Drehbuchs bis zu 300 Millionen Dollar gekostet hätte – und das war 1984.

3. JOHN BELUSHichERSCHEINT NOCH IM FINALFILM, IN SPIRIT.

Einer der Gründe, warum Aykroyd seine Idee neu kontextualisieren und überdenken musste – abgesehen von dem unplausiblen potenziellen Budget – war der tragische Tod seines ehemaligen KollegenSNLCastmate John Belushi, den er sich als den sarkastischen Peter Venkman vorstellte. Die Rolle wurde später von Bill Murray verewigt, einem anderenSNLAlaun, aber die Autoren wollten Belushi immer noch ehren, indem sie ihn irgendwie in den Film einbeziehen. Als es an der Zeit war, das Design für den ersten Geist zu erdenken, den die Gruppe in Auftrag geben sollte, zu sprengen, entwarf Aykroyd einen eklig aussehenden, gefräßigen Party-Typen für die Erscheinung als ironische Hommage an seinen Freund Belushi. Der Geist schaffte es auf den Bildschirm und wurde später 'Slimer' getauft.

Vier.DER FILM MUSS IN A . HERGESTELLT WERDENSEHR KURZE ZEITRAUM.

Nachdem Aykroyd das allgemeine Konzept und die Erzählung des Films festgenagelt hatte (aber bevor er den endgültigen Entwurf verfasst hatte), holte er Ivan Reitman, um den Film nicht nur zu leiten, sondern auch an ein großes Filmstudio zu verkaufen. Reitman hatte zuvor bei den beliebten Bill Murray-Komödien Regie geführtFleischklößchenundStreifen– die beide von einem anderen späteren Ghostbuster, Harold Ramis, mitgeschrieben wurden. Da Reitman eine Beziehung zu Columbia Pictures hatte (die produzierteStreifen) wandte er sich im Mai 1983 mit Aykroyds unverschämtem Ein-Satz-Pitch – „Ghost Hausmeister in New York“ – an den pragmatischen Studiochef Frank Price. Obwohl er zugegebenermaßen skeptisch war, fühlte sich Price von dem Projekt angezogen, weil die dreiköpfigen Comedy-Genies zugestimmt hatten, mitzuspielen die Hauptdarsteller: Aykroyd, Murray und Ramis.


Price fragte Reitman, wie viel der unverschämt klingende Film kosten würde, und der Regisseur gab angeblich eine zufällige Schätzung von 30 Millionen US-Dollar heraus. Price stimmte dem Budget und dem Film mit einer Bedingung zu – dass er im Juni 1984, rechtzeitig zur Sommersaison, fest erscheinen musste. Dies war kein kleines Detail, wenn man bedenkt, dass sie nur 12 Monate Zeit hatten, um das Drehbuch fertigzustellen, den Film zu drehen und die Spezialeffekte zu erstellen und fertigzustellen. Der überstürzte Produktionsplan zwang Aykroyd, Ramis und Reitman sofort dazu, sich für eine dreiwöchige Marathon-Schreibsitzung in gemietete Häuser in Martha's Vineyard zurückzuziehen, um das endgültige Drehbuch fertigzustellen. Danach begannen sie sofort mit der Vorbereitung der Dreharbeiten und der Erkundung der Orte.

5.SIGOURNEY WEAVER GAB EIN EINZIGARTIGES VORSPRUNG.



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Trotz der Tatsache, dass die Produktion des Films mit seinen drei bereits besetzten Hauptrollen begann, brauchte Reitman die richtige Schauspielerin für einen weiteren wichtigen Teil des Films. Für die Rolle von Venkmans eigenwilliger Liebe Dana Barrett wählte Reitman Sigourney Weaver. Sie war begierig darauf, nach ihrer erstaunlichen Leistung als Ripley in Ridley Scotts eine Komödie zu drehenAußerirdischer,Also versuchte sie etwas ganz anderes für ihr Vorsprechen. Sie bot eine wortlose Szene an, in der sie sich in einen der grotesken Hunde verwandelte, die Gozers Gebote erfüllen, eine Handlung, bei der es angeblich darum ging, sich über die Casting-Couch zu winden und Reitman laut anzuknurren. Die Regisseurin war beeindruckt – wenn auch nicht ein bisschen verängstigt – und sie bekam die Rolle.

6.DER TEIL VON LOUIS TULLY WURDE URSPRÜNGLICH FÜR EIN ANDERES ALUMINIUM DER ZWEITEN STADT GESCHRIEBEN.

Für den liebenswerten Verlierer, der zum durchgedrehten Dämon „Keymaster of Gozer“ Louis Tully wurde, dachte Aykroyd an den Schauspieler John Candy. Der kanadische Komiker hatte zuvor mit ihm zusammengearbeitet1941undDie Blues-Brüder;mit Reitman, Ramis und Murray inStreifen; und für Ramis wieder inNational Lampoons Urlaub. Aber Candy stellte sich Louis als einen strengen deutschen Mann mit starkem Akzent vor, der Dutzende von Hunden in seiner Wohnung hielt. Er wollte auch, dass der Charakter umgeschrieben und zu einer Hauptrolle gemacht wurde. Die Filmemacher bevorzugten den Originalcharakter, den Aykroyd und Reitman entwickelt hatten, und gaben die Rolle einem anderen Mitglied der Second City-Truppe, Rick Moranis. Der leise sprechende, bebrillte Comic brachte seine eigene Marke von Außenseiter-Comedy- und Improvisationsstilen in die mittlerweile klassische Figur ein – und er stellte auch seine eigene Garderobe zur Verfügung.

7. 'EGON SPENGLER' WURDE VON EINEM FREUND, EINEM INTELLEKTUELL UND EINEM UNBEKANNTEN INSPIRIERT.

Als Co-Autor Harold Ramis versuchte, den perfekten Namen für seinen Charakter zu finden – der das Gehirn der Ghostbusters war – kombinierte er sowohl persönliche als auch akademische Inspirationen. „Egon“ war der Vorname von Egon Donsbeck, einem ungarischen Austauschschüler an der Stephen K. Hayt Elementary School, der Ramis' Klassenkamerad war, als er in Chicago aufwuchs. „Spengler“ stammt vom deutschen Historiker und Philosophen Oswald Spengler. Für den „Look“ seines Charakters kopierte Ramis den Stil eines unbekannten Mannes, den er auf dem Cover einer abstrakten Architekturzeitschrift gesehen hatte. Er dachte, der alte dreiteilige Tweedanzug, die Drahtbrille und das aufgeblähte Haar des Mannes wären perfekt für seinen geekigen Parapsychologen.

8.GEISTERJÄGERIST THOUGHT OF AS A NEW YORK MOVIE, ABER EINIGE EINFACHE FILMMAGIE GEHT INHERSTELLUNG DER VERSCHIEDENEN STANDORTE.

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Kommen Sie nach New York und Sie können einige Schlüssel besuchenGeisterjägerStandorte. Das Äußere des voll funktionsfähigen FDNY Hook & Ladder #8-Gebäudes in der North Moore Street 14 in TriBeCa diente als Operationsbasis der Ghostbusters – definitiv keine „entmilitarisierte Zone“, wie Egon sagte. Das Gebäude 55 Central Park West beherbergte die Wohnungen von Dana Barrett und Louis Tully. Die Hauptfiliale der New York Public Library an der Fifth Avenue und 42nd Street ist an den Löwen zu erkennen, die ihren Eingang bewachen, und die Havemeyer Hall der Columbia University diente als Gebäude des Weaver Hall Department of Psychology, aus dem die Jungs zu Beginn des Film. Dann gibt es das legendäre Restaurant Tavern on the Green, wo Louis von einem von Gozers Hunden angegriffen wurde.

Aber keiner dieser Orte erscheint genau so wie auf dem Bildschirm. Das Innere des Feuerwehrhauses der Ghostbusters war eigentlich eine verlassene Feuerwache in Los Angeles, und die Tempelszenen auf dem Dach in Danas Wohnung wurden an einem riesigen Set gedreht, das auf der Bühne 16 von Columbia Pictures gebaut wurde (großformatige Matte Paintings wurden für lange Aufnahmen verwendet). . Die frühe Bibliotheksszene, in der Egon vorgestellt wird, wurde tatsächlich in der New York Public Library gedreht, aber die Szene, in der die drei Ghostbusters auf den alten Bibliothekargeist in den Stapeln stoßen, wurde tatsächlich im ganzen Land in der Los Angeles Public Library gedreht. Ebenso war das Sedgewick Hotel – wo die Jungs Slimer überfallen – überhaupt nicht in New York; die Außen- und Innenaufnahmen wurden im Millennium Biltmore Hotel in Los Angeles aufgenommen.

9. DAS ECTOMOBIL WAR EINZIGARTIG – UND DANN ICHT BRAKE DOWN.

Aus der Handvoll ikonischer Details vonGeisterjägerist das Ectomobile, ein Cadillac-Krankenwagen aus dem Jahr 1959, der mit Geräten und Geräten ausgestattet ist, um den Jungs zu helfen, lästige Poltergeister einzufangen. In einer typischen Filmproduktion werden aus stilistischen und versicherungstechnischen Gründen mehrere ähnlich verzierte Fahrzeuge verwendet. (Die Produktion vonZurück in die Zukunft,zum Beispiel drei verschiedene DeLoreans verwendet.) Weil die Dreharbeiten vonGeisterjägerwar so in Eile, dass nur ein Ectomobil zusammengebaut wurde. Natürlich waren alle am Set sehr vorsichtig mit der damals 25-jährigen Jalopy. Während sie vorsichtig mit dem Krankenwagen umgingen, lag der Wagen am Ende einer Einstellung des Ecto, der über die Manhattan Bridge fährt, eine Panne. Glücklicherweise geschah dies erst, nachdem die Hauptproduktion in New York City abgeschlossen war, aber dennoch war das Auto DOA und konnte nicht wieder verwendet werden.

10. EIN VISUELLER EFFEKTSCHUSS VON SLIMER BETEILIGTE EINIGESPRAY PAINT UND EINE ERDNUSS.

Visual Effects Supervisor Richard Edlund und sein Team – die auch an Filmen wieJäger des verlorenen Schatzes,das OriginalKrieg der SterneTrilogie undPoltergeist– erhielten nur 10 Monate Zeit, um jeden Spezialeffekt des Films zu entwerfen, zu erstellen, zu erstellen und zu drehen. Die schnelle Abwicklung zwang Arbeiter wie Animationsleiter Terry Windell zum Umdenken, insbesondere wenn die Fristen sehr knapp wurden. Als eine Großaufnahme, in der Slimer schnell um einen Kronleuchter in der Sedgewick Hotel-Szene herumschwebte, nicht richtig herauskam und die Zeit knapp wurde, sprühte Windell ein kleines Erdnussgrün, um den grünen Ghul nachzuahmen. Die sekundenlange Aufnahme zeigte Slimer verschwommen und drehte sich, sodass Details keine Rolle spielten, und die Aufnahme wurde im endgültigen Abzug des Films verwendet. Windell enthüllte, dass die extremen Taktiken für bestimmte Aufnahmen bewiesen, dass das Effektteam 'völlig ernst damit war, es dumm zu machen'.

elf.DIREKTOR IVAN REITMAN MADE EIN PAAR UNNORTHODOXER AUFTRITT IM FILM.

Du wirst nichtsehenReitman inGeisterjäger, aber dennoch ist er präsent: Für die Geräusche von Slimer, der sich auf einem Haufen Essen ausbreitet, bevor er Peter Venkman bekanntermaßen schleimt, trat Reitman ein, um die ekligen, grubenfressenden Geräusche zu liefern. Reitmans natürlich tiefe Stimme erwies sich auch als perfekt für den Moment, in dem Dana besessen wird und sagt 'Es gibt keine Dana, nur Zuul', die später mit Spezialeffekten für ein wirklich gruseliges Ergebnis verbessert wurde.

12.BILL MURRAYSCADDYSHACKCHARAKTER,CARL SPACKLER, ERSCHEINTE IN EINER SZENE, DIE GESCHNITTENE WURDE.

Es ist nicht spezifiziert, aber die Stimme und die Manierismen der Figur, die Murray in dieser gelöschten Szene an der Seite von Dan Aykroyd spielt, ähneln auf unheimliche Weise Carl Spackler, dem bescheidenen Platzwart, den er in dem Comedy-Meisterwerk von 1980 darstellteCaddyshack(das von Harold Ramis inszeniert und mitgeschrieben wurde). Die Szene wurde aus Zeitgründen geschnitten, hauptsächlich um zu der Szene zu gelangen, in der Louis Tully von dem Dämonenhund, der ihn verfolgt, angegriffen wird, aber man muss sich nicht fragen, wie es gewesen wäre, wenn die Welten vonCaddyshackundGeisterjägerwar auf diese Weise kollidiert.

13. oderNE DER HERSTELLER DES FILMS HABEN DAS IKONISCHE LOGO ERSTELLT.

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Das unauslöschlichste Symbol vonGeisterjägerist das berühmte „No-Ghost“-Logo, das auf dem Auto der Jungs, ihren Uniformen und in der Werbung und bei Werbeaktionen für den Film zu sehen war. Associate Producer Michael C. Gross, ein bisschen ein Renaissance-Mann, entwarf das Bild. Bevor er als Produzent ins Filmgeschäft einstieg, war Gross als Kunstberater für The Muppets, John Lennon und The Rolling Stones tätig. Er war auch Art Director für directorNationaler SpottundEsquirein den 1970ern.

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14. PRODUKTIONGESCHLOSSENDOWN CENTRAL PARK WEST UND ISAAC ASIMOV WAREN NICHT ZUFRIEDEN.

Während der Außenaufnahmen vor Danas Wohnhaus hatte die Produktion die Erlaubnis, den Verkehr in der Umgebung von West 65 . vorübergehend einzustellendasStraße und Central Park West. Was sie nicht wussten, war, dass es den Verkehr in ganz Manhattan stören würde. Während der Hauptverkehrszeit fuhren Autos rückwärts zum Columbus Circle und fuhren schließlich bis in die Innenstadt. Tatsächlich war Aykroyd besorgt, dass sie den Stau versehentlich bis zur Brooklyn Bridge geschoben hatten. Nachdem sie Beschwerden erhalten hatten, erzählten Darsteller und Crew-Mitglieder scherzhaft, dass die Verzögerung durch Francis Ford Coppolas Produktion von verursacht wurdeDer Baumwollclub,die zur gleichen Zeit in New York gedreht wurde. Ein besonders nerviger Bewohner der Upper West Side, der sich beschwerte, war der Autor Isaac Asimov, der zum Set stolperte und Aykroyd sagte, dass sie ihn „unbequem“ machten. Aykroyd, ein lebenslanger Fan des Schriftstellers, glättete die Dinge, indem er die Gelegenheit nutzte, den irritierten Asimov zu loben.

fünfzehn. 'ÜBERQUERUNG DER STRÖME' WAR SAUERE VOR ORT.

Der Deus ex machina der Ghostbusters, der die Ströme der Protonenpakete überquerte, half ihnen – Spoiler-Alarm – den Marshmallow Man und den bösen Dämon Gozer am Ende des Films zu besiegen. Laut Ramis tauchte diese Aktivität nicht im Skript auf. Er und Aykroyd waren sich unsicher, wie sie die Ghostbusters lebend aus der Schlussszene herausbekommen, und weil die Nukleartechnologie hinter den Protonenpaketen mit humorvollem Techno-Gelaber „erklärt“ und größtenteils der Fantasie des Publikums überlassen wurde, kam ihnen die Idee die Ströme zu überqueren – ein Akt, der irgendwie eine katastrophale Verschiebung in unserer Dimension bewirken würde. Nachdem diese Entscheidung gefallen war, fügten sie eine Vorahnung des Ereignisses zu einer früheren Szene hinzu, nur um das Konzept am Ende in der klimatischen Pattsituation noch einmal zu überdenken.

16.AM SET WAR DAS MARSHMALLOW WIRKLICH RASIERCREME.

Sobald die Ghostbusters die Bäche überqueren, lässt der Riss zwischen den beiden Dimensionen den Marshmallow Man explodieren und Marshmallow auf die ahnungslosen New Yorker unten regnen. Aber es war unglaubwürdig, diese Menge tatsächlicher Marshmallows auf die Extras des Films zu werfen. Stattdessen sammelte Edlunds Team 500 Gallonen Rasiercreme, um die Überreste von Mr. Stay-Puft zu ersetzen. William Atherton, der den EPA-Bösewicht Walter Peck spielte, war skeptisch, so viel Sahne auf ihn fallen zu lassen, also testeten sie die Idee an einem Stuntman mit nur 75 Pfund, und es warf ihn zu Boden. Der Stuntman war in Ordnung, und eine weitere kleinere Charge wurde gesammelt, um sie für die letzte Einstellung des Films auf Atherton zu werfen.

17.DER FILM MUSS FAST SEINEN NAMEN ÄNDERN.

Nachdem die Produktion abgeschlossen war, sah sich Reitman einer Situation gegenüber, die möglicherweise den ganzen Film entgleist hätte. In den 1970er Jahren produzierten die Universal Studios eine Live-Action-TV-Serie mit dem TitelDie Geisterjäger,und ihre Anwälte drohten mit rechtlichen Schritten, wenn der Name des Films nicht geändert würde. Reitman, der Aufnahmen von den Hauptdarstellern gemacht hatte, die sich selbst als Ghostbusters bezeichneten, und von riesigen Menschenmengen, die „Ghostbusters! Geisterjäger!' steckte in großen Schwierigkeiten.

Glücklicherweise zog Frank Price – der Chef von Columbia Pictures und der Mann, der ursprünglich grünes Licht für den Film gab – zu den Universal Studios, um dort der neue Studioleiter zu werden, und erlaubte Reitman, den Namen für den Film zu behalten. Aber der legale Snafu hat wieder seinen Kopf erhoben, als aus dem Film ein TV-Cartoon gemacht wurde. Um Universal zufrieden zu stellen, wurde der Samstagmorgen-Tarif gekennzeichnetDie wahren Ghostbusters, um die beiden Eigenschaften rechtlich nicht zu verwechseln.

18.HUEY LEWIS WAR KEIN FAN DES THEMENSONG.

Weil sein Song 'Holiday Road' prominent inNational Lampoons Urlaub(Regie Harold Ramis), Fleetwood Mac-Gitarrist Lindsey Buckingham wurde angeblich wegen eines Titelsongs für den Film angesprochen, aber er gab das Projekt weiter. Reitman hoffte, dass Huey Lewis & The News den Job annehmen würden, und benutzte sogar ihren Hit 'I Want a New Drug' als vorübergehenden Füllsong, während er den Film schnitt. Lewis lehnte ebenfalls ab, da er bereits zugestimmt hatte, den Song „Back in Time“ beizusteuernZurück in die Zukunftund wollte keine Soundtrack-Arbeit mehr machen. Die Filmemacher wandten sich dann an Ray Parker Jr., der mit Raydio ('Jack and Jill') Hits gesungen hatte und auch als Solokünstler erfolgreich war. Leider die Titelmelodie – mit dem oft zitierten „Wen wirst du anrufen?“ und „Ich habe keine Angst vor keinen Geistern!“ – hatte eine verblüffende Ähnlichkeit mit Lewis' „I Want a New Drug“, so sehr, dass die Herausgeber des Liedes wegen Plagiats verklagt wurden. Die Klage wurde außergerichtlich beigelegt, aber mit dem Mashup der beiden obigen Songs können Sie selbst entscheiden.

19. ELMER BERNSTEIN EXPERIMENTIERT MIT NEUEN INSTRUMENTEN AUF DER SOUNDTRACK.

Komponist Elmer Bernstein wollte über ein konventionelles Orchester hinausgehen fürGeisterjäger,also benutzte er sowohl neue als auch alte technologie. Er fügte den damals hochmodernen Yamaha DX-7-Synthesizer hinzu, um seltsame Klänge zu erzeugen, die Orchesterinstrumente nicht heraufbeschwören konnten, und setzte sogar ein Ondes Martenot ein – ein relativ obskures frühes elektronisches Instrument, das 1928 vom Erfinder Maurice Martenot geschaffen wurde – für zusätzliche jenseitige Töne. Sie können es am Anfang und in der Mitte des Liedes oben hören.

20. IVAN REITMAN WURDE WÄHREND DES ERSTEN FILMS VERSTEIGTTESTSCREENING.

Auf dem Papier und aus dem Zusammenhang gerissen,Geisterjägerwar eine zugegebenermaßen ungeheuerliche Aussicht für einen Spielfilm. Während der ersten Testvorführung des Films, die nur drei Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten für 200 zufällige Personen im Columbia Pictures Studio stattfand, war Reitman völlig verängstigt. Er war sich nicht nur über die grundlegende Handlung des Films unsicher, er machte sich auch Sorgen, dass vielleicht zu absurde wichtige Details (wie der Marshmallow Man) das Publikum aus dem Film 'herausziehen' könnten. Außerdem stand nur eine fertige Effekteinstellung für die Testvorführung zur Verfügung – eine der Eröffnungsszenen des Films, in der sich ein alter Bibliothekargeist in einen furchterregenden Ghul verwandelt. Reitman wartete während der Szene in den Kulissen, und als das Publikum in einer Sekunde in Gelächter ausbrach und im nächsten die Augen verbarg, wusste er, dass seine Befürchtungen unbegründet waren. Und Reitman wusste, dass er in der zweiten Woche nach der Veröffentlichung des Films in New York City einen großen Hit hatte, als er Straßenhändler sah, die Bootlegs verkauftenGeisterjägerT-Shirts.

Zusätzliche Quellen:
GeisterjägerBlu-ray-Besonderheiten
Esquire's mündliche Geschichte
Peter AykroydsEine Geschichte der Geister: Die wahre Geschichte von Séancen, Medien, Geistern und Geisterjägern