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21 fabelhafte Fakten über die Beatles

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Die Beatles—John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr—sind am besten für ihre wesentliche Rolle in Erinnerung geblieben, als sie eine britische Musikinvasion in Amerika eingeleitet und die Ästhetik des Rock and Roll mit allem von elektronischen Effekten bis hin zu Sitars an neue Grenzen gebracht haben. Ihre Lieder werden von vielen geliebt, von einigen gehasst und alle paar Jahre von einer neuen Generation gründlich analysiert. Zum 60-jährigen Gründungsjubiläum der Band gibt es hier einige Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über die Fab Four wussten.

1. John Lennon wuchs in der Nähe von Strawberry Fields in Liverpool auf.

Die Beatles stehen um 1960 vor Paul McCartneys Haus in Liverpool.
Keystone/Getty Images

Von der Zeit an, als er fünf Jahre alt war und von seinen Eltern fast verlassen wurde, lebte John Lennon bei seiner Tante und seinem Onkel Mimi und George Smith in Woolton, England. Einer seiner Lieblingsorte, den er mit seinen Freunden aus Kindertagen erkundete, war der Garten des nahegelegenen Waisenhauses der Heilsarmee, das als Strawberry Fields bekannt war. Im Buch von Barry MilesIn vielen Jahren,McCartney erinnerte sich, dass es „ein geheimer Garten“ war. Johns Erinnerung daran [war] … Es gab eine Mauer, über die man sich legen konnte, und es war ein ziemlich wilder Garten, er war überhaupt nicht gepflegt, also war es leicht, sich darin zu verstecken.“ Lennon schrieb das Lied in einer erinnernden Stimmung im Jahr 1966 während des Sets in Spanien für den Film How I Won the War. „Strawberry Fields Forever“ ist nicht der einzige Beatles-Song, der nach einem echten Ort benannt wurde – das erste Familienhaus der Lennons in Liverpool stand in der Nähe der Penny Lane –, aber es könnte der einzige sein, der einen Namen nach ihm trägt: Strawberry Fields ist jetzt ein Denkmal Teil des New Yorker Central Parks.

2. Es gibt eine hitzige internationale grammatikalische Debatte darüber, ob das „das“ großgeschrieben werden sollte.

Sind das die Beatles oder die Beatles? Fraktionsmitglieder in Kleinbuchstaben verweisen auf handgeschriebene Briefe von Lennon, die ein kleines t im Bandtitel enthalten, während Befürworter des großen T grammatikalische Regeln für Marken und das Logo auf der offiziellen Website der Beatles zitieren. Der Streit um genau dieses Thema begann 2004 auf Wikipedia und führte dazu, dass mehreren Redakteuren vor einigen Jahren das Kommentieren verboten wurde. In demWallstreet Journal'sBerichterstattung über den Aufruhr beklagte sich der Kleinbuchstabenanwalt Gabriel Fadden über „Cyberstalking“.

3. Die Beatles haben den größten Teil ihres Debütalbums an einem Tag aufgenommen.

Die Beatles geben am 30. Januar 1969 ihr letztes öffentliches Live-Konzert auf dem Dach des Londoner Apple-Gebäudes. Evening Standard, Hulton Archive/Getty Images



Keine vier Menschen auf der Erde waren am 11. Februar 1963 produktiver als die Beatles. An diesem bedeutsamen Tag nahmen die Jungs aus Liverpool 10 Songs auf, die auf ihrem Debütalbum erscheinen sollten.Bitte bitte mich. Ganz am Ende der 12-stündigen Session nahmen sie „Twist and Shout“ in Angriff, eine raue Nummer, bei der ein bereits heiserer John Lennon den Rest seiner Stimme komplett zerfetzen musste.

„Der letzte Song hat mich fast umgebracht“, sagte Lennon 1976 über „Twist and Shout“. „Meine Stimme war lange Zeit nicht mehr dieselbe; Jedes Mal, wenn ich schluckte, war es wie Sandpapier. Ich habe mich immer bitter dafür geschämt, weil ich es besser singen konnte; aber jetzt stört es mich nicht. Sie können hören, dass ich nur ein verzweifelter Typ bin, der sein Bestes gibt.“

4. „Michelle“ wurde von Paul McCartneys Lieblingstechnik inspiriert, um Mädchen auf Partys abzuholen.

McCartney teilte einmal in einem Interview mit, dass er und Harrison, die sich selbst als „Jungs aus der Arbeiterklasse“ bezeichneten, sich bei den Boho-Chic-Partys, die sie als Teenager mit Lennon (der älter war und eine Kunsthochschule besuchte) besuchten, oft uneins fühlten. Um sich zu behaupten, entwickelte McCartney die Angewohnheit, sich schwarz zu kleiden, mit seiner Gitarre in einer Ecke zu sitzen und in erfundenem Französisch zu singen, um zu sehen, ob er eine der Frauen vom Typ Juliette Greco überziehen konnte. Es hat nie funktioniert, aber eines Tages schlug Lennon vor, dass McCartney „dieses französische Ding“ zu einem Song machen sollte.

5. Ringo Starrs richtiger Name ist Richard Starkey.

Richard Starkey, von seiner liebevollen Mutter „Ritchie“ genannt, wurde 1940 in Liverpool geboren. Mit 13 Jahren begann er in einer Krankenhausband Schlagzeug zu spielen, während er sich von einer Tuberkulose erholte, und mit 17 hatte er mitgeholfen, die Eddie Clayton Skiffle-Band. 1962 trat er den Beatles bei und ersetzte ihren ersten Schlagzeuger Pete Best. Starr/Starkey war in den öffentlichen Auftritten, Filmen und Albumcovern der Gruppe immer als Ringo bekannt, aber in Aufnahmen von Studioaufnahmen kann man Paul hören, wie er 'Ready, Richard?' bevor Sie die Band abzählen. Der erste Spitzname des Schlagzeugers, Rings, stammt angeblich von seiner Gewohnheit, große Mengen an Schmuck zu tragen, insbesondere an seinen Fingern; später, während er in einem Ferienlager war, änderte er es in 'Ringo', um Cowboy-mäßiger zu klingen. In einer Szene aus A Hard Day’s Night, in der die Jungs in einem Zugabteil umgeben von kichernden Mädchen Karten spielen, beschuldigen die anderen Mitglieder ihn lachend, wegen seiner Glücksringe gewonnen zu haben.

6. Decca Records hat mit den Beatles einen Riesenspaß gemacht.

Am Neujahrstag 1962 fuhren die Beatles von Liverpool nach London und sprachen für Decca Records vor. In etwas mehr als einer Stunde nahmen sie 15 Songs auf, davon drei Lennon-McCartney-Originale. Auch wenn die nervösen Jungs nicht zu 100 Prozent in ihrem Spiel waren, präsentieren die Aufnahmen eine grundsolide Band mit einem Hauch von Zukunftsfabelhaftigkeit. Aber Decca entschied sich dafür, die Beatles weiterzugeben und stattdessen die lokalen Rocker Brian Poole und die Tremeloes zu verpflichten. Das Label sagte auch bekanntermaßen dem Beatles-Manager Brian Epstein, dass „Gitarrengruppen auf dem Weg nach draußen sind“.

Die Enttäuschung von Decca war ein versteckter Segen. Nach dem gescheiterten Vorsprechen fanden die Beatles den Produzenten George Martin, unterschrieben bei EMI und ersetzten den ursprünglichen Schlagzeuger Pete Best durch Ringo Starr. Jeder weiß, wohin die Geschichte von dort aus geht. Auch für Decca lief es gut: Sie unterzeichneten im folgenden Jahr die Rolling Stones.

7. Der erste Text zu „Yesterday“ war „Rührei“.

Das Genie kommt oft aus dem Nichts, und die Melodie für den berühmten melancholischen Streichersatz, der Wladimir Putins Lieblingslied der Beatles ist, ist Paul McCartney anscheinend einfach in den Kopf geschossen, als er eines Morgens aufwachte. Bis er Worte dafür fand, lief der McCartney im Haus herum und summte „Rührei…baby, ich liebe Rührei“, damit er die Melodie nicht vergaß.

8. Die Leute sind besessen von dem Eröffnungsakkord in „A Hard Day’s Night“.

Als sie den Titeltrack für ihr Kinodebüt von 1964, A Hard Day’s Night, schrieben, wussten die Beatles, dass sie die Dinge auf großartige Weise beginnen mussten. Sie entwickelten einen klingenden Intro-Akkord, der sofort erkennbar ist, aber musikologisch gesehen überraschend schwer zu identifizieren ist. Beatles-Fanatiker diskutierten jahrelang über den Akkord, aber in einem Online-Chat 2001 schien George Harrison die Dinge aufzuklären. „Es ist ein F mit einem G oben“, sagte Harrison und bezog sich auf Fadd9, gespielt auf einer 12-saitigen E-Gitarre. 'Aber Sie müssen Paul nach der Bassnote fragen, um die richtige Geschichte zu erhalten.'

Die „Audio-Spektrum-Analyse“ des Akkords deutet darauf hin, dass McCartney eine D-Note auf seinem Bass spielt, während John Lennon Harrisons Fadd9 auf seiner Akustikgitarre verdoppelt. Es gibt auch ein hörbares Klavier, das von Produzent George Martin gespielt wird.

9. Die BBC verbot 'I Am the Walrus' der Beatles.

Der milde Streicher Harrison war erzürnt, als die BBC 'I Am the Walrus' wegen seiner Texte 'pornografische Priesterinnen' und 'Lass deine Höschen runter' verbot. In einem Interview mit dem offiziellen Beatles-Biographen Hunter Davies enthüllte er den Wunsch, die Nervosität der Beatles in eine ganz neue Richtung zu lenken:

Berichte über meinen Tod sind stark übertrieben

Warum kann man nicht auch Leute ficken lassen? Es passiert überall auf der Welt, die ganze Zeit. Warum kannst du es also nicht erwähnen? Es ist nur ein Wort, das von Leuten erfunden wurde... Es hat keine Bedeutung, also warum können wir es nicht in einem Song verwenden? Wir werden schließlich. Wir haben noch nicht angefangen.

10. Da war eine echte Eleanor Rigby.

Einer der ergreifendsten und einprägsamsten Songs von Paul McCartney ist „Eleanor Rigby“, in dem es um eine einsame alte Frau geht, die in einer Kirche stirbt, ohne dass sie betrauert wird. McCartney hat immer behauptet, er habe den Titelnamen von der Schauspielerin Eleanor Bron erhalten, die 1965 in dem Beatles-Film Help! und einem Geschäft in Bristol, England, namens Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers, mitspielt.

Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass er die Wahrheit sagt. Aber die Welt erfuhr später, dass es einen Grabstein für eine Frau namens Eleanor Rigby auf dem Woolton Cemetery in der Nähe der St. Peter's Church in Liverpool gibt, wo Paul 1957 John Lennon zum ersten Mal traf. John und Paul hingen auf dem Friedhof herum, bevor sie berühmt wurden , also ist es möglich, dass der Name Macca unbewusst in den Sinn gekommen ist. Oder vielleicht ist es nur ein unheimlicher Zufall.

11. Lovely Rita war vielleicht eine echte Meter Maid namens Meta.

„Traffic Wardens“, wie sie im London der 1960er Jahre genannt wurden, waren in Großbritannien weniger verbreitet und weniger beschimpft als auf der anderen Seite des Teiches, und es bedurfte eines amerikanischen Freundes von McCartneys Kommentar zu den „Metermaids“, um den unsterblichen Reim der Sgt. Peppers Spur. Die Frau selbst hat sie jedoch nie in Ordnung gebracht. Die Parkwächterin Meta Davis behauptet, 1967 ein Ticket für ein Auto außerhalb der Abbey Road Studios ausgestellt zu haben, als Paul herausschlenderte und es von der Windschutzscheibe zog. „Er sah es sich an und las meine Unterschrift … Er sagte: ‚Oh, ist dein Name wirklich Meta? ... Das wäre ein guter Name für ein Lied. Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich es benutze?’ Und das war es. Er ging.“ McCartney hat jedoch erklärt, dass er die Texte geschrieben hat, als er in der Nähe des Hauses seines Bruders in Gayton bei Liverpool spazieren ging – etwa 200 Meilen nördlich von London.

12. „Norwegian Wood“ ist nicht der Name des Hauses.

Für Lennon war „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“ eine Anspielung auf eine außereheliche Affäre; für Harrison bedeutete es den Breakout-Song für seine prägenden Instrumentals auf der Sitar. Aber der ätherische Kopfkratzer eines Songtitels bezieht sich eigentlich auf die billigen Möbel einer durchschnittlichen Junggesellenwohnung der 1960er Jahre. Die Texte von Lennon und McCartney folgen einem Mann, der für den Abend in die Wohnung eines Mädchens geht, nur um am nächsten Morgen in der Badewanne zu schlafen und zu verlassen; aus Groll, allein aufzuwachen, zündet er ihre Wohnung und ihren kitschigen Inhalt an. McCartney erinnert sich: „…viele Leute schmückten ihre Plätze mit Holz. Norwegisches Holz. Es war Kiefer, wirklich billige Kiefer. Aber es ist kein so guter Titel, 'Billige Kiefer', Baby. Es war also wirklich eine kleine Parodie auf diese Art von Mädchen, die, wenn man in ihre Wohnung ging, viel norwegisches Holz sehen würde.“ Wäre der Song heute geschrieben worden, hätte er vielleicht „Ikea Furniture“ heißen können.

13. Es brauchte vier Männer und drei Klaviere, um den Schlussakkord in „A Day In the Life“ zu spielen.

Nur wenige Momente im Beatles-Katalog sind ikonischer als der donnernde Klavierakkord, der „A Day In the Life“ endet, der Abschlusstrack von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Um diesen massiven Sound zu erreichen, brauchte die Band ein wenig Hilfe von Roadie Mal Evans, der zusammen mit John, Paul und Ringo gleichzeitig einen E-Dur-Akkord auf drei Klavieren spielte. Es dauerte neun Takes, um das richtige Timing zu finden. Der daraus resultierende Akkord ertönt 53 Sekunden lang für das Gänsehaut-Kribbeln.

14. Ringo Starr schrieb „Octopus’s Garden“ über ein echtes Unterwasserphänomen.

Während der Sessions für die Beatles von 1968, auch bekannt als 'The White Album', wurde es ziemlich kämpferisch. Irgendwann verließ ein müder Ringo das Studio und dann das Land, um mit seiner Familie einen Bootsurlaub zu machen. Auf Sardinien borgte er sich die Yacht des Schauspielers Peter Sellers und verbrachte einen Tag damit, mit dem Kapitän des Schiffes über Kraken zu quatschen.

„Er erzählte mir, dass sie in ihren Höhlen herumhängen und auf dem Meeresboden herumlaufen und glänzende Steine ​​und Blechdosen und Flaschen finden, die sie wie einen Garten vor ihre Höhle stellen können“, sagte Ringo. (Der Kapitän hatte recht; Oktopusse tun das wirklich.) „Ich fand das fabelhaft, weil ich damals auch einfach nur unter Wasser sein wollte“, fügte Ringo hinzu. „Ein paar Züge später mit der Gitarre – und wir hatten ‚Octopus’s Garden!‘“

15. Eric Clapton spielte das Gitarrensolo bei „While My Guitar Gently Weeps“.

Ringo Starr, Maureen Cox, George Harrison, Pattie Boyd und Eric Clapton kommen 1968 am Flughafen Heathrow an. EVENING STANDARD/HULTON ARCHIVE/GETTY IMAGES

Ringo war nicht der einzige, der es bei den Aufnahmen zu den Beatles von 1968 schwer hatte. George Harrison hatte das Gefühl, dass seine Bandkollegen seinem Song „While My Guitar Gently Weeps“ nicht die Aufmerksamkeit schenkten, die er verdiente. Auf dem Weg ins Studio bat Harrison eines Tages seinen Kumpel Eric Clapton, mitzukommen und auf dem Track zu spielen. Clapton zögerte, aber Harrison überzeugte ihn und die Strategie funktionierte perfekt. „Ich sagte: ‚Eric wird hier spielen‘, und es war gut, weil dann alle besser agierten“, sagte Harrison. „Paul stieg ans Klavier und spielte ein schönes Intro und alle nahmen es ernster.“

16. Das berühmte Abbey Road-Bild hat ein Prequel.

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Das letzte Album-Cover-Foto von vier Beatles, die in der Zeit laufen, wurde aus einer Serie von acht Aufnahmen ausgewählt, die 1969 an einem einzigen Tag auf dem Zebrastreifen vor den Abbey Road Studios aufgenommen wurden. Der freiberufliche Fotograf Iain Macmillan machte die offiziellen Fotos, aber Pauls Frau, Linda McCartney, stand zufällig mit ihrer Kamera bereit, um diese kleine ältere Dame zu erwischen, die mit Ringo sprach, während Paul seinen Jackenkragen reparierte. Wir können nur hoffen, dass sie als nette junge Männer abgeschnitten haben.

17. Sean Connery disputierte die Fab Four königlich als James Bond, mochte sie aber persönlich genug, um ein Cover aufzunehmen.

In dem 1964er Bond-Thriller Goldfinger schnurrt Connery, Dom Perignon mit der falschen Temperatur zu trinken: 'Es ist einfach nicht getan ... wie die Beatles ohne Ohrenschützer zu hören.' Berichten zufolge haben junge Fans die Linie in den Theatern ausgebuht, aber der Schauspieler selbst hegt keine wirkliche Feindseligkeit gegenüber den Beatles. Connery arbeitete 1988 sogar mit George Martin für das Album In My Life des Beatles-Produzenten zusammen, eine Retrospektive von Fab-Four-Covern von Prominenten von Robin Williams bis Goldie Hawn. 007s Spoken-Word-Version des Titelsongs ist radikal, aber angenehm, als würde man nach dem Dom Perignon greifen und ein Überraschungsglas gut gealterten Scotch bekommen.

18. Nur ein Musiker hat jemals eine Auszeichnung für einen Beatles-Song erhalten.

George Harrison und Billy Preston treten 1974 im Capitol Center in Maryland auf.
David Hume Kennerly/Getty Images

Das Etikett der 1969er Single „Get Back“ lautet „The Beatles with Billy Preston, eine ungewöhnliche Rechnung für die berühmte in sich geschlossene Fab Four. Die Beatles lernten Preston, einen afroamerikanischen Keyboarder aus Houston, kennen, als er Anfang der 60er Jahre mit Little Richard auf Tour war. George Harrison verband sich 1969 wieder mit Preston, nachdem er sich von einer umstrittenen Beatles-Session getrennt hatte und zu einem Ray Charles-Konzert mit Billy am Keyboard ging. Harrison bat Preston, sich ihnen bei „Get Back“ anzuschließen, und die Anwesenheit eines Außenstehenden löste die Spannungen erheblich. Preston war im Studio so willkommen, dass John Lennon vorschlug, ihn zum Vollzeit-Beatle zu machen. McCartney legte offenbar sein Veto gegen die Idee ein, da die Gruppe sowieso kurz vor der Auflösung stand.

19. Es gibt nur einen Beatles-Song mit nur John Lennon und Paul McCartney – und sonst niemandem.

Während seiner Flitterwochen in Paris mit Yoko Ono im Jahr 1969 begann John Lennon, einen Song über die Kontroverse um ihre jüngste Hochzeit zu schreiben. Nach seiner Rückkehr nach London ging er an Pauls Haus vorbei, um die Komposition mit dem Titel „The Ballad of John and Yoko“ zu beenden. John und Paul buchten prompt eine Session in der Abbey Road und nahmen den Song selbst auf. Ringo drehte mit Peter Sellers The Magic Christian, also übernahm Paul Schlagzeugaufgaben. (Er fügte auch Klavier, Bass und Maracas hinzu.) George war im Urlaub, also spielte John Leadgitarre.

'John war ungeduldig, also half ich gerne', sagte McCartney. „Es ist ein ziemlich gutes Lied; Es hat mich immer überrascht, wie es mit nur uns beiden am Ende wie die Beatles klang.“ Tatsächlich erreichte der Song in den USA Platz 8 und in Großbritannien Platz 1 Während „The Ballad of John and Yoko“ der einzige Beatles-Song mit John und Paul und niemand anderem ist, ist es erwähnenswert, dass „She's Leaving Home“ von Sgt . Pepper’s Lonely Hearts Club Band besteht nur aus John und Paul, die über Orchesterbegleitung singen – kein George oder Ringo.

20. 'The End' war fast nicht das Ende der Beatles.

Der letzte richtige Song auf dem letzten Album, das die Beatles aufgenommen haben, Abbey Road, ist „The End“, ein perfekter Abschluss einer Karriere, die die 60er Jahre umspannte und in vielerlei Hinsicht definierte. Aber das Lied war ursprünglich nicht vorgesehen, um das Album zu beenden. Frühe Tracklistings für die LP von 1969 enthalten das, was als 'The Long One' bekannt ist, die Suite von ineinandergreifenden Songs, die mit 'The End' enden, die auf Seite eins statt auf Seite zwei sequenziert sind. Wären die Beatles bei dieser Konfiguration geblieben, hätte Abbey Road vielleicht mit „I Want You (She’s So Heavy)“ geendet, einer weit weniger poetischen Abschiedswelle.

21. Die Lucy in 'Lucy in the Sky With Diamonds' war eine Klassenkameradin von Julian Lennon.

Die Abkürzung des Titels von „Lucy in the Sky with Diamonds“ ist LITSWD, aber die einzigen drei Buchstaben, die die meisten Theoretiker beachten, sind L, S und D. Die Musiker und ihre Fans beklagen historisch die Bereitschaft von einige ihrer Kritiker suchen nach Drogenreferenzen in Songtexten, und „Lucy“ mit seinen Bildern von „Marmeladenhimmel“ und „Kaleidoskopaugen“ ist ein häufiges Opfer. Die Inspiration für das seltsame und farbenfrohe Lied kam jedoch von einem viel unschuldigeren Ort.

Als der vierjährige Julian Lennon seinem Vater eine Zeichnung eines Mädchens namens Lucy zeigte, das in der Schule neben ihm saß, ließ sich der Songwriter von seinem kindlichen Gekritzel eines Mädchens inspirieren, von dem sein Sohn sagte, es sei „im Himmel mit Diamanten“. Lucy Vodden zog später nach London und blieb dort, bis sie 2009 im Alter von 46 Jahren an den Folgen von Lupus starb. Julian Lennon entfachte ihre Freundschaft in den letzten Jahren von Voddens Leben und schickte ihr häufig Blumen.