Artikel

23 Surreale Fakten über Salvador Dalí

Top-Bestenlisten-Limit'>

Salvador Dalí war einer der bekanntesten Maler des 20. Jahrhunderts. Die Eigenwerbung und die bizarren Kunstwerke des Surrealisten machten ihn zu Beginn seiner Karriere zu einer internationalen Berühmtheit, und es gibt immer noch Spuren von ihm, die in der gesamten Popkultur verstreut sind. Verweise auf die schmelzenden Uhren in seinem berühmtesten Gemälde,Die Beständigkeit der Erinnerung, sind auf alles aufgetaucht vonDie SimpsonsBerichterstattung über den Deflategate-Skandal der New England Patriots 2015. Sein unverwechselbarer persönlicher Stil ist jetzt so ikonisch, dass er zu einem Halloween-Kostüm geworden ist – eines, das allein am Schnurrbart sofort erkennbar ist.

Die lange Karriere des Künstlers war voller unerwarteter Wendungen, und selbst wenn Sie sein Werk gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich nicht, wie weitreichend sein Einfluss heute, mehr als ein Jahrhundert nach seiner Geburt am 11. Mai 1904, noch vorhanden ist.

1. Salvador Dalí begann schon als Kind zu malen.

Dalí malte eines seiner frühesten bekannten Werke,Landschaft von Figueres, im Jahr 1910, als er ungefähr 6 Jahre alt war. Die Öl-auf-Postkarten-Arbeit zeigt eine Szene in seiner Heimatstadt Katalonien und hängt heute im Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida. Auch er hatte relativ früh Erfolg; er schuf sein ikonischstes Werk,Die Beständigkeit der Erinnerung, als er gerade 27 war.

2. Salvador Dalí war kein großartiger Schüler.

Schon in jungen Jahren sträubte sich Dalí gegen die Grenzen der traditionellen Schulbildung. Er war aufgeweckt, aber leicht abzulenken und mehr daran interessiert, zu kritzeln als zu lernen. Er begann seine Ausbildung im Alter von 4 Jahren an einer örtlichen öffentlichen Schule in seiner Heimatstadt Figueres, aber nur zwei Jahre später versetzte ihn sein Vater auf eine französischsprachige Privatschule, „weil diese erste Option fehlgeschlagen war“, wie die Dalí Foundation erklärt es taktvoll. In seiner Sekundarschule umarmte er seine Liebe zur öffentlichen Aufmerksamkeit, indem er sich vor seinen Mitschülern und Lehrern die Treppe hinunterstürzte, wie er in seiner Autobiografie schriebDas geheime Leben von Salvador Dalí.

Als er seinen Abschluss machte, bestand sein Vater darauf, dass er die Schule der Schönen Künste in Madrid besuchte, mit der Begründung, dass er, wenn er Maler werden müsste, zumindest eine Lehrbefähigung haben sollte. Er würde nicht einmal, sondern zweimal von der Schule verwiesen werden. Seine erste Ausweisung im Jahr 1923 erfolgte wegen seiner Rolle bei Studentenprotesten gegen den Maler Daniel Vázquez Díaz, dem die Studenten zu Unrecht eine Professur in der Malereiabteilung verweigert hatten. Im nächsten Jahr kehrte Dalí jedoch zur Schule zurück, nur um 1926 erneut ausgewiesen zu werden.

es ist kälter hier als eine heiße Tasse wert.

In seiner Autobiographie erklärte Dalí, dass seine zweite Ausweisung das Ergebnis seiner Weigerung war, sich einer mündlichen Prüfung zu unterziehen, und sagte ihnen: „Ich bin unendlich intelligenter als diese drei Professoren und weigere mich daher, von ihnen geprüft zu werden. Ich kenne dieses Thema viel zu gut.“ Dies markierte den letzten Strohhalm für seine akademische Karriere.

3. Salvador Dalí halluzinierte.



Dalí Atomicus, Philippe Halsman, Kongressbibliothek // Public Domain

Dalí leistete Pionierarbeit bei der von ihm so genannten „Paranoiac-Critical“-Methode, die ihm helfen sollte, auf sein Unterbewusstsein zuzugreifen. Er beschrieb es als „spontane Methode irrationalen Wissens, basierend auf der kritisch-interpretativen Assoziation der Phänomene des Delirs“. Eine Möglichkeit, diesen wahnsinnigen Zustand ohne Drogen oder Alkohol zu erreichen, bestand darin, auf ein festes Objekt zu starren und zu versuchen, darin etwas anderes zu sehen – ähnlich wie Sie eine Form in den Wolken sehen könnten, wie die National Gallery of Victoria in Australien erklärt es [PDF]. Oder er versuchte, sich zwischen Schlaf und Wachzustand zu halten, indem er mit einem Löffel in der Hand und einer Rührschüssel auf dem Schoß ein Nickerchen machte. Wenn er einschlief, fiel der Löffel in die Schüssel und er wachte auf. Er würde dies weiterhin tun, um sich in einem halbbewussten, traumähnlichen Zustand zu halten, so der Dalí-Gelehrte Bernard Ewell.

4. Salvador Dalí war von Sigmund Freud besessen.

Die surrealistische Bewegung wurde stark von Sigmund Freud beeinflusst, dessen Werk gerade anfing, zum ersten Mal ins Französische übersetzt zu werden, als die Bewegung 1924 in Paris auftauchte. Dalí begann als junger Mann an der Kunsthochschule in Madrid Freud zu lesen und die Vorstellungen über Träume und das Unterbewusstsein hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Arbeit. „Das Buch präsentierte sich mir als eine der wichtigsten Entdeckungen meines Lebens“, schrieb er über die Lektüre von Freuds BuchDie Traumdeutung.

Das Gefühl war anfangs nicht unbedingt auf Gegenseitigkeit. Freud hielt die Surrealisten für „völlige Narren“ und hatte wenig Interesse an avantgardistischer Kunst. Aber Dalí war entschlossen, Freud zu treffen. „Meine drei Reisen nach Wien waren genau wie drei Wassertropfen, denen die Spiegelungen fehlten, um sie zum Glitzern zu bringen“, schreibt der Künstler in seiner Autobiografie. „Auf jeder dieser Reisen habe ich genau das Gleiche gemacht: Morgens habe ich die Vermeer in der Sammlung Czernin besucht, und nachmittags habe ich es getannichtBesuchen Sie Freud, weil ich immer erfuhr, dass er aus gesundheitlichen Gründen nicht in der Stadt war.“ (Hervorhebung im Original.) Schließlich vereinbarte Dalí im Sommer 1938 einen Termin für ein Treffen mit dem 82-jährigen Freud in London. Dalí erzählt, dass „wir wenig gesprochen, uns aber mit unseren Augen verschlungen haben“. Dies mag weniger romantisch gewesen sein, als Dalí es formuliert; Freud hatte Mundkrebs und ein künstlicher Gaumen erschwerte ihm das Sprechen.

Trotzdem zeigte Dalí Freud sein GemäldeMetamorphose von Narziss, das erste Gemälde, das er vollständig mit seiner paranoischen kritischen Methode anfertigte, sowie einen Artikel, den er über Paranoia schrieb. Der Psychoanalytiker schrieb später an Stefan Zweig, der das Treffen arrangierte, Dalí sei ein „zweifellos perfekter technischer Meister“, der ihn zwang, seine Meinung über die Surrealisten zu überdenken.

5. Die Surrealisten wollten Salvador Dalí nicht.

Während Dalí als Surrealist gilt, versuchten seine Surrealisten-Kollegen – viele von ihnen Kommunisten – zu Beginn seiner Karriere wegen seiner faschistischen Sympathien, ihn aus ihrer Bewegung zu vertreiben. 1934 rief der „Vater des Surrealismus“, der Schriftsteller André Breton, Mitglieder der Bewegung in seine Pariser Wohnung. Sein Befehl gegen den Maler lautete: „Dalí wurde mehrfach wegen konterrevolutionärer Aktionen zur Verherrlichung des Hitlerfaschismus für schuldig befunden, und die Unterzeichner schlagen vor, ihn vom Surrealismus als faschistischem Element auszuschließen und mit allen verfügbaren Mitteln zu bekämpfen.“

Breton und seine Anhänger waren von Dalís Darstellung Lenins in seinem Werk von 1933 beleidigtDas Rätsel von Wilhelm Tell, sowie von der Faszination, die er für Hitler ausdrückte, von dem er später sagte, er habe ihn 'angemacht'. Außerdem hatte er in seinem Gemälde ein Hakenkreuz auf die Armbinde der Krankenschwester gemaltDie Entwöhnung der Möbel-Ernährung, ein Detail, das seine Surrealistenkollegen ihn zwangen, zu übermalen.

Der Vorfall markierte nicht das Ende von Dalís Affären mit dem Faschismus. Später wurde er ein Unterstützer des spanischen Diktators Francisco Franco und traf sich zweimal mit dem General in seinem Palast in Madrid, unter anderem um persönlich ein Porträt von Francos Nichte zu überreichen.

6. George Orwell war auch kein Salvador Dalí-Fan.

Als der englische Kritiker und Schriftsteller 1944 Dalís Autobiografie rezensierte, hielt er sich in seiner Einschätzung des Charakters dieses Malers nicht zurück. Dalí gibt eine Reihe von amoralischen Handlungen in dem Buch zu, ohne Reue zu zeigen, darunter als Kind seiner kleinen Schwester gegen den Kopf zu treten und einen Jungen von einer 4,5 Meter hohen Brücke zu stoßen. (Das Buch wird von der Dalí Foundation als „ein Bericht voller Wahrheiten, Halbwahrheiten und ‚Lügen‘“ beschrieben, so dass diese Ereignisse möglicherweise nie passiert sind.) Orwell war immer noch entsetzt, wenn man zugab, dass der Maler ein unglaublich talentierter Künstler war , und hatte keine Angst, ihn herauszurufen.

„Man sollte in der Lage sein, gleichzeitig die beiden Tatsachen im Kopf zu behalten, dass Dalí ein guter Zeichner und ein widerlicher Mensch ist“, schrieb Orwell in dem Essay. Der Schriftsteller, der während des spanischen Bürgerkriegs nach Spanien reiste, um mit den Republikanern zu kämpfen, wurde auch von der Politik des Malers (oder deren Fehlen) abgestoßen. „Wenn der europäische Krieg näher rückt, hat er nur eine Sorge: einen Ort zu finden, an dem gut gekocht wird und von dem aus er schnell schießen kann, wenn die Gefahr zu nahe kommt“, spottete er.

7. Salvador Dalí arbeitete mit Alfred Hitchcock zusammen.

In den 1940er Jahren beauftragte Alfred Hitchcock Dalí, ihm bei der Erstellung einer Traumsequenz für zu helfenGebannt, sein Thriller von 1945 mit Ingrid Bergman und Gregory Peck. „Ich wollte Dalí wegen der architektonischen Schärfe seiner Arbeit“, erklärte Hitchcock in einem der ausführlichen Interviews, die er 1962 mit seinem Kollegen François Truffaut gab. Hitchcock hoffte, dass Dalí etwas von der lebendigen Bildsprache seiner Arbeit in die Traumsequenz einbringen könnte bring der Film verlangte, aber der Regisseur bekam etwas mehr Surrealismus, als er erwartet hatte. Wie Hitchcock zu Truffaut sagte: „Dalí hatte einige seltsame Ideen; er wollte, dass eine Statue zerbricht wie eine zerfallende Muschel, auf der Ameisen herumkrabbeln, und darunter würde Ingrid Bergman sein, bedeckt von den Ameisen! Es war einfach nicht möglich.'

8. Salvador Dalí arbeitete auch mit Walt Disney zusammen.

Nach seiner Arbeit mit Hitchcock wandte sich Walt Disney 1945 an Dalí, um bei Disney Studio an einem Animationsfilm namens zu arbeitenZiel, mit einer Partitur des mexikanischen Komponisten Armando Dominguez. Dalí hatte 22 Ölgemälde und Stapel von Zeichnungen entworfen, und er und der legendäre Disney-Designer John Hench erstellten Storyboards für den Film. Aber nur acht Monate nach dem Start wurde das Projekt aus finanziellen Gründen auf Eis gelegt und nur 15 Sekunden Demo-Rolle fertiggestellt. (Disney und Dalí blieben trotz des Schluckaufs Freunde.) 1999 beschloss Roy E. Disney, Walts Neffe, die Produktion wieder aufzunehmen. Die Animatoren der Walt Disney Studios Paris haben Dalís Original-Storyboards akribisch übersetzt, um einen Film zu erstellen, der seiner Vision treu ist. Der 6-minütige Kurzfilm wurde 2003 veröffentlicht.

9. Salvador Dalí liebte Blumenkohl.

1955 kam Dalí an der Sorbonne in Paris zu einem Vortrag in einem Rolls-Royce an, der bis zum Rand gefüllt war mit dem, wasZEITMagazin nannte 'eine urige Fülle von frischem Blumenkohl' - rund 1100 Pfund im Wert, bis zum Dach gepackt. Er fuhr fort, einem Publikum von 2000 Leuten zu erklären, dass „alles im Blumenkohl landet!“ Der Maler sagte dem Journalisten Mike Wallace 1958 in einem fast unsinnigen Interview, der Punkt des Stunts sei, dass er „die logarithmische Kurve des Blumenkohls“ entdeckt habe.

10. Salvador Dalí hatte eine intensive Ehe.

Dalí und Gala schauen zu seinem Gemälde aufDie Madonna von Port Legacy, die der Künstler mit Gala als Vorlage für die Madonna gemalt hat.Allan, Express/Getty Images

Dalí lernte 1929 seine zukünftige Frau Elena Ivanovna Diakonova kennen, die an Gala vorbeiging, als sie mit dem surrealistischen Dichter Paul Eluard verheiratet war. (Ihre Ehe war so etwas wie eine offene Ehe, und beide hatten regelmäßig Affären.) Dalí traf Eluard in Paris und lud ihn und mehrere andere Künstler ein, ihn über den Sommer in seinem Haus in Cadaqués zu besuchen. Eluard brachte Gala und ihre Tochter Cecile dorthin, und Gala und Dalí verliebten sich ineinander und wurden unzertrennlich. Gala ließ sich schließlich von Eluard scheiden, und sie und Dalí heirateten 1934 in einer standesamtlichen Zeremonie, mit der Zustimmung von Eluard, der mit Gala in guten Beziehungen blieb.

Gala wurde Dalís Muse, Porträtmodell und Geschäftsleiterin. Er hat sogar seine Bilder mit beiden Namen signiert und erklärt inDas geheime Leben von Salvador Dalídass „Es ist meistens mitIhreBlut, Gala, dass ich meine Bilder male.“ (Hervorhebung im Original.)

Dalí kaufte Gala 1969 eine jahrhundertealte katalanische Burg in der kleinen Stadt Púbol und schuf damit einen Rückzugsort für sie, den er nur besuchen würde, wenn er ihre schriftliche Erlaubnis einholte. „Alles zelebriert den Gala-Kult, sogar der runde Raum mit seinem perfekten Echo, das das Gebäude als Ganzes krönt und wie eine Kuppel dieser galaktischen Kathedrale ist“, schrieb er in seinem Buch über das HausDie unaussprechlichen Geständnisse. Als Gala 1982 starb, brach der verzweifelte Maler gegen das spanische Gesetz, das das Überführen von Leichen ohne offizielle Erlaubnis verbietet, und setzte sie auf den Rücksitz seines Autos, um sie von ihrem Haus in Port Lligat nach Púbol zu fahren, wo sie begraben werden wollte. Dalí zog nach ihrem Tod dorthin, um ihr nahe zu sein. Es ist jetzt das Gala-Dalí Castle House Museum.

11. Salvador Dalí trat in Spielshows auf.

Dalí war zu Lebzeiten Gast bei mehreren Spielshows. 1957 trat er in der Show aufWas ist meine Linie, der als namenloser Gast diente, dessen Karriere eine Gruppe von Gästen mit verbundenen Augen identifizieren musste. Trotz der Bemühungen von Gastgeber John Daly, den Künstler im Zaum zu halten, erwies er sich als schwierig zu knackende Nuss, da er versuchte, jede Frage mit „Ja“ zu beantworten, einschließlich „Haben Sie etwas mit Sport oder irgendeiner Form von Sport zu tun?“ bemühen?' Er wurde schließlich durch eine letzte Frage identifiziert, ob er einen „eher bekannten“ Schnurrbart habe oder nicht.

12. Salvador Dalí und Marcel Proust mochten angeblich die gleichen Haarprodukte.

Dalís der Schwerkraft trotzende Gesichtsbehaarung wurde zum Gesprächsthema, als der Künstler 1954 in einer Episode von auftratDer Name ist der gleiche. Moderator Robert Q. Lewis nannte den Schnurrbart zu Beginn der Show „ziemlich schön“, und als Diskussionsteilnehmer Gene Rayburn ihn später zur Sprache brachte: „Machst du Witze mit dem Ding?“ fragte er und gestikulierte, als würde er einen Schnurrbart zwirbeln – Dalí antwortete genau so, wie man es von ihm erwarten konnte. „Das ist der ernsteste Teil meiner Persönlichkeit“, sagte er. Dann erklärte er, dass seine Gesichtsbehaarung einen literarischen Einfluss hatte. „Es ist ein ganz einfacher ungarischer Schnurrbart. Herr Marcel Proust hat die gleiche Pomade für seinen Schnurrbart verwendet.“ Was die Physik des Dings anbelangt, es war alles in der Pomade, sagte er. Er lehnte es ab, genau zu diskutieren, wie er seine Gesichtsbehaarung so wahnsinnig lang wachsen ließ.

13. Der Schnurrbart von Salvador Dalí hat ein eigenes Buch.

1954 veröffentlichte Dalí mit dem Fotografen Philippe Halsman ein Buch, das sich ganz seinem Schnurrbart widmete und 28 Bilder der ikonischen Gesichtsbehaarung enthält. Halsman und Dalí lernten sich 1941 kennen und arbeiteten jahrzehntelang zusammen, um einige der bekanntesten Porträts des Künstlers zu schaffen, darunterDalí Atomicus, zeigt den Künstler in der Luft schwebend zusammen mit mehreren Katzen, einer Staffelei, einem Eimer Wasser und einem Stuhl. Jede Seite vonDalis Schnurrbart: Ein fotografisches Interviewstellt eine kurze Frage von Halsman mit Antworten von Dalí auf der nächsten Seite unter dem Foto. Die Ergebnisse sind erwartungsgemäß oft absurd. „Dali, was lässt dich ticken?“ eine Seite fragt zum Beispiel. „Meine Spirale natürlich“, antwortet Dalí. Die Fotos zeigten Dalí mit einem zu einem Unendlichkeitssymbol verdrehten Schnurrbart, gekleidet wie derMona Lisa, und verwendet seine Gesichtsbehaarung als Pinsel, um nur einige Beispiele zu nennen.

14. Der Schnurrbart von Salvador Dalí ist bis heute intakt.

Im Juli 2017 wurde Dalís Leiche im Rahmen einer Vaterschaftsklage einer Frau exhumiert, die behauptete, seine Tochter zu sein. Die Exhumierung bewies der Frau, dass sie falsch lag, brachte aber eine unerwartete Entdeckung: Sein Schnurrbart lebt weiter. Laut den Forensikern, die die Leiche sahen, ist sein Markenzeichen, das gewachste „Stachel“, seit seinem Tod im Jahr 1989 intakt geblieben. „Der Schnurrbart hat seine klassische 10 nach 10 Position beibehalten“, sagte Lluís Peñuelas von der Gala-Salvador Dalí Foundation der spanischen ZeitungDas Land(wie von NPR übersetzt). Der Arzt, der Dalí 1989 einbalsamierte, nannte es „ein Wunder“.

15. Salvador Dalí hat ein Gemälde für Rikers Island geschaffen.

Im Jahr 1965 sollte Dalí das Gefängnis auf Rikers Island besuchen, um den Häftlingen einen Kunstunterricht zu geben. Aber an dem Tag, an dem der Unterricht stattfinden sollte, beschränkte ihn die Krankheit auf sein Hotelzimmer in New York, und er sagte ab. Stattdessen machte er den Gefangenen ein Gemälde, eine surrealistische Darstellung der Kreuzigung Jesu. Das Gemälde, das der Außenwelt unbekannt war, hing bis in die 1980er Jahre in der Nähe eines Cafeteria-Mülleimers im Gefängnis, als es weggeräumt wurde, und dann in der Nähe des Gefängniseingangs wieder aufgehängt, wo die Insassen keinen Zugang dazu hatten. Diese Stelle erwies sich als gefährlicher als die mit Ketchup bespritzte Wand neben den Mülleimern – 2003 stahlen sie eine Gruppe von Gefängnisbeamten und ersetzten sie durch eine billige Imitation. Die Beamten wurden strafrechtlich verfolgt, aber das Gemälde wurde nie wiedergefunden. Einer der Diebe zeigte mit dem Finger auf seinen Verschwörer, einen stellvertretenden stellvertretenden Aufseher namens Benny Nuzzo, und sagte, dass Nuzzo in Panik geriet und das Gemälde zerstörte, nachdem sie das Verbrechen begangen hatten.

16. Salvador Dalí stand nicht über kommerzieller Arbeit.

Dalís Kunst erscheint nicht nur in Galerien und Museen. Er machte auch viel kommerzielle Arbeit. (Der Surrealist André Breton nannte ihn 'Avida Dollars' oder 'eager for dollar'.) Er erstellte Anzeigen für De Beers Diamonds, S.C. Johnson & Company, Gap und Datsun Kombis. (Die Gap-Anzeige enthielt den Slogan „Salvador Dalí trug Khakis“.) Zwischen 1938 und 1971 schuf er vier Cover für fourMode, und 1945 eine fürStadt Land. In einem Beispiel seiner unermüdlichen Eigenwerbung war er sogar ein prominenter Sprecher, der für Marken wie Alka-Seltzer und die französische Schokoladenfirma Lanvin Schilling. Einige seiner Werbegrafiken sind bis heute erhalten – Sie können seine Arbeit immer noch im Chupa Chups-Lutscher-Logo sehen.

17. Salvador Dalí hat Badeanzüge entworfen.

Wissenswertes über den Staubsaugerdamm

Reg Lancaster, Express/Getty Images

Dalí arbeitete gelegentlich als Modedesigner im Schwarzen und brachte einige seiner charakteristischen Motive in die Damenmode ein. Er arbeitete mit der italienischen Modedesignerin Elsa Schiaparelli zusammen, um von seinen Gemälden inspirierte Kleidung zu kreieren, wie ein Kleid mit schubladenartigen Taschen, inspiriert vonDas anthropomorphe Kabinett, ein Schuhhut, inspiriert von einem Foto, das Dalí von Gala gemacht hat, und ein Kleid mit Hummer-Print, das Wallis Simpson in a . trugModeFotoshooting im Jahr 1937. (Dalí setzte regelmäßig Hummer in seine Bilder ein und benutzte sie oft, um seine Kastrationsangst darzustellen.)

Er entwarf auch eine Badehosenlinie für einen Bekleidungshersteller in Wisconsin namens Jack A. Winter. Die gruseligen Badeanzüge (hier im Video) enthielten ein Oberteil, das wie ein Sandwichbrett aussah und ein riesiges Augenpaar aufwies, und einen Bikini, der aus unerklärlichen Gründen mit einem aufblasbaren Baseballfänger geliefert wurde. Die Anzüge schafften es nicht auf den Markt, aber Dalí soll die Hüpfburgen mit nach Hause genommen haben, um sie in seinem Pool zu verwenden.

18. Salvador Dalí wäre bei einer Vernissage fast erstickt.

Im Jahr 1936 ließ Dalí sich im Vorfeld der International Exhibition of Surrealism, einer großen Londoner Kunstausstellung, auf der seine Werke zusammen mit anderen renommierten modernen Künstlern wie Pablo Picasso, Man Ray, Joan Miró, Rene Magritte ausgestellt wurden, einen Tieftauchanzug anfertigen , und Marcel Duchamp. Dalí plante, im Taucheranzug einen Vortrag zu halten, während er ein Billardqueue und zwei Wolfshunde an der Leine hielt.

Niemand konnte seinen Vortrag mit dem Titel „Einige authentische paranoische Phantome“ durch den luftdichten Anzug hören – in den ihn ein Mechaniker vor dem Vortrag geschraubt hatte – und nach ein paar Minuten begann er zu ersticken. Er versuchte zu signalisieren, dass er Hilfe beim Abnehmen des Helms brauchte, aber das Publikum nahm es als Teil seiner Performance und lachte. Wie die Biografin Meryle Secrest in ihrem Buch erzähltSalvador Dali: Der surrealistische Narr, 'Je mehr er gestikulierte, desto mehr lachten sie und es dauerte einige Zeit, in der Dali dachte, er würde tot in Ohnmacht fallen, bevor, wie [der surrealistische Dichter] David Gascoyne erklärte, 'wir merkten, dass er in einer gewissen Not war'' und Gascoyne rettete ihn mit einem Schraubenschlüssel aus dem verschraubten Helm [PDF]. (Wie bei einem Großteil des Lebens des Künstlers gibt es einige Debatten über die genauen Details des Vorfalls – Dalí selbst sagte, Gala und der Dichter Edward James retteten ihn mit einem Hammer, ohne Gascoyne überhaupt zu erwähnen.)

Der Vorfall passte sicherlich zu dem ausgefallenen öffentlichen Image, das Dalí gepflegt hatte. „Ich glaube, die dalinianische Mythologie, die sich schon bei meiner Rückkehr nach New York so herauskristallisierte, verdankte viel der gewalttätigen Exzentrizität dieses Vortrags im Taucheranzug“, schrieb der Künstler später inDas geheime Leben von Salvador Dali. Das Ereignis wurde in Michael Chabons Buch fiktionalisiertDie erstaunlichen Abenteuer von Kavalier und Clay, in dem einer der Charaktere den Künstler bei einer Cocktailparty in New York City aus einer ähnlichen misslichen Lage rettet.

Da es sich um eine Ausstellung voller Surrealisten handelt, war Dalís Stunt kaum das seltsamste Verhalten, das an diesem Tag gezeigt wurde. Die Malerin Sheila Legge kam zur Eröffnung der Show mit einem Schweinekotelett, das in der Junihitze schnell schlecht wurde, und der Dichter Dylan Thomas ging herum und bot den Besuchern Teetassen mit gekochter Schnur an.

19. Salvador Dalí hat ein Kochbuch veröffentlicht.

Dalí und Gala waren dafür bekannt, aufwendige, bizarre Dinnerpartys zu veranstalten. Bei einer Spendenaktion im kalifornischen Monterey im Jahr 1941 wurden Gäste wie Bob Hope und Alfred Hitchcock gebeten, sich als ihre eigenen Träume zu verkleiden. (Gala trug einen Einhornkopf.) Dalí lieh sich für den Abend Affen aus dem Zoo von San Francisco, und den Gästen wurde Fisch in Satinschuhen serviert, gefolgt von lebenden Fröschen. Die Veranstaltung war so verschwenderisch, dass sie nicht wie geplant Geld für geflüchtete Künstler sammelte, sondern tatsächlich Geld verlor.

1973 veröffentlichte Dalí sein eigenes Kochbuch,Gala-Geld, eine Anleitung zur surrealistischen Küche mit einigen von Dalís Lieblingsmotiven wie Schnecken, Hummer und Eiern. Passend zu den oft sexuellen Themen seiner Bilder fügte er auch Rezepte für einen „Aphrodisiaka“-Kurs hinzu. Das Buch wurde mit Fotos von Dalí selbst vor Essensbanketten, seinen Zeichnungen und einigen seiner Gemälde, wie seinen Werken, illustriertPaar mit wolkenverhangenen Köpfen(1936). Das seltene Kochbuch wurde 2016 von TASCHEN neu aufgelegt. Sein Buch von 1977 über Wein,Die Weine von Gala, wurde im nächsten Jahr vom selben Verlag wiederveröffentlicht.

zurück zu den zukünftigen Ostereiern

20. Auch Salvador Dalí hat einen Roman veröffentlicht.

Veröffentlicht im Jahr 1944,Versteckte Gesichterfolgt einer Gruppe von Aristokraten, die vor und während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich lebten. Dalí kündigte es mit charakteristischem Flair an und sagte, dass die „neuen Zeiten der intellektuellen Verantwortung“ ihn dazu veranlasst hätten, „einen langen und langweiligen „wahren Roman“ zu schreiben“.Die New York Timesrezensierte es unter der Überschrift 'Es ist langweilig, aber ist es Kunst?' (Eine Paywall-Version ist hier.) „Sein Sofa in Form von Lippen zeigte mehr ‚intellektuelle Verantwortung‘ als diese“, schrieb Rezensent Mark Schorer in seiner vernichtenden Kolumne.

Nach seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1974 waren andere Leser mehr beeindruckt. EINVerlage wöchentlichKritik posaunte, dass es „hervorragend mit Liebe und Liebenden, Krieg und Tod, Leidenschaften und Perversionen umgeht“, während die whileBeobachter's John Melly schrieb, dass es 'so voller visueller Erfindungen, so witzig, so aufgeladen mit einer fast Dickensschen Energie ist, dass es schwierig ist, die arrogante Einschätzung seines Autors von sich selbst als Genie nicht zu akzeptieren'.

einundzwanzig.Sesamstraßegefälscht Salvador Dalí.

Sofort erkennbar an seinem charakteristischen Schnurrbart, inspirierte Dalí einen SchnurrbartSesamstraßeMarionette bekannt als Salvador Dada. Die Muppets haben im Laufe der Jahre in einer Reihe von Dalí-Parodien mitgearbeitet, darunter in einem 2015er Special namensDer Keksdieb, in dem einige der Muppets ein Gemälde namens . sehenDie Beständigkeit von Cookiesim Museum für moderne Kekse.

22. Salvador Dalí baute sein eigenes Museum.

MRuedaC, Wikimedia Commons // CC BY-SA 4.0

In den 1960er Jahren bat der Bürgermeister von Figueres, Spanien – Dalís Heimatstadt – den Künstler, dem Kunstmuseum der Stadt, dem Museu de l'Empordà, ein Stück zu spenden. Stattdessen erklärte er, ein ganzes Museum zu spenden. Er begann mit der Renovierung des Stadttheaters von Figueres, das während des spanischen Bürgerkriegs fast vollständig zerstört wurde, und verwandelte es in das Theater-Museum Salvador Dalí. Das Museum mit seiner von Dalí entworfenen Fassade, die mit Skulpturen aus riesigen Eiern und Brötchen verziert ist, wurde 1974 offiziell eröffnet, aber Dalí baute es bis zu seinem Tod weiter aus.

Dort lebte er auch die letzten Jahre seines Lebens. Nachdem sein Schloss in Púbol durch einen elektrischen Brand beschädigt wurde, zog er 1984 in einen Anbau des Museums, den Galatea-Turm (benannt nach Gala), und zog sich bis zu seinem Tod 1989 weitgehend aus dem öffentlichen Leben zurück. Nach seinem Tod wurde er begraben unter der Theaterbühne.

23. Die Arbeit von Salvador Dalí ist jetzt unglaublich wertvoll.

Im Februar 2018 versteigerte Sotheby’s zwei weitgehend unbekannte Gemälde von Salvador Dalí, die in der persönlichen Sammlung einer argentinischen Familie wiederentdeckt wurden. Die Künstlerin hatte sie ursprünglich für die Gräfin de Cuevas de Vera gemalt, eine Aristokratin, die ihre Zeit zwischen Frankreich – wo sie mit Künstlern wie Dalí und Picasso zusammenarbeitete – und Buenos Aires aufteilte. Sie wurden 1931 und 1932 gemalt und von der Familie der Gräfin weitergegeben. „Das ist die Art von Malerei, für die ich meinen Job mache“, sagte Thomas Bompard von Sotheby’sDer Wächterbevor die Werke versteigert wurden, und sagte, er fühle sich 'absolut privilegiert, derjenige zu sein, der diese Juwelen zum ersten Mal auf den Markt bringt'. Die beiden Gemälde wurden für zusammen 8 Millionen US-Dollar verkauft.