25 Fakten über die Anne of Green Gables Miniserie

Seelenverwandte auf der ganzen Welt feiern das 30-jährige Jubiläum der GeliebtenAnne von Green Gables, die im Dezember 1985 auf CBC uraufgeführt wurde (und im folgenden Jahr in Amerika). Die vierstündige Miniserie wurde von Lucy Maud Montgomerys klassischem Buch von 1908 über ein fantasievolles Waisenmädchen adaptiert, das von einem älteren Bruder und einer älteren Schwester adoptiert wurde. Hier sind ein paar Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über die Miniserie wussten.

1. DIREKTOR KEVIN SULLIVAN HAT DAS BUCH NICHT GELESEN, BEVOR ER DIE RECHTE KAUFT.

Obwohl er sich dessen bewusst warAnne von Green Gables– und erinnerte sich vage daran, dass sein Lehrer es seiner Klasse in der fünften Klasse vorgelesen hatte – Sullivan (der die Miniserie schrieb, inszenierte und produzierte) hatte das Buch nicht gelesen, als Robert McDonald, Präsident der Learning Corporation, ihn wegen eines Verfilmung des Romans in den frühen 1980er Jahren. „Ich dachte: ‚Hmm, das könnte interessant sein‘“, erinnert sich Sullivan. Aber selbst dann las er das Buch nicht: „Ich ging hin und kontaktierte den Verlag in New York wegen der Rechte anAnne von Green Gables, und ... begab sich auf eine sehr komplizierte Reise, um herauszufinden, wer tatsächlich die dramatischen Rechte an dem Roman hatte. Am Ende konnte ich die Teile zusammenfügen und daraus eine Fernsehproduktion machen.“

2. SULLIVAN hat ANNES HINTERGRUND ENTWICKELT.

Montgomerys Roman beginnt damit, dass Rachel Lynde zusieht, wie Matthew Cuthbert einen Buggy zum Bahnhof fährt – wo er einen Waisenjungen abholen will, aber stattdessen mit Anne zurückkommt. Sullivan wollte darüber hinausgehen. „Ich musste wissen, wer sie war, bevor sie nach Prince Edward Island gebracht wurde“, sagte er. „Ich konnte mir nur vorstellen, dass sich ein Kind mit solch einer extravaganten Fantasie bereits seine eigene Fluchtwelt geschaffen haben musste und dass es extrem einsam und extrem unterdrückt gewesen sein muss.“

Also begannen er und Co-Autor Joe Wiesenfeld Annes Geschichte mit der verschrobenen Mrs. Hammond und ihrer Kinderschar, die im Buch kurz erwähnt werden. „Was ich versucht habe“, sagte Sullivan, „war, mehrere Stationen in Annes Leben zurückzugehen und eine Welt darzustellen, die Aspekte von Strenge und Grausamkeit hatte, und als sie Prince Edward Island erreichte, war es wie in einem Traum Welt.'

3. KATHARINE HEPBURN schlug vor, ihre Nichte als Anne zu besetzen.

„Eines Tages erhielt ich aus heiterem Himmel einen Anruf von Katharine Hepburn“, erinnert sich Sullivan. Die Schauspielerin wollte Anne Shirley in der Verfilmung von Montgomerys Buch von 1934 spielen und war enttäuscht, dass dies nicht passiert war. „Sie hat mir eine Idee angeboten“, sagte Sullivan. 'Sie bat mich, nach Kalifornien zu gehen und mich mit ihrer Nichte Schuyler Grant zu treffen und sie vorzusprechen ... und Schuyler war großartig.' (Sie können hier Fotos von Grant als Anne sehen.) Aber die Finanziers des Films, die Canadian Broadcasting Corporation und Telefilm Canada, wollten, dass eine kanadische Schauspielerin Anne spielt – also ermutigten sie Sullivan, die Nation nach einer kanadischen Schauspielerin für die Rolle zu durchsuchen.

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4. ES DAUER EIN JAHR, DIE RICHTIGE ANNE ZU FINDEN.

Sullivans Suche führte ihn quer durchs Land, von Neufundland bis Vancouver. „Im Laufe des Prozesses wurde mir schnell klar, dass ich Anne von Green Gables nicht auf einem Feld in Saskatchewan sitzend finden würde – dass ich wirklich jemanden brauchte, der eine erfahrene Darstellerin ist, die die Fähigkeit hat, Anne zu spielen“, sagte er.

Er sprach 3000 Mädchen für die Rolle vor und sah tatsächlich die Schauspielerin, die es endlich schnappen würde, Megan Follows, zu Beginn dieses Prozesses. Aber sie sah zu alt aus, und ihr erstes Vorsprechen war 'fast zu zeitgenössisch', sagte er. „Ich brachte Megan zurück, um ein weiteres Vorsprechen zu machen, und dies war ein echter Screen-Test im Kostüm, und der erste Test, den sie machte, war wirklich mittelmäßig.“

Trotz der Mittelmäßigkeit rief Sullivan sie schließlich wieder zurück. Aber es gab technische Probleme mit dem Band ihres zweiten Vorsprechens, also bat er sie, noch einmal zurückzukommen. Follows bereitete sich auf einen Flug nach Los Angeles vor und hatte nicht viel Zeit – und als sie gerade abreisen wollte, begann die Toilette in ihrem Haus überzulaufen. „Es spritzt durch die Dielen und auf die Leuchten im Erdgeschoss“, erinnert sie sich. „Da floss Wasser heraus, ich renne aus der Tür, und wir haben es mit einem Kolben versucht; nichts funktioniert. Ich wurde [zum Vorsprechen] ziemlich gefeilscht und belästigt und schließlich schien es einfach Klick zu machen … Das Stück, es schien viel besser zu funktionieren … vielleicht musste ich einfach belästigt werden.“

Sullivan stimmte zu. 'Sie war so außer sich und so verblüfft ... dass sie total brillant war', sagte er.

Grant wurde unterdessen als Diana, Annes beste Freundin, besetzt, und Miranda de Pencier – die auch vorgesprochen hatte, um Anne zu spielen – wurde als Annes Freundin Josie Pye besetzt.

5. MEGAN FOLGT WIRKLICH DAS TEIL.

„Als ich wusste, dass es geht und dass sie es tun würden, dachte ich immer: ‚Wenn sie es schaffen werden‘Anne von Green Gables, dann möchte ich sie wirklich spielen, denn sie ist eine der wichtigsten kanadischen Charaktere, die es gibt, und eine der besten Charaktere für junge Mädchen und Frauen, die jemals geschrieben wurden“, sagte Follows. „Ich fing an, all diese Erklärungen auf Papier zu schreiben: … ‚Ich bin Anne of Green Gables‘ … und habe sie überall im Haus aufgeklebt. … Ich war fest entschlossen, diese Rolle zu bekommen.“

Die Schauspielerin verspürte auch einen gewissen Druck, nachdem sie als ikonische Figur gecastet wurde. „Ich muss mein Bestes geben und es für mich wahr machen“, sagte sie. „Für manche Leute bin ich vielleicht nicht die Anne von Green Gables und für andere vielleicht nicht, also muss ich einfach die Anne für diese Produktion sein.“ Es folgt natürlich das Bild von Anne für junge Mädchen einer bestimmten Generation.

6. ETWAS DREHARBEITEN GINGEN, BEVOR DAS FOLGEN SOGAR GOSSEN WURDE.

Diese weiten Aufnahmen von Anne im Herbst und Winter? Das ist nicht Follows; das ist ein doppel. Follows waren noch nicht besetzt, als die Szenen gedreht wurden. In ähnlicher Weise waren einige Einstellungen von Matthew Doppelgänger, da Richard Farnsworth in Verhandlungen für die Rolle war, sich aber noch nicht angemeldet hatte (Sie können Farnsworths Doppelgänger in der Szene sehen, in der Matthew und der Arzt im Haus der Barrys ankommen, als Dianas Schwester Minnie May, hat Kruppe).

„Ich denke immer: ‚Was wäre passiert, wenn wir Richard Farnsworth nicht dazu gebracht hätten, den Film zu machen?‘“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. „Wir hätten diese Sequenzen nie nutzen können. Es war ein bisschen riskant, mit einem Double zu besetzen und zu drehen, bevor wir die Vereinbarungen mit ihm getroffen hatten, im Film mitzuspielen.“ Auch für Farnsworth und Colleen Dewhurst (die Marilla Cuthbert spielte) wurden Doubles in bestimmten Szenen verwendet, wenn die Schauspieler keine Drehtage machen konnten; ihre Nahaufnahmen und Reaktionsaufnahmen wurden später gedreht.

7. COLLEEN DEWHURST WAR BEGEISTERT, MARILLA ZU SPIELEN.

„Es war wirklich das erste Buch, an das ich mich erinnern konnte, dass meine Mutter mir vorgelesen hatte“, sagte sie. 'Natürlich war das nach den Hasenbüchern und allem.' Dewhurst übernahm die Rolle, obwohl ihr Agent ihr davon abgeraten hatte.

8. JONATHAN CROMBIE WURDE FAST NICHT ALS GILBERT BESETZT.

Sullivan erzählte dem CBC 1986, dass er kurz davor war, einen weiteren Jungen als Gilbert zu besetzen, als Casting-Direktorin Diane Polley Crombie in einer High-School-Produktion von . sahDer Zauberer von Oz. In einem DVD-Kommentar erinnerte er sich, dass Polley „eines Tages mit einem Foto von ihm in mein Büro kam und sagte: ‚Das ist Gilbert‘. Aber es war ein Foto von ihm vor einer Fahrt in Disneyland. Und ich sagte: ‚Er sieht perfekt aus‘, und sie sagte: ‚Bewirb ihn jetzt.‘“

Also kam Crombie herein und las für die Rolle vor. 'Ich dachte, ich gehe runter, probiere es aus, schau, wie es ist', sagte er dem CBC. „[I] kam mit meinem kleinen Foto herein … und alle waren mit ihren Lebensläufen und ihren 8x10-Glossies da. Ich habe es ausprobiert und mir nicht viel dabei gedacht, und ein paar Tage später fand ich heraus, dass ich es bekommen hatte. Ich habe am Telefon gezittert, als sie es mir erzählt hat.“

Es war seine erste Rolle auf der Leinwand. „Ich hatte noch nie vor einer Kamera gestanden“, sagt er. „Es war direkt von High-School-Stücken zu diesem. Was die Erwartungen angeht, hatte ich wirklich nicht viele. Ich wollte es einfach so nehmen, wie es kam.'

9. AUF PRINCE EDWARD ISLAND WURDEN SEHR WENIG DREHARBEITEN.

Montgomerys Buch spielt auf der Insel, aber es war zu teuer, dort viel zu drehen. Stattdessen werden die meisten Dreharbeiten fürAnnefand in Süd-Ontario an Orten statt, von denen Sullivan der Meinung war, dass sie Prince Edward Island am ähnlichsten waren, und die Produktion färbte die Straßen rot, um den scharlachroten Boden von PEI nachzuahmen.

Zu den verwendeten Standorten gehörten das Westfield Heritage Village in Hamilton, Ontario, das Avonlea vertrat; Doon Heritage Village in Kitchener, Ontario, wo Szenen in Rachel Lyndes Haus gedreht wurden; und das Simcoe County Museum in Barrie, Ontario, wo ein Schulhaus aus dem Jahr 1900 als Avonleas Schulhaus diente. Anne ging den Dachfirst eines Gebäudes im Pickering Museum Village entlang. Gebäude der University of Toronto dienten gleichzeitig als Queens College, und das Spadina Museum in Toronto diente als Zuhause von Dianas wohlhabender Tante Josephine.

10. GREEN GABLES WAR EIGENTLICH ZWEI GEBÄUDE.

Ein Haus wurde als Vorderseite von Green Gables gegossen, und ein anderes wurde für die Rückseite verwendet. Laut der Website von Sullivan Entertainment wurde das Gebäude, das als Fassade von Green Gables diente, in allen Anne-Filmen verwendet und befand sich „direkt an einer stark befahrenen Straße nordöstlich von Toronto, Ontario. Die Lage des Hauses stellte aufgrund des Verkehrslärms und der begrenzten Drehwinkel einige logistische Herausforderungen dar.“ Es war auch ein bewirtschafteter Bauernhof; vor den Dreharbeiten musste die gesamte moderne Ausrüstung entfernt werden. Das Haus wurde gestrichen und der Lattenzaun für die Filme hinzugefügt. Das Innere von Green Gables wurde auf einer Klangbühne gebaut.

11. EINIGE SZENEN WURDEN SPEZIELL FÜR DIE DEUTSCHE VERSION gedreht.

Anne von Green Gables

Am Ende war es eine Koproduktion zwischen Kanada und Deutschland, so dass deutsche Schauspieler in zwei Rollen besetzt wurden – Christiane Krüger, die die Frau des Reverends, Mrs. Allan, und Joachim Hansen, der John Sadler spielt – und fast neun Minuten zusätzlicher Szenen mit ihnen wurden speziell für die deutsche Sendung gedreht. „Eine ganz andere Version des Films wurde nach Deutschland gebracht und auf Deutsch synchronisiert“, sagte Sullivan im DVD-Kommentar, „und war dort sehr erfolgreich.“

12. FOLGT MANCHMAL MUSSTEN 12- UND 16-JÄHRIGE AM GLEICHEN TAG SPIELEN.

„Es ist kein großer Altersunterschied … aber in Bezug auf die Einstellung – es ist ein kleines Mädchen mit 16 und eine Hälfte, das damals schon eine junge Dame war“, sagte Follows. „Ich erinnere mich an ein paar Tage, an denen wir fünf verschiedene Altersänderungen hatten. Ich ging von 12 auf 14 auf 16 zurück auf 12, und sie waren alle nicht in der richtigen Reihenfolge, und anfangs war es schwierig.“ Garderobe, Haare und Make-up halfen ihr, ihren Charakter zu finden. „Das Komische war, dass ich fand, selbst wenn meine Haare in die Zöpfe gingen und ich das Waisenkleid und die Schuhe anzog und plötzlich fühlte ich mich einfach jünger und ging anders“, sagte sie .

13. SULLIVAN HAT EIN FAMILIENMITGLIED FÜR STAR ANGEBOTEN.

Dianas kleine Schwester Minnie May wurde von Sullivans Nichte Morgan Chapman gespielt, die in einer Szene überzeugend ein Kind mit Kruppe spielen musste. Sullivan hatte keine Ahnung, wie sie abschneiden würde. „Die arme Morgan war damals ungefähr vier, und wir haben sie mitten im Sommer zu diesem heißen Set gebracht. Sie hatte keine Ahnung, worum es bei einem Film ging, und als sie dazu kam, ist sie total ausgeflippt“, erinnerte sich Sullivan in einem DVD-Kommentar. „Sie wurde ein schreiendes Kind, und wir mussten sie beruhigen und ins Bett bringen, also sieht sie krank aus, weil sie absolut schluchzt … Als der Film zum ersten Mal uraufgeführt wurde, sagten die Leute ‚Wer spielte Minnie May? Sie war absolut brillant.‘“ (Morgan tritt auch in der Fortsetzung zusammen mit ihrem Bruder Fraser auf, der Tommy Bell spielte; Sullivans neugeborener Neffe Hudson spielte Dianas Baby.)

Morgan war nicht das einzige Familienmitglied des Teams, das in dem Film auftrat: Die Direktorin des Waisenhauses, Mrs. Cadbury, wurde von Follows' Mutter gespielt, und der Pianist in der Opernsängerszene wurde vom Bruder von Patricia Hamilton gespielt , auch bekannt als Rachel Lynde.

14. DEWHURST hatte manchmal Schwierigkeiten, sich an ihre Zeilen zu erinnern.

Und wenn sie es tat, ersetzte sie Wörter für das, was sie sich nicht erinnern konnte. Folgt sich an einen langen Tag, an dem die Besetzung die Szene drehte, in der Miss Stacy (Marilyn Lightstone) zum Abendessen kommt. 'Es war Marilyns Nahaufnahme und Colleen hatte diese sehr lange Rede und wie wir alle haben sie es ab und zu durcheinander gebracht', sagte Follows. „Aber sie hatte ihre eigenen Worte für Dinge wie Boofer und Whoziggies und Whachumacallits gesagt … ich konnte nicht aufhören zu lachen. Sie hatte ihren Spruch – etwas über „Ihre hirnrissigen Art und Sie interessieren sich mehr für den Klang Ihrer eigenen Zunge.“ Und sie konnte sich nicht daran erinnern, also sagte sie Dinge wie „Ihre zerstreuten Meinungen und … das Geräusch deines eigenen Mundes!'“

Auch das war kein Einzelfall. 'Es gab Zeiten, in denen wir aufhören mussten, am Set zu rollen, weil wir alle kurz davor waren, zusammenzubrechen, nur wegen Colleens schelmischer Art', sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. „Sie würde ihre Zeilen von Szene zu Szene komplett vergessen und sie fing einfach an, über Boomfers und Puffers zu sprechen, und wir mussten schneiden und zu einer anderen Einstellung übergehen.“

15. AUF ANNES ROTEN HAAREN DEN RICHTIGEN GRÜN-TON ZU ERHALTEN, WAR SCHWIERIG.

„Man sieht, dass es fast grau aussieht“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. „Wir mussten es nachträglich optimieren, als wir den Film drehten, um das Grün zu verbessern, damit es unverwechselbar aussieht.“

16. AM SET GIBT ES VIEL LACHEN.

'Ich erinnere mich, dass wir den Rechtschreibwettbewerb gedreht haben, bei dem Anne Gilbert durch Rechtschreibung gewinnt'Chrysanthemerichtig“, schrieb Follows fürWöchentliche Unterhaltungin einer Laudatio für Crombie, die im April dieses Jahres starb. „Jonathan entschied, dass Gilbert der schlechteste Buchstabierer der Welt war und er nichts buchstabieren konnte. Also machte er diesen Laufwitz, bei dem er mit einer Handvoll sehr verwelkter Blumen in der Hand lächelte und versuchte, sie zu buchstabieren. Und ich würde hysterisch lachen.“

Sie und Dewhurst hatten es auch schwer, zusammenzuhalten. „Wenn wir am Set waren, fand ich, dass ich ihr kleine Blicke zuwarf … Kevin sagte: ‚Zittern vor Aufregung‘, und Colleen und ich fanden das einfach amüsant und wir fingen an zu lachen. ' Sie erinnerte sich. „Das war das Schöne an ihr. Wir würden vieles humorvoll finden und darüber lachen.“

17. DEWHURST GIBT CROMBIE WERTVOLLE RATSCHLÄGE.

„An meinem allerersten Drehtag des erstenAnne, ich habe die Bridge-Szene mit Colleen Dewhurst gedreht“, erinnerte sich Crombie in einem Fan-Q&A. „Ich erinnere mich, dass sie mir auf unserer Rückfahrt erzählte, wie wichtig es für Schauspieler (insbesondere bei einem historischen Stück) sei, alle Details des Ortes und der Zeit der Figur zu erfahren – um sie so vertraut und authentisch wie möglich zu machen. Es ist mir immer geblieben, und ich bin ein echter Anhänger der Vorbereitung – ich habe ein solides Verständnis für alle Aspekte, die das Leben dieser Figur prägen. Die Ermittlungsarbeit macht mir Spaß und sie gibt mir auch ein größeres Selbstvertrauen, wenn die Dreharbeiten (oder Proben) beginnen.“

18. ES WAR EINEN TRICK ZU DIESEN AUFGEPUFFTEN ÄRMELN.

'Wir hatten das Kleid mit einer Art Füllung gefüllt, damit die Puffärmel hochstehen', sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. 'Leider tauchte sie in späteren Szenen immer wieder auf und die Füllung wurde vergessen, daher sieht das Kleid meiner Meinung nach am spektakulärsten aus [in seiner ersten Szene].'

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„Ich erinnere mich, dass wir diese Ärmel gemacht und aufgebläht haben“, sagte Follows Vulture. „Wir haben es selbst gemacht. Wir haben viel Twill in diese Puffs gesteckt. Es war wie: ‚Lass uns diese Puffs zu den geschwollensten machen!‘ Und das waren sie wirklich.“

19. DEWHURST HASSTE DIE ZEITRAUM-UNTERWÄSCHE.

Vor allem die Korsetts. „Sie trug [die Unterwäsche] für ein paar Tage“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar, „und sagte ‚Das ist es.‘“ Follows war auch kein Fan. Laut Sullivan nach der Produktion eingewickeltAnne of Green Gables: Die Fortsetzung, die 1986 gedreht wurde, 'Megan hatte es so satt, viktorianische Korsetts zu tragen, dass sie ihres am Ende des Films in einem Lagerfeuer verbrannte.'

20. DIE SZENE „DIE LADY OF SHALOTT“ ERFORDERTE EINIGE TRICKER.

Die Szene wurde an zwei Orten gedreht: Nahaufnahmen wurden in einem Sumpf außerhalb von Toronto gedreht, und die Weitwinkelaufnahmen wurden in einem Teich gemacht. Keines der Gewässer hatte eine Strömung. „Es war eine komplizierte Szene, weil wir das Boot von alleine abstoßen und den Fluss hinuntergleiten lassen mussten, und es gab absolut keine Strömung“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. „Also mussten sich die Requisiteure ausziehen und in einen schlammigen, schlammigen Sumpf voller Blutegel und allem anderen gelangen, [und] unter Wasser gehen, um das Boot den Bach hinunter zu ziehen. Sie alle hatten großen Spaß daran, dieses Boot in Bewegung zu setzen.“

Um die Aufnahmen vom sinkenden Boot zu machen, filmte die Produktion zuerst die Szenen, in denen sich das Boot am Rand des Ufers füllte, und brachte es dann zurück in die Mitte des Teiches, damit Follows sich aufsetzen konnte. Dann war jemand unter dem Boot und ließ es mit perfektem Timing sinken, damit Follows den Pier greifen konnte. Die ganze Sequenz musste in Abschnitten gedreht und dann zusammengeschnitten werden.

21. EINE SZENE GEMACHT FOLGT BESONDERS NERVEN.

Es war die Sequenz, in der Anne im White Sands Hotel „The Highwayman“ rezitiert. „Sie war so nervös, wie Anne auf die Bühne stand, um es zu tun“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. 'Es war das erste Mal, dass Megan so etwas versuchte.'

Das Windermere House, das als Standort für das White Sands Hotel diente, wurde Anfang 1996 während der Dreharbeiten zu einem Brand zerstörtDer lange Kuss Gute Nacht.

22. DIE SZENE ZWISCHEN ANNE UND MARILLA NACH MATTHEWS TOD WAR NICHT IM Skript.

Dewhurst überzeugte Sullivan, die Szene hinzuzufügen. Sullivan schrieb im Vorwort zur hundertjährigen Ausgabe des Romans, dass Dewhurst „während der Dreharbeiten sehr besorgt wurde, dass im Drehbuch, als Marilla Matthew verlor, etwas in ihrer Beziehung zu Anne verloren ging. Sie hatte das Gefühl, dass etwas im Drehbuch nicht richtig artikuliert wurde.“ Dewhurst weist gegen Ende des Romans auf einige Zeilen hin, als Marilla nach Matthews Beerdigung zu Anne geht und sagt: „Es war nie leicht für mich, Dinge aus meinem Herzen zu sagen, aber in Zeiten wie diesen ist es einfacher. Ich liebe dich so lieb, als wärst du mein eigenes Fleisch und Blut und du warst meine Freude und mein Trost, seit du nach Green Gables gekommen bist.“

„Es ist ein flüchtiger Moment, nur ein paar Zeilen, aber wie Colleen betonte, ist es eine wichtige Offenbarung zwischen der strengen Jungfer und dem Waisenkind, das sie adoptiert hat“, schrieb Sullivan. „Colleen drängte mich, den Moment in eine Szene zu verwandeln, und obwohl zu diesem Zeitpunkt nur noch wenig Zeit in unserem Zeitplan war, schrieb ich eines Morgens am Set schnell eine kurze Szene.“

Die Dreharbeiten für die resultierende Szene dauerten nur 45 Minuten, und Sullivan dachte, dass Dewhurst und Follows darin ihre besten Leistungen des gesamten Films zeigten. Sie drehten es in nur drei Einstellungen, „und als wir fertig waren, war die Crew überfordert, dass sie alle gehen mussten, und so machten wir eine Mittagspause“, sagte Sullivan in einem DVD-Kommentar. „[Sie] haben es geschafft, eine Crew zu bewegen, was sehr, sehr schwierig ist.“

23. DAS ENDE WURDE ERNEUERT.

Die erste Version des Finales wurde ziemlich schnell gedreht, und Sullivan war mit dem Licht nicht zufrieden, also gingen sie am Ende der Produktion zurück und drehten es noch einmal. Das ursprüngliche Finale ist viel witziger – wenn Gilbert sie „Karotten“ nennt, sagt Anne, „Argh, Karotten! Oh du!' und schlägt ihn - als die romantische zweite Einstellung, die im letzten Film endete.

24. ES HAT VIELE AUSZEICHNUNGEN GEWONNEN.

Die Miniserie gewann einen Emmy und 10 Gemini Awards, und Kevin Sullivan erhielt einen Peabody Award.

25. SULLIVAN PRODUZIERT ZWEI SEQUELS, EIN TV-SPIN-OFF, EINE ANIMIERTE SERIE UND EIN PREQUEL.

Anne of Green Gables: Die Fortsetzung

(oderAnna von Avonlea, wie es in den USA hieß) wurde 1987 uraufgeführt.Straße nach Avonlea, das Anne-Spin-off mit Charakteren wie Marilla und Rachel, lief von 1990 bis 1996. Sullivan produzierte auch eine animierte Version der Serie in neun Bänden und einem drittenAnneFilm mit Follows und Crombie,Anne von Green Gables: Die fortlaufende Geschichte, die im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Schließlich, im Jahr 2008, veröffentlichte SullivanAnne of Green Gables: Ein neuer Anfang, die sowohl ein Prequel als auch eine Fortsetzung der Anne-Filme war und in denen Shirley MacLaine und Barbara Hershey die Hauptrollen spielten.

Eine neueAnneFilm kommt nächstes Jahr – aber es wird keine Sullivan-Produktion sein. Die Erben von Sullivan und Montgomery verstehen sich nicht gerade gut, aber die Enkelin des Autors fungiert als ausführende Produzentin des neuen Anne-Films, in dem Martin Sheen als Matthew zu sehen ist.