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5 klassische Filmmomente, die nicht im Drehbuch standen

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Hier sind fünf großartige Szenen ohne Drehbuch, auf die unsere Filmerinnerungen nicht verzichten könnten.

1. Eine schöne Freundschaft beginnen

Vielleicht hat kein Film so viele berühmte Einzeiler wieWeißes Haus(1942). Aber sie waren nicht alle das Werk der Drehbuchautoren Julius J. Epstein, Philip G. Epstein und Howard Koch (die für ihre Arbeit verdienterweise einen Oscar gewonnen haben). Basierend auf dem unproduzierten Stück von Murray Burnett und Joan AllisonJeder geht zu Rick's, das Drehbuch wurde in Eile geschrieben und war noch in der Überarbeitung, als die Dreharbeiten begannen. Als Ergebnis wurden einige der besten Zeilen improvisiert. 'Hier siehst du dich an, Junge'?? Humphrey Bogarts Abschiedsrede von Ingrid Bergman war in den 1930er Jahren ein beliebtes Zitat.Bogart hat es während der Dreharbeiten improvisiertlibWeißes Haus, und es funktionierte so gut, dass es zweimal verwendet wurde. Im Jahr 2007 kürte das Premiere Magazin es zur besten Filmreihe aller Zeiten.Bogarts letzte Zeile wurde jedoch nur für den Film geschaffen. Wer kann den letzten Schuss vergessen, als Rick (Bogart) und Captain Louis Renault (Claude Rains) davonlaufen und die Flucht planen?Weißes Hausnachdem er in einer edlen Sache geholfen hat. 'Louis, ich glaube, das ist der Beginn einer schönen Freundschaft'?? sagt Rick. Die Linie wurde von Produzent Hal B. Wallis erstellt und nach Abschluss der Dreharbeiten von Bogart synchronisiert.

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2. Indy gegen den Schwertkämpfer

Bild 21.pngIn einer der coolsten und denkwürdigsten Szenen vonJäger des verlorenen Schatzes(1981) wird Indiana Jones (Harrison Ford) kampfbereit mit einem bösartig aussehenden Schwertkämpfer konfrontiert. Anstatt ihn in einen Nahkampf zu verwickeln, gibt er dem Schwertkämpfer ein müdes „Du machst wohl Witze“?? Gesichtsausdruck, zieht seine Waffe und schießt beiläufig auf ihn.Dieser lustige und clevere Moment, gedreht in Tunesien, wäre vielleicht nie passiert, wenn Ford und der Großteil der Crew nicht an einer Lebensmittelvergiftung litten.Ursprünglich sollte Indy den Schwertkämpfer in einer ausgedehnten Kampfsequenz mit seiner berühmten Peitsche besiegen. Da er jedoch so krank war, funktionierte die Szene einfach nicht. Stattdessen erlaubte ihm Regisseur Steven Spielberg, seinen Gegner mit dieser einfacheren, aber nicht weniger effektiven Methode zu beseitigen. Der müde Ausdruck auf Indys Gesicht war natürlich absolut echt.

3. 'Du hast noch nichts gehört!'??

Warner BrothersDer Jazzsänger, das als allererstes sprechendes Bild verewigt wurde, war im Grunde ein Stummfilm mit nur wenigen Momenten synchronisierten Tons. Das Audio war hauptsächlich nur ein paar Gelegenheiten für den Star, Al Jolson, Hits zu singen wieMeine Mama und blauer Himmel(später ein Hit für Willie Nelson). Die kleine Menge an Dialogen wurde von Jolson und Eugenie Besserer (wer spielte seine Mutter '“ oder seine 'Mama'??) improvisiert. Jolson sprach in dem Film insgesamt 281 Wörter, und die denkwürdigste Zeile war seine letzte: „Warte eine Minute, warte eine Minute. Du hast noch nichts gehört!'?? Es war ein prophetisches Zitat, und mehr als 70 Jahre später würde es sich einen Platz in der Liste der größten Filmlinien des American Film Institute verdienen.Weil Jolsons Linie so aus dem Ruder läuft, hätte sie vielleicht aus dem letzten Schnitt gestrichen, wenn Sam Warner, die treibende Kraft hinter Talking Pictures, nicht darauf bestanden hätte, dass sie bleibt.Leider starb Warner einen Tag vor der Veröffentlichung des Films an einer Nasennebenhöhlenentzündung, was bedeutete, dass er nie erleben würde, wie er Geschichte schrieb.

4. Das Massaker an den Stufen von Odessa

Eine der berühmtesten und mächtigsten Szenen der Filmgeschichte, die nach 84 Jahren immer noch erschütternd ist, zeigt zaristische Truppen, die während einer erfolglosen Revolution von 1905 russische Zivilisten im Hafen von Odessa abschlachten. Es war Teil von Bronenosets Potemkin (1925), den Englischsprachigen bekannt alsSchlachtschiff Potemkin(oder einfach Potemkin), beauftragt von den bolskewistischen Behörden an einen jungen Filmemacher, Sergej Eisenstein, um die Öffentlichkeit mit revolutionärem Eifer zu erfüllen. Die Sequenz umfasste ursprünglich nur drei Seiten eines riesigen Drehbuchs mit dem Titel Das Jahr 1905 von Nina Agadzhavana-Shutko, einer Veteranin der Revolution von 1905. Es war als achtteiliges Epos konzipiert, bei dem an Orten in der gesamten Sowjetunion gespielt wurde, aber die Dreharbeiten wurden durch schlechtes Wetter (es war Winter) unterbrochen, wodurch die Frist nicht eingehalten werden konnte. In Odessa beschloss Eisenstein jedoch, sich auf einen Vorfall zu konzentrieren: die Meuterei von Matrosen und das anschließende Massaker an Zivilisten, die sie auf den Stufen von Odessa unterstützten.Um die Kraft der Szene zu erhöhen, erfand Eisenstein die „Montage“ und bearbeitete zahlreiche Bilder auf kraftvolle und dynamische Weise.Soldaten mähen die Zivilisten unmenschlich nieder; Menschen werden durch den Kopf geschossen (in Nahaufnahme); Menschenmengen geraten in Panik, trampeln sich gegenseitig nieder; und (am spannendsten) verliert eine Mutter die Kontrolle über den Kinderwagen ihres Babys, der die Stufen hinunterhüpft, bevor er schließlich umkippt. Es ist eines der einflussreichsten, imitierten (am bekanntesten inDer PateundDie Unberührbaren) Filmszenen, aber es wäre vielleicht nie passiert, wenn das Wetter besser gewesen wäre.

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5. Der Tanz des Todes

Ingmar Bergmans Meisterwerk von 1957Das siebte Siegel(Das siebte Siegel) spielt im mittelalterlichen Schweden, das von der schwarzen Pest heimgesucht wird, wo ein von den Kreuzzügen zurückkehrender Ritter (Max von Sydow) den Tod (Bengt Ekerot) zu einer Schachpartie herausfordert. Unweigerlich verliert der Ritter am Ende. In einer der letzten Szenen werden er und fünf andere Charaktere vom Tod weggeführt, in den unheimlichen 'Tanz des Todes'?? Sequenz, aufgenommen vor einem ominösen, bewölkten Hintergrund, während sich die Sonne auf den Untergang vorbereitet. Dieser sehr berühmte Moment war nicht in Bergmans ursprünglichem Drehbuch (oder in seinem Theaterstück, auf dem es basiert), sondern am Ende des Drehtages hinzugefügt, als er den visuellen Effekt der Wolken bemerkte.Die zum Scheitern verurteilten 'Tänzer' zeigen?? in der Silhouette sorgt für ein starkes, aber auch praktisches Image. Die meisten Schauspieler waren bereits nach Hause gegangen, also arrangierte Bergman einige Techniker und Touristen in der Nähe, um die Kostüme als Stellvertreter anzuziehen.Für die Touristen muss dies ein echter Hingucker gewesen sein. Spontan in einem Film aufzutreten ist cool, aber in einer der größten Szenen der Filmgeschichte aufzutreten muss ein unglaublicher Nervenkitzel gewesen sein.