Eine Geschichte von G. I. Joe: Ein echter amerikanischer Held

G. I. Joe war der Codename für Amerikas wagemutige, hochqualifizierte Spezialeinsatzkräfte. Sein Zweck war es, die menschliche Freiheit gegen Cobra zu verteidigen, eine rücksichtslose Terrororganisation, die entschlossen ist, die Welt zu regieren. Von 1982 bis 1994 war Hasbros G.I. Joe: A Real American Hero war eine der treibenden Kräfte in der Kinderunterhaltung und eroberte die Welten der Comics, des animierten Fernsehens und der winzigen Actionfiguren. Bei so vielen Facetten des Fandoms dachten wir, es wäre an der Zeit, Sie über die Geschichte dieses einflussreichen Medienmonsters zu informieren.

DIE URSPRÜNGE EINES HELDEN

G. I. Joe begann sein Leben als fast 12-Zoll-Militärspielzeug im Jahr 1964 und schuf eine ganz neue Kategorie von 'Actionfiguren' für Jungen, die in ihrer Popularität mit Mattels Barbie-Puppe konkurrierten. Die Verkaufszahlen begannen mit der Zeit zu sinken, und so verwandelte Hasbro 1970 Joe von einem Soldaten in einen „Actionhelden“ und tauschte seine Panzer und Jeeps gegen Schlauchboote und einen patentierten „Kung-Fu-Griff“ ein. Als die Serie 1976 eingestellt wurde, war Joe so etwas wie ein Superheld geworden, der fantastische Elemente wie den verchromten Bulletman und die bionischen Gliedmaßen von Atomic Man enthielt, der gegen die Intruders, eine Gruppe von Höhlenmenschen aus dem Weltraum, kämpfte.

Ein harter Kampf

1979 war Bob Prupis, Head of Boys Toys bei Hasbro, bereit, Joe zurückzubringen. Der geheime Plan von Prupis für die G.I. Joe Reboot, Codename „Operation: Blast Off“ in internen Memos, war aUnmögliche Mission-Style-Spielzeuglinie, die mit einem Fuß in der Zukunft stand, während der andere auf zeitgenössischer Militärtechnologie basiert. Es würde Science-Fiction-inspirierte Waffen wie Laserartillerie und Jetpacks neben realistischen Darstellungen von Panzern, Raketenwerfern und Maschinenpistolen enthalten. Seine Idee stieß jedoch bei Hasbro-Führungskräften auf Widerstand.

Eine der ersten Hürden, die Prupis überwinden musste, war der Erdölpreis. Öllieferanten aus dem Nahen Osten hatten die Produktion reduziert, wodurch die Erdölkosten von 15 auf fast 40 US-Dollar pro Barrel gestiegen sind. Die erhöhten Kosten dieses Rohstoffs für Kunststoff müssten an den Verbraucher weitergegeben werden, d. h. der Verkaufspreis neuer 12-Zoll-G.I. Joe-Zahlen und Fahrzeuge wären für den Durchschnittshaushalt zu hoch.

So ließ sich Prupis von den „kleinen grünen Armeemännern“ inspirieren, mit denen er als Kind spielte, sowie von den beliebtenKrieg der SterneReihe von Actionfiguren, die von der rivalisierenden Spielzeugfirma Kenner produziert wurden, und Joe auf eine Höhe von 3 3/4 Zoll verkleinert, um Plastik zu sparen. Aber auch das kleinere Joe-Konzept wurde vom Management abgelehnt, einfach weil es „nicht aufregend genug“ war. In den nächsten zwei Jahren ging Prupis immer wieder zum Reißbrett, um einen neuen Haken zu finden, der Hasbro beißen würde, aber er wurde jedes Mal zurückgewiesen.

Zweiwöchiger Hinweis

Dann, im Jahr 1981, nach einem weiteren gescheiterten Versuch, Blast Off zum Laufen zu bringen, wurde Prupis gesagt, dass er noch eine Chance mit Joe habe, oder er müsse sich anderen Ideen zuwenden. Prupis würde zwei Wochen bei Griffin-Bacal, der Marketingfirma, die Hasbros Werbung verwaltete, gegeben, um zu sehen, ob er sich etwas einfallen lassen könnte, um Kinder für G.I. Joe wieder. Prupis stellte ein Team zusammen, darunter Kirk Bozigian von den Marketing- und Spielzeugdesignern Ron Rudat und Greg Bernstein, um Produkt- und Werbeideen zu entwickeln.

Obwohl sie viele lustige Konzepte entwickelten, standen sie vor einem großen Marketing-Stolperstein – es gab kein G.I. Joe-Film zum Anknüpfen wie Kenner mitKrieg der Sterne. Stattdessen wurde vorgeschlagen, dass ein Comic genauso gut funktionieren könnte.

Wunderbare Unterstützung

Wie Marvel Comics und Hasbro zusammenkamen, ist eine Mischung aus Legende, Realität und verschwommenen Erinnerungen von vor fast 40 Jahren. Eine Version der Geschichte besagt, dass sich der CEO von Hasbro und der Präsident von Marvel bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung auf der Herrentoilette trafen, wo die beiden zum Fachsimpeln kamen. Hasbros Bozigian sagt jedoch, dass es Griffin-Bacal war, der Marvel kontaktierte, um die Arbeit an G.I. Joe. Wie auch immer, Marvel war bereit zu helfen, und die Beziehung zwischen den beiden Unternehmen war geboren.

Marvel interessierte sich besonders für G.I. Joe, weil Griffin-Bacal etwas Neues für den Comic ausprobieren wollte – Fernsehwerbung. Für Spielzeugwerbespots waren staatliche Vorschriften erforderlich, darunter: Beschränkungen der Laufzeit; die Anzeige musste Kinder zeigen, die mit den eigentlichen Spielsachen spielten; und Animation war auf nur wenige Sekunden beschränkt. Bei der Werbung für Comics gab es solche Regeln jedoch nicht, weil es diese einfach noch nie gegeben hatte. Griffin-Bacal nahm den riskanten Schritt, 3 Millionen US-Dollar bereitzustellen, um eine Reihe von 30-sekündigen animierten Werbespots für die Marvel G.I. Joe Comicbuch. Natürlich waren im Comic alle Actionfiguren und Fahrzeuge aus der Toyline enthalten.

Wutkraft

Nachdem ich die G.I. Joe Konzept, Marvel-Chefredakteur Jim Shooter erkannte, dass es etwas ähnelte, das der Autor/Künstler Larry Hama entwickelt hatte, genanntWutkraft.Wutkraftwar eine Serie mit dem Sohn von Marvels außergewöhnlichem Spion Nick Fury als Anführer eines siebenköpfigen paramilitärischen Angriffsteams. Hama hatte Charakterdesigns und grundlegende Biografien gezeichnet, aber die Serie war nicht von Marvel aufgegriffen worden, also legte er sie beiseite. Aber anstatt Hamas harte Arbeit verstauben zu lassen, schlug Shooter vor, seine Ideen an G.I. Joe stattdessen. Und einfach so leitete Hama die Comicserie, die eines Tages seine Karriere bestimmen sollte.

Geben Sie Kobra ein

Da sich feindliches Spielzeug in der Vergangenheit nie gut verkauft hatte, hatte Hasbro nicht einmal daran gedacht, G.I. Joe. Aber Hama bestand darauf, dass 'diese Jungs nicht einfach herummarschieren und Manöver machen können oder was nicht, sie müssen gegen einige Dinge kämpfen, gegen eine Bedrohung ...' Es war Marvel-Autor Archie Goodwin, der eine Terrororganisation namens Cobra vorschlug. Inspiriert vom Namen entwickelte Ron Rudat das Design für das mittlerweile ikonische Logo des Feindes.

Geburt der Karteikarten

Hama führte eine Reihe von handgeschriebenen Karteikarten, um alle Charaktere und Fahrzeuge für das Comicbuch in Ordnung zu halten. Auf jede Karte schrieb er ein paar Details, darunter biografische Notizen und militärische Besonderheiten. Hasbro hatte bereits darüber nachgedacht, Sammelkarten mit den Spielzeugen zu verbinden, aber sie mochten Hamas Karteikarten so sehr, dass sie ihn baten, mehr zu schreiben, damit sie auf der Rückseite der Figurenverpackung zum Ausschneiden und Sammeln von Kindern verwendet werden konnten. Diese „Karteikarten“ wurden zu einem Schlüsselaspekt der Joe-Spielzeuglinie und fast alle wurden von Hama geschrieben.

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Sprengt ab Sprengt ab

Mit aufregenden neuen Figuren- und Fahrzeugdesigns, interessanten Charakteren und innovativen Werbeideen wandte sich Bob Prupis erneut an die Führungskräfte von Hasbro, um G.I. Joe. Es heißt, CEO Stephen Hassenfeld sei von der Präsentation so begeistert gewesen, dass er am Ende Tränen in den Augen hatte.

Die erste Linie von 3 3/4-Zoll-G.I. Joe: A Real American Hero Actionfiguren debütierten im Sommer 1982. Neun Joes – Breaker, Flash, Grunt, Rock 'n Roll, Scarlett, Short-Fuze, Snake Eyes, Stalker und Zap – wurden auf Kartons ähnlich wie . veröffentlicht die von Kenner verwendet fürKrieg der SterneFiguren. Weitere vier Joes – Clutch, Grand Slam, Hawk und Steeler – waren in einigen der sieben Fahrzeuge enthalten, aus denen die ursprüngliche Spielzeuglinie bestand. Zwei Cobra-Figuren – ein Cobra-Soldat und ein Cobra-Offizier – wurden ebenfalls auf kardierten Paketen freigelassen.

Die Verkaufsprognosen für das erste Jahr für die neue Linie von G.I. Joe Toys kostete 12 bis 15 Millionen Dollar. Die Linie verkaufte Produkte im Wert von über 50 Millionen US-Dollar und war das heiße neue Spielzeug zu Weihnachten.

Evolution des Spielzeugs

Nach seinem phänomenalen ersten Jahr sagt Bozigian, dass der G.I. Joe Line erhielt einen Freibrief, um mit der zweiten Serie von Spielzeugen zu tun, was sie wollten. Fahrzeugdesigner Greg Bernstein steigerte das Detail und den Ehrgeiz an der zweiten Fahrzeuglinie. In ähnlicher Weise fügte Ron Rudat, der von 1982 bis 1985 jede Actionfigur entwarf – irgendwo in der Nähe von 125 Figuren – der Handvoll Charakterskizzen, die er jeden Tag einreichte, mehr Details und Farbe hinzu. Aber die größte Änderung für die Linie war in der Beweglichkeit.

Von Anfang an hat G. I. Joe-Figuren zeigten mehr Artikulation als die KonkurrenzKrieg der SterneFiguren. WohingegenKrieg der SterneFiguren hatten fünf Bewegungspunkte (Arme, Beine und Kopf), G.I. Joes hatte 10 Punkte: Arme, Beine, Ellbogen, Knie, Rumpf und Kopf. Um die zweite Welle von Joes jedoch noch besser zu machen, wurden am Bizeps des Charakters zwei Drehgelenke hinzugefügt, die es den Armen ermöglichen, sich zum Körper zu drehen, damit die Figuren ihre Gewehre realistischer halten können. Dieser „Swivel-Arm Battle Grip“ war eindeutig die Zukunft des Franchises, also wurden die Originalfiguren neu veröffentlicht, wodurch eine definitive Linie zwischen den Originalfiguren – die jetzt als „Straight-Arm-Figuren“ bekannt sind – und dem Rest des Spielzeugs geschaffen wurde vorwärts gehen.

Flaggenpunkte

Da Cobra für Hasbro eher ein nachträglicher Gedanke war, hatten sie das Design für den Cobra Leader, besser bekannt als Cobra Commander, nicht rechtzeitig zum Start der Linie fertig. Stattdessen setzten sie eine andere Idee aus diesem frühen Brainstorming-Meeting um: Exklusive Postsendungen. Kinder mussten Kaufbelege sammeln, die als 'Flag Points' bekannt sind und auf jedem Paket zu finden sind, und sie zusammen mit einem Scheck über 50 Cent für den Versand senden, um ihre kostenlose Cobra Commander-Figur zu erhalten. Im Podcast What's On Joe Mind sagte Bozigian, dass Hasbro etwa 5000 Bestellungen für die neue Figur erwartete, aber zwischen dem 2. Januar und dem 31. März 1982 über 125.000 Bestellformulare erhielten. Die Popularität des Mail-In-Angebots führte zu einem neuen Programm für das Unternehmen namens Hasbro Direct, das Kindern die Möglichkeit gab, überfüllte, schwer zu findende und exklusive Figuren und Fahrzeuge zu kaufen.

Auslandszoll

G. I. Joe war vielleicht ein echter amerikanischer Held, aber er war auf der ganzen Welt beliebt, mit Figuren und Fahrzeugen, die in so unterschiedlichen Ländern wie Japan, Indien, Brasilien, Kanada, Italien, China und vielen anderen erhältlich waren.

Es gab nicht viel Kontinuität zwischen den amerikanischen und ausländischen Linien, da viele Spielzeuge unterschiedliche Codenamen, Karteikarten, Farbschemata hatten und sogar auf einer anderen Seite im Kampf zwischen G.I. Joe und Cobra. In Großbritannien zum Beispiel, wo die Figuren Action Force: International Heroes hießen, war Cobras schwarzer H.I.S.S. Tank, war die purpurrote „Hyena“ und wurde von einem neu lackierten Destro namens „Red Jackal“ gefahren. In Spanien war der Laser-Infanterist Sci-Fi als 'Sargento Láser' bekannt und Quick Kick wurde 'Kung-Fu' genannt. Spanien hatte auch die einzigartigsten Karteikarten mit Übersetzungsfehlern, die die Karten mit unsinnigen Phrasen durchsetzten. Es ist ein Insider-Witz in der Joe-Sammler-Community, dass die Karteikarten richtig geschrieben waren, aber dann bearbeitete eine schelmische Putzfrau im Hasbro Iberia-Büro sie über Nacht, sodass sie ein Durcheinander waren, bevor sie am nächsten Morgen zum Drucker geschickt wurden.

Einige der begehrtesten ausländischen Joes waren diejenigen, die in Argentinien von der Spielzeugfirma Plastirama hergestellt wurden. Die Figuren wurden aus billigem Plastik mit noch dünnerer Kartonverpackung hergestellt, sodass heute nur noch wenige Exemplare existieren. Die ersten siebenstelligen Zahlen, die heute als „Argen 7“ bekannt sind, sind kaum zu bekommen. Auf dem Sammlermarkt erzielen sie natürlich einen hohen Preis. Diese Cobra Mortal-Figur, eine stark neu lackierte Snake Eyes, wurde kürzlich bei eBay für 599 US-Dollar verkauft. Die Verpackung ist noch seltener, bei einer kürzlichen Auktion bei eBay wurden 5200 US-Dollar für den kompletten Satz von Argen 7-Karteikarten verlangt.

Eine langsame Niederlage

Die G. I. Die Popularität von Joe Toyline erreichte 1986 ihren Höhepunkt, bevor die Verkaufszahlen ein Jahr später zurückgingen. Aber es war nicht nur die Schuld der Joes. Es gab neue Helden in einer Halbschale in der Stadt, die die Landschaft der Actionfiguren radikal veränderten.

Die Teenage Mutant Ninja Turtles-Spielzeuge von Playmates waren farbenfroh und hatten ausgefallene Designs, die Kinder liebten. Um mit den Trends Schritt zu halten, hat Hasbro die Joes bunter gemacht, ausgefallenere Details hinzugefügt und große, federunterstützte Waffen eingebaut.

Ähnlich wie die 12-Zoll-Joes der 1970er Jahre, bis zum Ende der Real American Hero-Linie im Jahr 1994, G.I. Joe hatte sich von seinen militärischen Wurzeln entfernt. Jetzt wurden die Joes und Cobra in Untergruppen wie Star Brigade aufgeteilt, die gegen außerirdische Kreaturen namens The Lunartix Empire kämpften; die neonkostümierte Ninja Force; ein Drogenbekämpfungsteam; eine Gruppe, die gegen den Ökoterrorismus gekämpft hat; und einige Dinosaurierjäger. Hasbro hat auch versucht, die Joes in das beliebte Videospiel einzubindenStraßenkämpfer 2durch die Integration von Charakteren wie Chun Li, Blanka und E. Honda in den Mix. Es fühlte sich an, als würde Hasbro nach Strohhalmen greifen, und als sie 1994 die Absage der Toyline ankündigten, waren die Fans enttäuscht, aber nicht unbedingt überrascht.

Der heilige Gral des Sammlers

Die G. I. Der Joe-Sammlermarkt ist mit Sicherheit eine der aktivsten Communities für Spielzeug aus den 1980er Jahren. Fans durchsuchen eBay und Online-Foren auf der Suche nach den letzten Heiligen Grals, um ihre Sammlung zu vervollständigen. Professionell graduierte, beliebte Figuren, die noch in der Originalverpackung sind, verlangen natürlich Top-Dollar. Zum Beispiel erschien vor kurzem eine Snake Eyes-Figur, die diese Anforderungen erfüllte, bei eBay für 1350 US-Dollar und ein Storm Shadow für 1200 US-Dollar. Aber es gibt ein paar unterschätzte Figuren, nach denen nur ein ernsthafter Sammler Ausschau halten kann.

Ein Beispiel ist Heavy Metal, der 1985 mit dem Mauler-Panzer veröffentlicht wurde. Seltsamerweise ist nicht der Panzer ungewöhnlich, sondern das Mikrofon-Headset von Heavy Metal. Das Headset war ein kleines, hellbraunes Stück flexiblen Plastiks, das an der Seite seines Helms befestigt war und von Kindern leicht verloren ging. Eine Heavy Metal-Figur allein, normalerweise mit einem dunkelbraunen oder schwarzen Mikrofon, wird für etwa 40 US-Dollar verkauft. Mit dem Originalmikrofon sollte ein Sammler mit über 150 US-Dollar rechnen.

1988 zeigte Target eine exklusive Version des Joe-Charakters Hit & Run, die mit einem Fallschirmpaket geliefert wurde. Der Fallschirm wurde zuvor von Hasbro Direct verkauft, aber die Gebrauchsanweisung für den Fallschirm, die mit der Target-Figur geliefert wurde, war viel kleiner und daher für ein Kind leichter zu verlieren. Die einzige Möglichkeit, ein komplettes Hit & Run Airborne Assault Parachute Pack zu erhalten, besteht darin, eines in der Originalverpackung zu kaufen, das Sie um etwa 500 US-Dollar zurückbringt.

Starduster war eine Post-Away-Figur, die zunächst nur durch Einsendung eines Coupons aus einer Schachtel G.I. Joe Action Stars Müsli. Die Figur wurde im Laufe seines Lebens aus verschiedenen Teilen verschiedener Joes zusammengeschustert, aber ein originaler 'Version A' Starduster, der Flashs Kopf, Flints Arme, Roadblocks Beine und Recondos Torso und Hüften verwendet, ist eine Rarität, die kürzlich bei eBay für 245 US-Dollar verkauft wurde . Eine weitere Auktion mit dieser Version A Starduster, die sich noch in der Tasche befindet, in der er geliefert wurde, wurde für 560 US-Dollar verkauft.

Ab 1987 bot Hasbro Kindern die Möglichkeit, ihre eigene maßgeschneiderte Joe-Figur namens Steel Brigade von Hasbro Direct zu erhalten. Die Kinder füllten ein Formular mit Kontrollkästchen aus, notierten, welche speziellen Fähigkeiten und Waffenkenntnisse die Figur haben sollte, sowie einen Codenamen und Geburtsort, und schickten es mit ein paar Flag Points ein. Die behelmte Figur würde einige Wochen später zusammen mit einer gedruckten Karteikarte mit den vom Empfänger ausgewählten Statistiken per Post eintreffen. Es gab ein paar verschiedene Versionen der Steel Brigade-Figur, aber die mit einem glänzenden, goldenen Helm war die seltenste. Eine „Goldköpfige Stahlbrigade“ noch in der original versiegelten Plastiktüte, die kürzlich bei eBay für 666 US-Dollar verkauft wurde. Ein unverpackter Gold Head wird für 320 USD oder mehr verkauft. Sogar ein Nicht-Gold-Kopf mit all seinem Zubehör kann $ 100 einbringen, wenn er in gutem Zustand ist.

Natürlich gibt es auch Fahrzeuge und Spielsets Holy Grails, darunter das Cobra Terror Drome, ein runder Kommandoposten für Cobra, der einen kleinen Firebat-Jet enthielt, der in der Mitte angedockt war. Dieses ziemlich große Spielset enthielt viele Teile, die verloren oder zerbrochen werden konnten. Wenn Sie also heute eines mit der Schachtel finden, müssen Sie mit etwas über 550 US-Dollar rechnen.

Der früheste Gral ist das Cobra Missile Command Headquarters, ein preiswertes Spielset, das 1982 exklusiv bei Sears veröffentlicht wurde. Das Set enthält bedruckte, perforierte Pappe, die ausgestanzt, gefaltet und zu einer Raketenbasis für die enthaltenen Figuren Cobra Infantry, Cobra Officer und Cobra Commander zusammengesetzt werden können. Da das Set nur bei Sears verkauft wurde und aus Pappe bestand, ist es heute ein seltener Fund auf dem Sammlermarkt und bringt 200 bis 300 US-Dollar für einen in gutem Zustand und 1000 US-Dollar oder mehr mit der Box. Bei einer kürzlichen eBay-Auktion wurde ein brandneues, nie zusammengebautes Spielset für 2000 US-Dollar verkauft.

1987 brachte Hasbro die Defiant auf den Markt, die eine rollende Startplattform für eine von Space Shuttles inspirierte orbitale Raumstation mit einem separaten Fahrzeug an der Rückseite aufweist. Das Spielset war riesig und enthielt Dutzende von leicht verlorenen oder zerbrochenen Teilen, was es schwierig macht, es in gutem Zustand zu finden. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass ein Sammler fast 1000 Dollar für ein komplettes Set zahlt. Wenn sie verlangen, dass die Box enthalten ist, können sie etwa 2200 US-Dollar ausgeben. Sogar die beiden Figuren, die mit dem Set geliefert wurden – Payload und Hard Top – werden regelmäßig für jeweils über 100 US-Dollar verkauft.

Endlich haben wir dieUSS-FlaggeFlugzeugträger. Basierend auf Recherchen, die Hasbro-Designer während eines Sonderbesuchs der Quonset Naval Base in Rhode Island zusammengetragen haben, wurde dieFlaggeist über 2,50 m lang, ausgestattet mit einem Mikrofon zum Ausrufen von Befehlen, Aufzügen, um Flugzeuge auf das Flugdeck zu bringen, und mehr Teilen, als ein Achtjähriger jemals im Auge behalten könnte, es ist oft auf Listen der größten Spielzeuge zu finden jemals gemacht wurde. Ursprünglich im Einzelhandel für 109 US-Dollar erhältlich, ein komplettesFlaggeohne die Box wird für etwa 1300 US-Dollar verkauft; Rechnen Sie mit der Box mit einer Zahlung von mehr als 2200 USD.

Das Comicbuch

Das Marvel-Comic-Buch debütierte im Juni 1982, begleitet von der animierten Fernsehwerbekampagne, das Buch war bei der Markteinführung ein voller Erfolg. Kinder, die normalerweise keine Comics kauften, schwärmten für den Titel, waren die ersten Ausgaben ausverkauft und benötigten zusätzliche Auflagen, um die Nachfrage zu decken. Nach diesem ersten Aktivitätsschub pendelte sich der Comic in relativ niedrigen Verkaufszahlen ein, die 1983 durchschnittlich knapp 160.000 Ausgaben pro Monat erreichten.

Aber dank Hama – der während Vietnams beim Militär gedient hatte und so eine realistische Grundlage für die Comic-Geschichte liefern konnte – gewann das Buch weiterhin ein Publikum. Laut Jim Shooter führte der Comic 1985 die Abonnements von Marvel an und schlug bekannte Titel wieDer unglaubliche SpidermanundX-Men. Dann, mit einem zusätzlichen Schub durch das Debüt der Zeichentrickserie, zeigt Comichron.com, dass der Comic 1986 viel besser abgeschnitten hat und jeden Monat durchschnittlich fast 331.500 Ausgaben verkauft hat.

Der Marvel-G.I. Das Joe-Comic-Buch umfasste 155 reguläre Ausgaben sowie vier Jahrbücher, die die Ereignisse des Jahres in der regulären Serie zusammenfassten. Der Comic wurde auch ausgegliedert inG. I. Joe: Sondermissionen, eine 28-Ausgaben-Serie mit eigenständigen Geschichten, die außerhalb des regulären Serienkanons erzählt wurden, sowie 18 Ausgaben vonG. I. Joe: Europäische Missionen, die Nachdrucke der Briten warenAktionskraftComics. Es gab auch ein paar limitierte Serien, darunter die vier AusgabenOrden der Schlacht, eine Comic-Version der Karteikarten, die sich auf der Rückseite der Actionfigur-Verpackung befinden, sowie ein Crossover mit Hasbros anderem großen Eigentum inG. I. Joe und die Transformer. Um neuen Lesern beim Aufholen zu helfen, wurden viele der frühen Ausgaben alsGeschichten von G. I. Joeund inG. I. Joe Comics Magazin. 1995 schließlichG. I. Joe Specialwar ein einmaliger Nachdruck der Ausgabe #61 mit dem Original-Artwork von Todd McFarlane. Die Kunst war als inakzeptabel erachtet worden, als er sie zum ersten Mal zeichnete, aber nachdem McFarlane geholfen hatte, Spider-Man wiederzubeleben und Image Comics gründete, wurde sie plötzlich für die Veröffentlichung als akzeptabel erachtet.

Erhöhung der Kunstform

Fans würden sich gerne an die G.I. Joe Comic, aber ein besonderes Problem –G. I. Joe #21, erschienen im März 1984 – ist in der modernen Comic-Ära zu einer Legende geworden.

Die Geschichte mit dem Titel 'Silent Interlude' enthielt die G.I. Das Joe-Kommando Snake Eyes infiltriert eine Burg auf einem Berggipfel, um seinen Kollegen Joe Scarlett zu retten. Der mysteriöse, maskierte Snake Eyes wurde in Vietnam verwundet, sodass er stumm blieb, also dachte Hama, dass es interessant wäre, eine Geschichte zu haben, in der der stille Charakter ein stilles Abenteuer erleben könnte. Die gesamte Geschichte wurde rein visuell ohne Dialog oder gar Soundeffekte erzählt, aber es war eine perfekt eingekapselte Geschichte mit Action, Intrigen, Emotionen und einem erstaunlichen Stachel am Ende, der auf eine Verbindung zwischen Snake Eyes und einem neuen Feind hindeutete. der Kobra-Ninja, Sturmschatten.

Hama wollte schon immer eine komplett stumme Geschichte machen, und seine Chance kam, als die Produktion des Buches hinter dem Zeitplan zurückblieb. Indem Hama eine stumme Geschichte schrieb und sich selbst um das Cover und die Innengestaltung kümmerte (mit Tinte von Steve Leialoha), kürzte Hama die Produktion mindestens eine Woche und konnte das Buch pünktlich herausbringen.

Das Thema wurde zu dem, was Scott McCloud, Autor vonComics verstehen, nannte „eine Art Wendepunkt für Karikaturisten [unserer] Generation. Jeder erinnert sich daran.' Der Comic wurde kürzlich in einer neuen Hardcover-Ausgabe nachgedruckt, die ein Interview mit Hama sowie seine ursprünglichen Bleistiftaufschlüsselungen und weitere Informationen über die Entstehung dieser ikonischen Ausgabe enthält.

Die letzte Mission

Larry Hama hat die gesamte Comicserie ohne Netz geschrieben – es gab keine Umrisse und keinen Masterplan. Er schrieb fast jede Ausgabe im Handumdrehen und sagte, wenn er nicht wüsste, was als nächstes passieren würde, dann würde es der Leser auch nicht tun. Aber es war dieser spontane Stil, der dazu beitrug, die Vitalität des Buches über einen ungewöhnlich langen Zeitraum für einen Spielzeug-Comic zu erhalten. Die letzte Ausgabe des Comics, #155, zeigte die Deaktivierung von G.I. Joe und die Schalung ihres Hauptquartiers.

Der Cartoon

Als Hasbro den G.I. Joe-Franchise 1982 wurden Cartoons von der Federal Communications Commission (FCC) streng reguliert, um sicherzustellen, dass Unternehmen keine Produkte an Kinder vermarkten. Es war in Ordnung, dass Cartoons auf Comic- und Comicfiguren basieren, wie zum BeispielSchlümpfeundSuperfreunde, deren Konterfeis überall auf Waren verschiedener Firmen geklebt wurden. Aber wenn eine einzelne Firma versuchte, einen Cartoon zu machen, der auf einer Spielzeuglinie basierte, die sie allein produzierten, wurde dies als kaum mehr als eine halbe Stunde Werbung für ihre Produkte angesehen, was von der FCC nicht erlaubt war.

Eines der Hauptziele der Regierung von Präsident Ronald Reagan war jedoch die Deregulierung der amerikanischen Industrie. Unter dem Druck von Spielzeugfirmen und Fernsehsendern, die das zusätzliche Geld für halbstündige Anzeigen einbringen wollten, entschied die FCC 1984, dass Werbespots in Programmlänge ein innovatives Mittel zur Finanzierung von Shows und daher akzeptabel seien. Dies öffnete die Schleusen für Spielzeugunternehmen, um ihre eigenen halbstündigen Cartoons basierend auf Spielzeuglinien zu produzieren, und innerhalb eines Jahres hatten die 10 meistverkauften Spielzeuge in Amerika alle begleitende Kinderfernsehshows. Und einer der Marktführer in dieser brandneuen Branche war Hasbro mit G.I. Joe.

Die G. I. Joe Cartoon wurde von Sunbow Productions, einer Tochtergesellschaft von Griffin-Bacal Advertising, und Marvel Productions von Marvel Comics koproduziert. Die Show wurde syndiziert, so dass sie zu jeder Tageszeit laufen konnte; Die meisten Kanäle liefen es jedoch während eines Nachmittagsblocks, der normalerweise von 14:30 Uhr bis 18:00 Uhr dauerte. bis 17 Uhr

Zum Auftakt der Serie produzierten Sunbow/Marvel die erste animierte Miniserie für Kinder mit dem Titel SimplyG. I. Joe: Ein echter amerikanischer Held, obwohl die meisten Fans es kennen alsG. I. Joe: Der M.A.S.S. Gerät. Die fünfteilige Serie, die vom 12. bis 16. September 1983 auf 122 Sendern im ganzen Land ausgestrahlt wurde, erwies sich als Gewinner und schlug die Cartoon-Einschaltquoten aller drei großen Sender am Samstagmorgen. Es folgte eine weitere fünfteilige Miniserie,G. I. Joe: Die Rache der Cobra, ausgestrahlt vom 10. bis 14. September 1984, und leitet in die reguläre Serie ein, die am 16. September 1985 begann.

Die Show lief über zwei Staffeln und endete 1986 mit insgesamt 95 Episoden und wird von vielen Kindern der 80er Jahre als ihre endgültige G.I. Joe Erfahrung.

Ho, Joe!?

Laut Wally Burr, der Synchronsprecherin der Show, ist der berühmte Schlachtruf der Joes 'Yo, Joe!' wurde ursprünglich als „Ho, Joe!“ geschrieben. von Ron Friedman, Drehbuchautor für die beiden Miniserien und den ersten Handlungsstrang der regulären Serie. Aber als die Schauspieler es sagten, hatte es einfach nicht das Gewicht, nach dem Burr gesucht hatte, also bat er sie, ein „y“ in die Mitte hinzuzufügen, um es zu „Hyo, Joe!“ zu machen. stattdessen. Als die Autoren es verstanden hatten, änderten sie es in zukünftigen Skripten einfach in 'Yo, Joe'. Obwohl der Schlachtruf nie im Marvel-Comic verwendet wurde, da der Schlagwort das Fandom durchdrang, nickte Hama ihm zu, indem er Joes Lieblingsgetränk YoJoe Cola nannte.

Wissen ist die halbe Schweinekotelett-Sandwiches

Um zu zeigen, dass der Cartoon nicht nur ein halbstündiger Werbespot für die Spielzeuge war, sondern tatsächlich lehrreich war, fügte Sunbow am Ende jeder Episode eine kleine öffentliche Bekanntmachung hinzu, um den Kindern eine Lektion zu erteilen. Unter der Leitung von Dr. Robert Selman, einem Professor an der Harvard School of Education and Human Development, präsentierte jede PSA in der Regel ein Mitglied des Joe-Teams, das ein paar Kinder traf und eine helfende Hand oder ermutigende Worte reichte. Sobald die Kinder das Licht der Welt erblickten, sagten sie immer: „Jetzt weiß ich es!“ und der Joe antwortete mit dem mittlerweile berüchtigten Satz: „Und zu wissen ist die halbe Miete …“

Als ob dieser berühmte Satz nicht genug kulturelle Auswirkungen auf eine ganze Generation hätte, hat die G.I. Joe PSAs zeichnen sich auch dadurch aus, dass sie Gegenstand einiger früher viraler Videos wurden. Im Jahr 2003 verwendete Eric Fensler das Video von den Joe PSAs, ersetzte den Ton jedoch durch bizarre, manchmal beleidigende Sätze, die manchmal verstörend und unsinnig, aber immer seltsam urkomisch waren. Sie wurden bald per E-Mail herumgereicht und sind jetzt über ganz YouTube verstreut.

G. I. Joe: Der Film

Die Zeichentrickserie gipfelte in den 1987er JahrenG. I. Joe: Der Film. Ursprünglich als Kinofilm gedacht, Hasbros Kinostarts von 1986Mein kleines Pony: Der FilmundTransformatoren: Der Film, beide schnitten an den Kinokassen schlecht ab, so dass das Unternehmen beschloss, den Film nur direkt auf Video zu veröffentlichen und später als fünfteilige Miniserie in Syndication. Der Film stellte einen neuen Joe vor – Falcon, der von Don Johnson auf seinem Höhepunkt geäußert wurdeMiami ViceRuhm – sowie Golobulus, ein neuer Bösewicht, der von Burgess Meredith geäußert wurde, der vielleicht am besten als der . bekannt istBatmanPinguin der TV-Serie.

Duke ist tot, Baby; Duke ist tot.

Nach fünf Jahren – viel länger, als die Spielzeuglinie erwartet wurde – wollte Hasbro einige der Hauptfiguren ersetzen, um die Linie frisch zu halten. Duke war auf der Strecke, also schlug der Story-Editor des Cartoons, Buzz Dixon, vor, ihn mit dem Tod eines Helden rauszuschicken. In dem Film wird Duke von einem Schlangenspeer getroffen, der von Serpentor geworfen wird, und allein aufgrund der Bilder in der Szene stirbt er eindeutig. Aber eine synchronisierte Zeile meldet, dass er nur ins Koma gefallen ist. Schließlich, nur wenige Augenblicke vor dem Ende des Films, hören wir, dass Duke auf wundersame Weise vollständig genesen wird.

Als die Entscheidung getroffen wurde, Duke zu töten, schlug Hasbro vor, dass die Leute, die dieTransformerFilm hat auch einen dramatischen Tod, um den Einsatz des Nachmittags-Cartoon zu erhöhen. Wenn jedoch dieTransformerFilm veröffentlicht wurde und Tausende von kleinen Kindern sahen, wie der Autobot-Anführer Optimus Prime durch den Megatron der Decepticons starb. Hasbro erhielt viele wütende Briefe von Eltern, die sagten, ihre Kinder seien durch den Tod ihres Helden traumatisiert worden. Um sich noch mehr Gegenreaktionen zu ersparen, wurde Duke ein Hinrichtungsaufschub gewährt.

Kobra-Lahm

Für viele Fans markiert der Film den Punkt, an dem G.I. Joe „übersprang den Hai“ und wechselte mit der Einführung der Cobra-la-Storyline von einer ziemlich realistischen militärischen Spielzeuglinie zu einer eher Science-Fiction/Fantasy-Ästhetik.

Laut Produktmanager Kirk Bozigian, als Hasbro sich auf die Produktion des G.I. Joe-Film, Joe Bacall, von Griffin-Bacall und Sunbow, äußerte Bedenken, einen 90-minütigen Kriegsfilm für Kinder zu produzieren. Bacall, ein großer Science-Fiction-Fan, schlug vor, einen fantastischeren Feind als Cobra zu verwenden, um die Kante des Joe zu mildern. Hasbro wurde Cobra Commander sowieso müde und wollte ihn durch einen neuen, dynamischeren Anführer ersetzen, den Cobra Emperor, Serpentor.

Zufällig hatte Buzz Dixon Hasbro erzählt, dass er eine Miniserie erarbeiten wollte, die den Ursprung von Cobra und den Aufstieg von Cobra Commander erzählen würde. Also sagte Hasbro ihm, er solle es versuchen und im neuen Cobra-Imperator arbeiten, während er dabei war.

Eine der Ideen, die Dixon entwickelte, war, dass Serpentor die Frankenstein-sche Schöpfung von Dr. Mindbender und Destro sein würde, die die kombinierte DNA einiger der größten Militärführer der Geschichte verwendet. Seine andere Idee der Geschichte würde den Ursprung von Cobra auf eine alte Rasse zurückführen, die in einem Land namens Cobra-la lebte, einem Stück über die sagenumwobene Stadt Shangri-la. Cobra-la war jedoch immer als Platzhaltername gedacht, bis sie sich etwas Besseres einfallen ließen. Als er Hasbro seine Ideen vorschlug, entschieden sie sich nicht für eine, sondern für beide und bestanden darauf, dass er den Namen Cobra-la beibehielt. Dixon war nicht begeistert von der Idee, die beiden Konzepte zu kombinieren, aber er musste es zum Laufen bringen. Bozigian hat auch keinen Hehl daraus gemacht, dass das Joe-Team bei Hasbro kein Fan des Cobra-la-Winkels war, aber sie mussten es auch zum Laufen bringen.

Larry Hama hingegen blieb standhaft. In der Ausgabe #100 des Comics antwortete Hama auf einen Fanbrief, indem er sagte, er sei bereits mit 'einer Vielzahl alberner Charaktere' wie Serpentor und den Zwillingen Tomax und Xamot festgefahren, also zog er 'die Grenze bei Cobra- la.“ Am ehesten kam Hama Cobra-la am nächsten, als einen One-Shot-Comic mit einem Doppelpack von Figuren zu schreiben, der einen Kampf zwischen Nemesis Immortal, Cobra-la's Heavy, und dem Lt. Falcon der Joes zeigt. Wenn es irgendwelche Zweifel gab, was Hama von Cobra-la hielt, verprügelt Falcon Nemesis, der kaum einen Finger auf den Helden legt, bevor der Rest der Joes den Feind mit ein paar Raketen ausschaltet.

Serie 2 Cartoon

Hasbro hatte die G.I. Joe Cartoon von Anfang an aus eigener Tasche. Als die Produktionsfirma DIC anbot, den größten Teil der Kosten für eine neue Zeichentrickserie zu übernehmen, ergriff Hasbro die Chance. Die Produktionswerte der Show waren viel niedriger als die des Sunbow-Cartoon, mit weniger detaillierten Animationen, einer kleineren Besetzung und noch alberneren Handlungssträngen, die sich eindeutig an ein jüngeres Publikum richteten. Die Show lief von 1989 bis 1992 für insgesamt 44 Episoden und ist bei Joe-Fans im Allgemeinen nicht beliebt.

Kämpfe immer noch stark

Eine Spielzeuglinie gilt als erfolgreich, wenn sie zwei oder drei Jahre auf dem Markt bleibt. Die Spielzeuglinie Real American Hero endete 1994, nach 12 Jahren auf dem Markt. Andere Joe-bezogene Spielzeuglinien, wie Sgt. Savage and the Screaming Eagles (1995), G.I. Joe Extreme (1995), Sigma 6 (2005-2007) und Anbindespielzeug für die beiden Live-Action-Filme, 2009G. I. Joe: Der Aufstieg der Cobraund 2013G. I. Joe: Vergeltung, wurden veröffentlicht, aber keiner hat das Maß an Erfolg gefunden, das in den 1980er Jahren zu sehen war. Es gibt noch neue 3,75-Zoll-G.I. Joe-Figuren erscheinen fast jedes Jahr, aber sie sind exklusiv bei G.I. Joe Conventions oder über die G.I. Joe Collector's Club.

Obwohl Marvel die Veröffentlichung des G.I. Joe Comic als die Toyline 1994 eingestellt wurde, traten andere Unternehmen wie Dark Horse, Fun Publications, Dreamwave, Image/Devil’s Due und zuletzt IDW ein, um ihre eigene Version der Joes zu präsentieren. Während die meisten Nachfolgeserien viele der gleichen Charaktere verwendet haben, waren sie nicht in der gleichen Kontinuität wie der ursprüngliche Lauf bei Marvel – bis IDW 2010 Larry Hama an Bord holte, um dort mit einem speziellen kostenlosen Comic dort weiterzumachen, wo er aufgehört hatte Ausgabe zum Tag des Buches, #155 1/2. Die laufende IDW-Serie wird noch heute mit Hama am Steuer gedruckt und macht keine Pause.

Jetzt kennen Sie die Geschichte vonGI Joe: Ein echter amerikanischer Held. Und zu wissen ist die halbe Miete...

Zusätzliche Quellen: Der ultimative Leitfaden für G.I. Joe 1982 - 1994: Identifikations- und Preisleitfaden; Website von Tim Finn.