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Erschaffung von Vigo the Carpathian and the Ghostbusters II Ending You Never Saw

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Glen Eytschison steckte noch tief in der Planungsphase seiner nächsten Theaterproduktion, als er einen Anruf von Industrial Light & Magic erhielt. Es war Anfang 1989, und die Mitarbeiter von George Lucas' berühmtem Haus für visuelle Effekte mussten ein Gemälde eines Karpatenkriegsherrn aus dem 16.GeisterjägerFolge. Es musste schnell gehen: Der Film sollte im Juni erscheinen. Könnte Eytchison ihnen helfen?

Lebende Gemälde waren etwas, das Eytschison gut kannte. Als Regisseur der kalifornischen Show Pageant of the Masters in Laguna Beach hatte er zu diesem Zeitpunktlebende bilder– dreidimensionale Sets mit Schauspielern, die wie flache Gemälde beleuchtet waren und im richtigen Moment schockierend zum Leben erwachten – für mehr als ein Jahrzehnt. „Wir sind die Besten“, sagt ermental_floss. „Keine Frage. Es gibt niemanden auf der Welt, der besser ist.“ Eytchison war auch einGeisterjägerFan, dessen Idol Dennis Muren, Supervisor für visuelle Effekte von ILM, war – also sagte er natürlich, er würde helfen.

Was folgte, war ein turbulenter Monat, in dem Eytchison und sein Team ein Gemälde schufen, das die Kinobesucher erschrecken sollte, das Kostüm von Vigo dem Karpaten zusammennähte, ein physisches Set des Gemäldes baute und Aufnahmen von Wilhelm von Homburg als Vigo drehte – komplett mit Kriegsherren-Outfit und Gesichtsprothesen – aus dem Set heraustreten, um gegen die Ghostbusters zu kämpfen. Eytchison, seine Crew und ILM hatten keine Ahnung, dass ihre Kreation ein ikonischer Filmschurke werden würde.

Als er hochflog, um sich mit Muren zu treffenAm Hauptsitz von ILM, damals in San Rafael, Kalifornien, hatte Eytchison die Absicht, ihnen die Inanspruchnahme seiner Dienste auszureden. „Alles in allem geht es beim Festzug um Holz, ungebleichtes Musselin, Farbe und Licht“, sagt er. „Es ist nicht einfach – tatsächlich ist es sehr schwierig – aber es basiert auf gesundem Menschenverstand: Eliminiere die Schatten und das Set sieht flach aus. Ich wollte nicht, dass sie sagen: ‚Wir bezahlen diesen Kerl und das ist alles, was du tun musst?‘“

Aber Muren hatte es nicht. 'Wir könnten es ohne Frage herausfinden, aber Sie wissen bereits, wie es geht', sagte er zu Eytchison. 'Warum sollten wir unsere Zeit verschwenden?'

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Also meldete sich Eytschison offiziell an und warf einen Blick auf das Drehbuch, während Muren und das ILM-Team skizzierten, was sie mit ihrem lebenden Gemälde erreichen wollten. „Sie wollten, dass er als flaches Gemälde in den frühen Museumsszenen, in denen er restauriert wird, überzeugt“, sagt Eytschison. 'Dann wollten sie, dass er zum Leben erwacht und anfängt, seine Zeilen zu sprechen, und sie wollten, dass dies ein wirklich schockierender Moment ist.'

Eytchison wusste, dass er das schaffen konnte, aber zuerst musste er das dringendste Problem angehen: Das Kunstwerk zu schaffen, auf dem er seine lebende Malerei aufbauen würde. „Einige der besten Leute von ILM hatten einige wirklich brillante und schöne Gemälde geschaffen, aber sie wurden alle von Ivan Reitman abgelehnt“, sagt Eytschison. „Sie zeigten mir einen Stapel Gemälde; Ivan hatte gesagt, sie seien 'zu Conan'. Unsere erste Aufgabe bestand also darin, eine Komposition zu erstellen, die für Ivan funktioniert und auch technisch für uns funktioniert. Es musste auch für Wilhelm von Homburg funktionieren, der bereits als Vigo gecastet wurde.‘“



Eytchison wusste, dass sie sofort loslegen mussten, wenn sie rechtzeitig fertig werden wollten. Also bat er ILM, einen Matte Painter in sein Haus in Südkalifornien zu schicken, wo die Kostümabteilung des Pageants mit Büchern aus ihrer Bibliothek vorbereitet wurde. „Wir verbrachten den Tag damit, zu recherchieren, um herauszufinden, wie ein Warlord der Karpaten aus dem 16. Jahrhundert aussehen und was er tragen würde“, sagt Eytchison. „Und während sie sich Kostüme ansahen, habe ich Bücher von Malern aus dieser Zeit und an diesem geografischen Ort durchgesehen, damit wir das Aussehen und die Atmosphäre dieser Zeit anpassen konnten.“

Nachdem das Team eine Reihe von Mustern zusammengestellt hatte, wäre der nächste logische Schritt gewesen, ein paar Tage damit zu verbringen, ein Gemälde zu erstellen, das Reitman gezeigt werden sollte, aber Eytchison beschloss, etwas anderes zu machen. „Wir haben eine Tafel bekommen und einen Hintergrund darauf gemalt“, sagt er. „Dann malten wir mehrere Versionen jedes Elements – Himmel, Bäume, das brennende Schloss, den Schädelthron – auf separaten Acetatschichten.“

Die letzte Acetat-Assembly. Mit freundlicher Genehmigung von Glen Eytchison.

ILM-Vertreter kamen nach Burbank, woGeisterjäger IIdrehte und ging mit Eytschison und Executive Producer Michael C. Gross zu Reitmans Trailer, wo sie das Gemälde präsentierten. „Ich stellte es ihm vor und sagte: ‚Das würde ein Warlord der Karpaten aus dem 16. Jahrhundert im Kampf tragen‘“, erinnert sich Eytchison. 'Und er sagte: 'Ich mag es, aber ich mag den Baum nicht.' Und so nahm ich die Baumzelle heraus und steckte eine andere hinein.' Reitman experimentierte eine Weile, testete verschiedene Kombinationen und Elemente und änderte die Positionen der Acetatschichten, bis er eine Komposition hatte, die ihm gefiel; dann klebte Eytchison alles fest. Das Treffen hatte nur 15 Minuten gedauert.

Eytchison brachte diese Komposition zusammen mit dem Referenzmaterial und den Fotos von Homburg zu einem Maler namens Lou Police, der Kunst für alle geschaffen hat, von Warner Bros. Television bis zu den Walt Disney Studios. „Wir brauchten nur ein Treffen mit Lou“, sagt Eytschison. „Er hat sich sofort eingewählt, was wir vorhatten. Ich konnte sagen: „Der Himmel auf diesem Gemälde gefällt Ivan sehr gut, die Patina der Rüstung auf diesem Gemälde gefällt ihm sehr und die Schädel, die er auf diesem Gemälde wirklich mag.“ Wir gaben dem Typen einen Stapel Referenzmaterial, den wir aus Kunstbüchern geholt und eingekreiste und spitze Pfeile und auf Sachen gezeigt hatte, und er sagte: 'Ich weiß genau, was du willst.'“

Ein paar Tage später hatte Eytchison das Gemälde von Vigo dem Karpaten in der Hand. Er fotografierte es und schickte es an ILM und Reitman, die es sofort genehmigten. Die Dinge begannen großartig. Es gab nur ein Problem: Eytschison wusste, dass ihr ursprünglicher Plan nicht funktionieren würde.

Lou Polices Ölgemälde von Vigo, das Eytchison als Referenz für die Erstellung des Sets und des Fotos verwendet hat, das in zu sehen istGeisterjäger II. Mit freundlicher Genehmigung von Glen Eytchison.

Es gibt einen großen Unterschiedzwischen der Erstellung eines lebenden Gemäldes auf der Bühne, bei dem die nächste Person 12 Meter entfernt ist, und dem Erstellen eines Films, bei dem das Gemälde über eine riesige Kinoleinwand gesprengt wird und das Publikum direkt darunter sitzt. „Sie werden jede Pore in seinem Gesicht sehen – jede Unvollkommenheit“, sagt Eytchison. Deshalb wusste er, dass Polices Gemälde, so gut es auch war, nie genau zu von Homburgs wahrem Gesicht passen würde. Für die Szenen, in denen Vigo mit Dr. Janosz Poha (Peter MacNicol) sprach und schließlich aus dem Gemälde ausstieg, würden sie nie glaubhaft zwischen dem Gemälde und dem Set wechseln können.

Glücklicherweise hatte Eytchison einen Plan: Das Originalgemälde sollte als Referenz verwendet werden, aber er und seine Crew würden das Set bauen, von Homburg als Vigo darin platzieren und den ganzen Shebang fotografieren. Dann haben sie das Foto auf Lebensgröße gesprengt und so behandelt, dass es wie ein Ölgemälde aussieht, unddas istwas würde auf dem Burbank-Set verwendet werden. „Als er zum Leben erwachte, musste ich nur das, was wir bereits gemacht hatten, anpassen“, sagt Eytchison, „im Gegensatz dazu, ein Gemälde von einem Mann zu nehmen und zu versuchen, es genau abzugleichen.“

ILM stimmte dem Plan zu und Eytchison und sein Pageant of the Masters-Team machten sich an die Arbeit. Anstatt alle nach San Rafael zu fliegen – was finanziell keinen Sinn machte – entschied sich Eytchison dafür, das Set in Südkalifornien zu bauen und in den Bundesstaat zu verschiffen.

Mike Smithson trägt von Homburg Make-up auf, während die Bildhauerin Judy Park eine Palette hält. Mit freundlicher Genehmigung von Glen Eytchison.

Vieles musste sehr schnell passieren. „Wir baten ILM, uns den Abguss von von Homburgs Leiche zu schicken, was sie auch in einer großen Garderobenkiste taten“, sagt Eytchison. 'Es kam in drei Teilen, und wir haben sie wieder zusammengesetzt.' Während Skipper Skeoch und Marci O’Malley das Kostüm mit der Schaufensterpuppe bauten, entwarf Richard Hill das Set und baute es dann mit Hilfe von John Clancy. Gleichzeitig. Judy Parker schuf die strukturellen Elemente des Sets, wie die Schädel, die sie aus Styropor formte. Sowohl das Kostüm als auch das Set wurden von David Rymar und Leslie Turnbull bemalt. „Sie müssen eine ähnliche Textur für den Hintergrund und die Vordergrundelemente sowie für das Kostüm und die Haut verwenden, denn es ist die Textur, die alles zu einem Stück verschmelzen lässt“, sagt Eytchison. „Deshalb sind die Bühnenmaler auch die Leute, die das Vordergrundelement und das Kostüm gemalt haben.“ Diane Challis Davy sorgte zusätzlich für die Überwachung der physischen Produktion.

Der Aufbau aller Elemente dauerte etwa zwei Wochen. Alles wurde nach ILM geschickt, wo die Crew es in einem Lichtzelt aufstellte, um Schatten zu eliminieren. Als Stellvertreter für von Homburg verbrachte Eytchison Stunden damit, die Beleuchtung zu optimieren und Schatten zu beseitigen, um das Set so flach wie möglich aussehen zu lassen.

Als von Homburg ankam, trug Mike Smithson von ILM Make-up und Prothesen auf sein Gesicht auf (das er zusammen mit Tim Lawrence entworfen hatte). Dann wurde der Schauspieler in das Set eingefügt, das etwa 4 Fuß tief war. Sie verbrachten die nächste Woche damit, das Foto zu machen, das am Set in die Luft gesprengt und in das Ölgemälde verwandelt wurde, und Tests von Wilhelm beim Sprechen, Bewegen und Verlassen des Gemäldes zu schießen.

Reitman wollte, dass von Homburg seine Zeilen vollkommen still vorbrachte und nur seinen Mund bewegte. „Wir haben verschiedene Techniken verwendet, um ihm zu helfen, einschließlich des Aufbaus einer einfachen Armatur hinter ihm, um ihm Anhaltspunkte und Unterstützung zu geben, aber er hatte es schwer“, sagt Eytchison. „Wir beschäftigten uns auch mit der großen Enthüllung, bei der er aus dem Set auf den Bühnenboden trat. Für Wilhelm war das ein unbeholfener Schritt, und er hat es nie richtig hinbekommen.“

Trotz allem fand Eytschison, dass die Ergebnisse ihres einmonatigen Sprints, um den Effekt zu erzielen, fantastisch aussahen. „Ich bin normalerweise derjenige, der unsere Arbeit am kritischsten sieht“, sagt er. „Aber als wir die Tageszeitungen sahen, dachte ich, der Effekt würde wirklich interessant sein, und mit ein paar Modifikationen am Set könnten wir Wilhelm das Ein- und Aussteigen bequemer machen.“ Aber nicht alle waren einverstanden.

Eytchison am Set mit von Homburg, Dennis Muren (auf der Leiter) und Smithson (in Blau). Mit freundlicher Genehmigung von Glen Eytchison.

Obwohl Eytchison sehr glücklich warMit den Ergebnissen des „Test“-Shootings funktionierte etwas daran – Eytchison ist sich immer noch nicht sicher, was genau – für Reitman einfach nicht funktionierte. „Ivan hat das ganze Ende verändert“, sagt Eytschison. Der Regisseur beschloss, die Lebendbildszenen durch einen visuellen Effekt von Vigos körperlosem Kopf zu ersetzen, der über einem Schleimfluss schwebt. Am Ende des Films tritt der Bösewicht nicht aus dem Bild heraus, sondern verschwindet daraus und taucht dann wieder in der Szene auf. Eytchison und sein Team wurden nicht zum letzten Dreh gerufen, weshalb Vigo am Ende des Films ganz anders aussieht.

Es war schade, sagt Eytchison, aber das liegt in der Natur der Filmindustrie – und das wusste er von Anfang an. „Ich wünschte, wir hätten ein bisschen mehr Zeit mit Wilhelm, um die Fehler zu beheben, aber mir wurde klar, dass Dennis und ILM waren“ Hunderte von Problemen lösen“, sagt er. „Da arbeiteten viele Leute daran – andere Leute in anderen Jobs in anderen Abteilungen, deren Bedürfnisse ebenfalls berücksichtigt werden mussten. Und am Ende muss man darauf vertrauen, dass der Regisseur es am besten weiß.“ Eytchison, selbst Regisseur, hat das verstanden.

Dennoch ist Eytschison stolz auf die Arbeit, die er und sein Team geleistet haben. „Dass wir es überhaupt geschafft haben, da hochzufahren – ich war einfach so froh und beeindruckt, dass wir so schnell arbeiten konnten“, sagt er. „Die Zusammenarbeit mit Dennis Muren, Ned Gorman und dem Rest der ILM-Crew war unglaublich. Sie gaben uns von Anfang an das Gefühl, Teil des Teams zu sein, und es wurde sehr geschätzt.“

Das Foto, das in das 'Ölgemälde' verwandelt wurde, das auf derGeisterjäger IIeinstellen. Mit freundlicher Genehmigung von Glen Eytchison.

Schon seitGeisterjäger II, Eytchison hat erstelltlebende bilderfür weitere Filme – einschließlich Taylor HackfordsDer Anwalt des Teufels(1997) und Barry SonnenfeldsWilder, wilder Westen(1999), sowie für Broadway-Shows wieHaarsprayundDie Will Rogers Torheiten, sowie für Fernsehserien und Werbespots. Aber Vigo ist immer noch seine beliebteste Kreation.

„Ich bekomme Fanpost über Vigo“, sagt Eytschison. „Ich mache das seit 42 Jahren. Das ist eine lange Zeit, und Vigo ist das Einzige, was immer wieder zurückkommt. Ich bekomme mehr Aufmerksamkeit für Vigo als für fast alles andere, was ich getan habe.“

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Die beiden Gemälde von Vigo überleben. Das als Ölgemälde gestaltete Foto blickt finster über einen Flur in den San Francisco-Büros von Lucasfilm und ILM. Das Original von Lou Police hängt im Haus von Ivan Reitman.