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Oral History: Die seltsamste Super Bowl-Halbzeitshow aller Zeiten

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22. Januar 1989: Die San Francisco 49ers verdrängen die Cincinnati Bengals 20-16 und werden beim Super Bowl XXIII im Joe Robbie Stadium in Miami, Florida, Meister der National Football League. Es war ein spannendes Spiel, das in der Hälfte unentschieden war - zuerst ein Super Bowl - und erst in den letzten Momenten mit einem erfolgreichen Pass von 49ers-Star-Quarterback Joe Montana entschieden. Es gab genug Action, um jeden Fußballfan tagelang zu beschäftigen.

Aber am nächsten Morgen wollte jeder nur über Elvis Presto reden.

In einer der ungewöhnlichsten Halbzeit-Präsentationen in der 50-jährigen Geschichte der Veranstaltung gab die NFL eine Musical-Revue aus den 1950er Jahren in Auftrag, angeführt von einem als Elvis Presley verkleideten Zauberer, der „den größten Kartentrick der Welt“ vorführte. Es war auch nach Schätzungen mindestens eines Getränkeherstellers die größte Augenuntersuchung der Welt: Coca-Cola und NBC präsentierten das gesamte Spektakel in 3D und forderten die 54 Millionen Haushalte der Show auf, sich eine Einwegbrille bei ihren at lokaler Vertriebspartner. (Sie warnten auch, dass, wenn der Effekt nicht funktioniert, Ihre mangelnde Augenkoordination bedeutet, dass Sie möglicherweise einen Optiker aufsuchen müssen.) Das Endergebnis war eine seltsame Mischung aus Retro-Kitsch-Performance und einer 1980er-Version des interaktiven Fernsehens.

Um zu verstehen, wie diese ungleichmäßige Mischung aus Magie, Musik und Kohlensäure zusammenkam,mental_flosssprach mit mehreren Produzenten und kreativen Partnern hinter „BeBop Bamboozled“, darunter dem Zauberer, der es geschaffen hat, dem Mann, dessen Elvis gehört, aber nicht gesehen wurde, und dem Soda-Marketing-Genie, das einen Mangel an 3D-Brillen in unbezahlbare Werbung verwandelte. Wie sich herausstellt, hat Katy Perrys Left Shark nichts mit Feuerschluckern in Pudelröcken zu tun.

I. AUS DÜNNER LUFT


Die Geschichte des Super Bowl von 1989 beginnt 1986, als die NFL begann, Vorschläge von Unterhaltungsproduktionsfirmen einzuholen, um in den kommenden Jahren Halbzeitshows zu planen. Neben Präsentationen von Disney, Paramount und anderen großen Unternehmen hörte die Liga von einem Mann in Minnesota namens Dan Witkowski. Als erfahrener Bühnenillusionist besaß Witkowski MagicCom, ein kleines Unternehmen, das sich darauf konzentrierte, den Umsatz für Unternehmen zu steigern, indem es 'disruptiv' war und sie ermutigte, über den Tellerrand hinauszudenken.

Dan Witkowski (Gründer, MagicCom): Ich wollte ein paar Network-Specials verkaufen, aber ich wurde ausgelacht. Ich dachte: „Nun, was ist größer als ein Special? Was hat ein eingebautes Publikum?“ Indem wir etwas Großes verfolgen, würde es uns auf die Landkarte bringen. Also ging ich nach dem Super Bowl.

Jim Steeg (Senior Vice President of Special Events, NFL, 1979 bis 2005): Im Grunde hatten wir über die Jahre die gleichen Leute, die die Halbzeitshow produzierten. Als wir 1986 zum zweiten Mal Up with People auf die Bühne brachten, beschlossen wir, verschiedene Produzenten mit Ideen für die Halbzeitshow einzubringen.

Witkowski: Ich habe etwas, das ich die Pretty Girl Theory nenne: Jeder denkt, dass jemand anders die hübsche Blondine an einem Samstagabend zum Ausgehen ruft, aber da sitzt sie zu Hause. Die Leute werden nur eingeschüchtert, um Anrufe zu tätigen. Ich war es nicht.

Rose: Wir suchten Leute für die Shows von 1988, 1989 und 1990 zu buchen. Wir haben wahrscheinlich sechs oder sieben verschiedene Produzenten hinzugezogen, und Dan war einer von ihnen. Er hat uns angerufen.

Witkowski: Offensichtlich bekam er viele Anrufe. Aber ich habe das Problem vor den Platz gestellt. Und das Problem, das ich der NFL präsentierte, war folgendes: Wie nehmen sie etwas Großes und machen es noch größer, indem sie mehr Leute anziehen? Historisch gesehen bedeutete die Halbzeitshow, dass es Zeit war aufzustehen und ein Sandwich zu holen.

Rose: Ich stimmte zu, ihn in New York zu treffen und ihn anzuhören.

Witkowski: Ich glaube, er war fasziniert von der magischen Idee. Ich habe ihm keine Idee für eine bestimmte Art von Show gegeben, aber ich habe ihm gesagt, dass wir die Gelegenheit begrüßen würden, eine offizielle Präsentation zu halten.

Rose: [NFL Commissioner] Pete Rozelle hat nur ein paar von ihnen durchgestanden. Er saß durch Dans.

Witkowski: Was die NFL getan hat, die uns zum Stolpern gebracht hat, war, als sie einen schriftlichen Entwurf im Voraus angefordert hat. Es ist, als würde man versuchen, einen Cartoon zu beschreiben. Sie können es nicht tun. Sie brauchen Bild und Ton. Ich hatte einen dieser Projektoren für eine Diashow. Aber es war in ihren Regeln, also habe ich jedem eine ledergebundene Mappe mit einem Vorhängeschloss geschickt. Ich hatte den Schlüssel. Sie konnten es nicht öffnen, bis ich ankam. Ich bekam Anrufe von Sekretärinnen, die sagten: „Sie drehen durch. Sie versuchen, die Schlösser zu knacken.“ Es sorgte für großes Aufsehen.

Rose: Dan hat alle bei dem Treffen irgendwie begeistert. Er ließ eine Bowlingkugel aus einem Koffer erscheinen. Es hat die Dinge ins Rollen gebracht.

Witkowski: Er hat sich daran erinnert? Das Lustige ist, dass ich noch am selben Abend eine Aufführung in Nebraska machen musste. Ich konnte nicht mehr raus, also musste ich die Bowlingkugel und den Koffer durch den Kennedy Airport tragen. Ich stellte mich beim Sicherheitsdienst an, legte den Ball auf das Förderband und wurde sofort von Wachen umzingelt, die wissen wollten, woher er kam.

Rose: Wir entschieden uns, ihn die 1988er Pre-Game-Show mitproduzieren zu lassen, damit er etwas Erfahrung sammeln und die Mathematik lernen konnte. Es war ihm wichtig, die Logistik und das Ausmaß des Super Bowl zu verstehen.

Witkowski: Was ich im Grunde präsentierte, war die Idee, das Publikum durch seine Beteiligung zu fesseln. Damals hatten wir eine Technik entwickelt, die es uns ermöglicht hätte, Millionen von Spielkarten über McDonald's mit einem Mechanismus zu verteilen, der ausgelöst werden konnte, indem man sie an einem bestimmten Punkt an den Fernsehbildschirm hielt. Es würde ein Bild enthüllen. Ich kann nicht ins Detail gehen, wie es funktioniert, aber das war das Wesentliche.

John Gonzalez (Regisseur, NBC): Ich erinnere mich, dass ich für die erste Präsentation über die Zaubershow in die NFL-Büros in Manhattan ging. Ich war begeistert und erkannte, dass es mitten in einer riesigen Fußballproduktion eine Herausforderung sein würde, Live-Magie zu drehen und keinen der Tricks zu verraten. Um die richtigen Winkel herauszufinden, mussten wir dies auf sehr kontrollierte und sehr geplante Weise tun.

Diese Planung würde schließlich durch einen anderen Einfluss auf das Halbzeitverfahren kompliziert werden. Da Witkowski Steeg und die NFL für das Spiel von 1989 in einer mit Magie thematisierten, partizipativen Show vorstellte, wurde die Liga auch von einem etablierteren Partner umworben: Coca-Cola, die im selben Jahr der erste alleinige Sponsor des Super Bowls werden sollte . Das Unternehmen hatte an einer Promotion mit 3D-Brillen mit dem gewissen Etwas gearbeitet: Ein kalifornisches Unternehmen, Nuoptix, hatte ein Verfahren entwickelt, bei dem ein Bild für einen Betrachter, der keine Zellophangläser trägt, klar (nicht verzerrt oder verschwommen) ist.

Michael Beindorff (Vizepräsident Marketing, Coca-Cola, 1978-1992): Steve Koonin, der heute die Atlanta Hawks leitet, damals aber für Coke arbeitete, kam mit der Idee für eine 3-D-Brille zu mir. Er hat das Ganze mitgebrachtSchwarzarbeitIdee für mich.

Steve Koonin (Vizepräsident für Sport- und Unterhaltungsmarketing, Coca-Cola, 1986-2000): Ich habe Terry Beard von Nuoptix in einem Flugzeug kennengelernt. Er war ein Tontechniker, Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und hatte das sogenannte stereoskopische 3D erfunden. Er hat mir eine Demo davon geschickt. Im Grunde [indem Sie ein Auge mit einer dunklen Linse abdecken, was Sie mit einer Sonnenbrille im Video unten tun können] verlangsamt es ein Auge und täuscht das Gehirn. Es ist der Pulfrich-Effekt. Damals,Schwarzarbeitwar die heißeste Show im Fernsehen, und ich rief den Produzenten Glenn Caron an und verkaufte ihn wegen der Idee, das Staffelfinale in 3D zu drehen. Er liebte es. Wir stellten 26 Millionen Brillen her und landeten auf der Titelseite von über 200 Zeitungen.

Beindorff: Sie hatten tatsächlich ein Drehbuch geschrieben, aber dann geschah der Streik des Schriftstellers und die ganze Sache brach zusammen.

Koonin: Wir sitzen da und zahlen Miete für Lagerhallen im ganzen Land voller Brillen. Für die Herstellung hatten wir eine Kleenex-Fabrik in Mexiko übernommen.

Beindorff: Wir waren immer noch von der Idee des 3-D begeistert. Für seine Zeit war es sehr gut gemacht. Wir gingen zur NFL und NBC mit dem Konzept, die Halbzeitshow in 3D zu machen.

Rose: Cola war damals unser Partner. Wir waren immer in ständigem Austausch.

Beindorff: Tatsächlich bestand die gesamte Strategie hinter der Super Bowl-Partnerschaft darin, eine Kampagne rund um die Tatsache zu starten, dass die Leute von zuckerhaltigen Getränken wie Pepsi zu Diät-Cola wechseln. Es war beabsichtigt, dass Diet Coke Pepsi als Nummer zwei der Getränke überholt.

González: Ich hörte es zuerst als Gerücht: „Wir könnten es in 3-D machen.“ Ich war begeistert von der Idee, fragte mich aber: „Wie würden wir das machen?“

II. ELVIS BALD


Im Sommer 1988 ahnte Witkowski nicht, dass Coca-Cola mit seiner 3-D-Promotion praktisch in letzter Minute einsteigen würde. Stattdessen versuchten er und Steeg, wie seine Zaubershow in Stadiongröße aussehen sollte.

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Jack Barkla (Produktionsdesigner): Ich glaube, Dan hatte ursprünglich die Idee eines Retro-Autokinos aus den 1950er Jahren, bei dem Tänzer Picknickkörbe auf das Feld trugen. Sie setzten sich hin und zogen eine Reißleine in den Korb, die sie in aufblasbare Autos verwandeln würde.

Witkowski: Wir wussten, dass wir ein magisches Thema haben würden. Ob zeitgenössisch oder mittelalterlich war bei der Präsentation flexibel. Die ganze Sache der 1950er war damals ziemlich groß. Babyboomer versuchten, ihre Jugend noch einmal zu erleben, also haben wir uns daran gewöhnt.

Rose: Diese Dinge entwickeln sich täglich weiter. Was auch immer wir beim Pitch-Meeting besprochen haben, war nicht das, was letztendlich passiert ist. Es gibt kein „So ist es“.

Barkla: Es hatte auch etwas mit Pizza zu tun, große bunte Pizzastücke, die von verschiedenen Leuten bewegt wurden.

Witkowski: Es gab eine andere Illusion, wo das Konzept war. Als alle ins Stadion kamen, wollten wir ein Polaroid-Foto machen, das entwickelt wurde, wenn sie ihre Plätze erreichten. Nach dem Zufallsprinzip wurde einer ausgewählt, auf das Feld gebracht und gebeten, sein Foto hochzuhalten. Alle anderen hielten eine Karte unter ihrem Sitz hoch, und das gesamte Publikum bildete ein Piktogramm des ausgewählten Publikumsmitglieds. Aber uns wurde klar, dass wir keine Zeit hatten, die Leute für die Fotos auf den Stadionboden zu bringen.

Rose: Alles daran war groß. Ich erinnere mich, dass wir eine Pressekonferenz im Grand Hyatt Hotel in New York hatten, um das anzukündigen, was ungewöhnlich war. Niemand hatte jemals zuvor eine Halbzeitshow angekündigt.

Cola

Witkowski: Aus irgendeinem Grund hatten wir Oscar-Mayer dabei. Sie traten vor und wollten allen Tänzern ein Mittagessen liefern. Als eine Art Scherz sagte ich: „Okay, aber ich möchte Schrotflinte im Wienermobil fahren.“ Tatsächlich ist es aufgetaucht.

Witkowski entschied sich schließlich für einen Trick, bei dem das Publikum mit einem 'Applaus-o-Meter' eine von vier riesigen Karten im Stadion auswählte, wobei die Kanten der ausgewählten Karten aus hochgehaltenen Sitzkissen bestanden. Was er jetzt brauchte, war ein Zeremonienmeister – jemanden, der das Publikum führte und die Melodie klassischer Popsongs leitete.

Rose: Elvis Presto, ja. Wir fanden, dass es eine neue Sache war, die viel gespielt wurde. Wer ist er? Was ist er?

Witkowski: Es war göttliche Inspiration. [Lachen] Ich denke, als wir uns für die Musik der 1950er entschieden hatten, war es natürlich, Elvis Presley zum Hauptmagier zu machen. Es war ein schönes Wortspiel. Wir hatten auch die Magic Wandas, die seine Background-Sänger waren.

Barkla: Damit hatte ich nichts zu tun.

Witkowski: Wir haben einen Typen besetzt, der Elvis am Broadway gespielt hat. Er sah sehr gut aus und hatte die Züge runter. Alex Cole, der als Back-up-Tänzer beiSolides Gold, war seine Choreografin. Und er müsste nicht singen. Das wurde alles in New York aufgezeichnet.

Jody LoMedico (Gesangsdarstellerin, „Elvis Presto“): Ich trat seit den 1970er Jahren auf, sang und machte kommerzielle Jingles. Jemand hat mir einmal gesagt, ich klinge wie Elvis, und das hat mich am Boden zerstört. Ich war nie ein Imitator.

Witkowski: Wir gingen zum Elvis-Anwesen. Ich hatte das Gefühl, dass es für sie keine Überraschung wäre, sondern die Höflichkeit und die Möglichkeit, darauf zu reagieren. Sie hätten nicht netter sein können und taten es für minimale Gegenleistung.

LoMedico: Eine Sängerin, die ich kannte, sagte, sie hätte gehört, dass ich einen ziemlich guten Elvis mache. Ich hatte versucht, jede Art von Ähnlichkeit mit ihm zu zerstören. Sie möchten Ihre eigene Person sein. Aber es war der Super Bowl, also war ich all-in. Wir gingen hinein und sangen und sangen und sangen dieses siebenminütige Stück. „Devil in a Blue Dress“, „Rock This Town“, Stray Cats Zeug, alles. Ich war wahrscheinlich sieben Stunden dort. Als wir fertig waren, konnte ich nicht sprechen.

Witkowski: Wir hatten Donald Pippin, eine Broadway-Legende, die die ganze Musik machte.

LoMedico: Als sie mich singen sahen, mochten sie mich so sehr, dass sie fragten, ob ich nach Florida kommen und meine eigene Stimme lippensynchronisieren wollte. Aber ich konnte nicht für drei Wochen weg sein, um zu proben und alles andere für 1500 Dollar. Sie sagten: 'Die meisten Leute machen das kostenlos.' Nun, Ihre Tänzer, diese Studenten von den Universitäten, sie leben, um im Fernsehen zu sein. Großartig für sie. Keine Respektlosigkeit. Nicht für mich.

Während Witkowski versuchte, einen kompletten Elvis zusammenzustellen, überlegten Barkla und die Choreografen, wie man eine Produktion am besten auf etwas so Unbeständigem wie einem Fußballfeld inszenieren könnte. Auf dem Rasen dürfen nur Autos aus Sperrholz fahren.

Barkla: Das Gras in Florida unterscheidet sich stark von dem Gras in Minnesota. Es ist wie Moos. Es braucht nicht viel, um die Oberfläche zu zerstören.

Rose: Es geht um den Schutz des Feldes und auch darum, was man auf 100 Metern Gras bewegen kann.

Barkla: Sie würden Lastwagenladungen mit Erde und Grassamen auf das Feld bringen und abladen. Ich erinnere mich, dass ich einen der NFL-Leute gefragt habe: „Ändert das nicht die Höhe der Torpfosten?“ Weil du immer wieder den Boden erhebst. Er sah mich an, als hätte noch nie jemand über diese Frage nachgedacht.

III. SHOW TIME


Als die Uhr herunterlief, um eine aufwendige Show voller visueller Effekte, Tänzer und eines Kartentricks in Stadiongröße zu perfektionieren, wurden Witkowski zwei der schlechtesten Hände ausgeteilt: Sein persönlicher Elvis stand kurz vor der Trennung und Coca-Cola war eine neue Dimension der Frustration einzuführen.

Witkowski: Der Typ, der Elvis spielte, hatte plötzlich die Gelegenheit, in Japan einen Werbespot zu drehen, der sehr lukrativ sein würde. Wir haben uns gemeinsam für eine Neufassung entschieden. Mein erster Gedanke war Alex, da er im Wesentlichen der Choreograf des anderen Elvis war und viele Bewegungen kannte.

LoMedico: Der Typ, der Elvis gemacht hat – wer auch immer Sie sind, ich war kein Fan, Mann. Elvis zu dieser Zeit mit allem zu machen, war einfach nur albern. Vielleicht in Mittelamerika, aber die Ost- und Westküste waren fertig. Es war Elvis undDer nationale Forscher. Es war kitschig.

Alex Cole hatte ungefähr 10 Tage Zeit, um eine komplexe Routine mit Tänzern und Illusionen mit einer ausgehöhlten Jukebox und einer aus dem Nichts entstandenen E-Gitarre zu erlernen. Zur gleichen Zeit hatten NBC und Witkowski Schwierigkeiten, mit dem späten Hinzufügen von 3-D fertig zu werden.

González: Wir verstanden beide die plötzliche Bedeutung des 3D-Overlays und all des Geldes, das es darstellte. Die NFL und die Führungskräfte von NBC haben sich nicht eingemischt, aber sie sagten: 'Dies stellt eine Menge wertvoller Werbung dar, also müssen wir dafür sorgen, dass es funktioniert.' In der letzten Woche ging der Fokus weitgehend weg von der Magie und hin zum erneuten Blockieren für 3D.

Witkowski: Wir haben die Audiospur aufgenommen, bevor das 3D-Element ins Spiel kam, also entschieden wir uns aus Zeitgründen, das, was wir hatten, zu bearbeiten und von diesem Standpunkt aus damit zu arbeiten. Wir wussten, dass die Magie leiden würde, wussten, dass die Veranstaltung ein bisschen kitschig werden würde, aber wir hatten das Gefühl, dass die Leute zuschauen würden.

Barkla: Der Input, den wir bekamen, war viel zu spät im Spiel. Das war sehr frustrierend. Wenn es nicht so spät gewesen wäre, wäre alles besser gewesen, als es war. Es ist typisches Firmenkram. Die Leute, die Entscheidungen trafen, hatten keine Ahnung, wie das Ganze funktionierte.

González: Monatelang hatten die Choreografen ihren Teil der Show geplant. Ihnen zwei Wochen zuvor zu sagen: „Wirf es weg, drehe alles gegen den Uhrzeigersinn“, war nicht das, was sie hören wollten.

Witkowski: Wir haben uns einige Effekte ausgedacht, bei denen Mädchen außerhalb des Bildes Ihres Fernsehgeräts zu schweben scheinen, und einige andere schwebende Effekte hatten. Aber beim 3D-Verfahren mussten sich die Dinge ständig von links nach rechts bewegen, um das Sichtfeld zu trennen, damit der Effekt funktionierte. In vielerlei Hinsicht kämpfte das 3D mit dem Weg, Magie zu präsentieren, nämlich eine kontinuierliche Kamera auf etwas zu halten, damit man nicht wegschneidet.

Rose: Um das 3-D zu machen, musste sich alles von links nach rechts bewegen. Es war im Grunde ein Gedankentrick.

González: Aus Angst, dass die 3D auf dem Spielfeld geringer ausfallen würde als erwartet, ging ich zu meinen Chefs bei NBC mit der Bitte, zusätzliche Mittel für einige Animationen auszugeben. Es gibt drei oder vier Stellen in der Show, an denen wir unabhängig von der Aktion auf dem Spielfeld einen effektiven Einsatz von 3D entwickelt haben.

Koonin: Kevin Costner kam auf einer Party [vor dem Spiel] in Miami auf mich zu. Er sagte: „Hey, ich habe gehört, du bist der Typ mit 3D-Brillen. Willst du mir ein Paar kompensieren?'

Mit einer vorab aufgezeichneten Einführung von einem ironischen Bob Costas („Dies ist der stolzeste Moment meines Lebens“) und einem 3D-Werbespot für Diet Coke, begann „BeBop Bamboozled“. Elvis Presto scheint sich aus einer Jukebox zu materialisieren; Tänzer trotzen der Schwerkraft, indem sie sich horizontal an Parkuhren lehnen; 102 maßgefertigte Harley-Davidson-Motorräder verschlangen die Ränder des Feldes.

González: Bob Costas zögerte, die Eröffnung vorab aufzunehmen. „Vertrau mir“, sagte ich ihm. „Ich muss dies tun, um einige effektive 3-D-Effekte zu gewährleisten.“ Wir haben es uns zusammen in der kontrollierten Umgebung des Studios angeschaut und es sah ziemlich gut aus.

Barkla: Natürlich sind wir nicht mit den aufblasbaren Autos gelandet. Diese könnten jeweils 3000 bis 4000 US-Dollar gekostet haben.

Witkowski: Ich erinnere mich, dass wir in der Planungsphase einige frühe Computereffekte hatten, die zeigten, wie sich 2000 Menschen auf dem Feld bewegen würden. Das war damals noch unbekannt. Es könnte sein, dass 200 Leute umfallen und es würde nicht einmal bemerkt werden.

Barkla: Die Frage war, wie bekommt man die Dinge auf und neben dem Spielfeld? Sie müssen sehr schnell auf- und abbauen können.

Prestos Aufforderung an die Menge, 'eine Karte zu ziehen, sich wirklich zu konzentrieren' ließ die meisten Zuschauer verwirrt zurück: Das Applaus-o-Meter führte zum König der Herzen, einer von vier riesigen Karten auf dem Feld und einer Wahl, die Presto vorhersagte. Aufgrund der Kamerabewegungen war es auch eine der wenigen Illusionen, die die Sendung tatsächlich aufgegriffen hat.

Witkowski: Ich werde sagen, dass der Kartentrick nicht annähernd so effektiv ist, wie wir es erwartet hatten.

Rose: Ich glaube nicht, dass jeder den Kartentrick verstanden hat. Du musstest darüber nachdenken.

Barkla: Es gab eine Masterbox für die Stromversorgung, und sie befand sich an der 50-Yard-Linie. Aus allen Skyboxen würden Drähte herauslaufen müssen. Der Ort, an dem wir alle Sets darunter aufbewahrten, war nicht verkabelt und überhaupt nicht beleuchtet. Das fand ich wirklich seltsam. Wir haben überall Stromleitungen verlegt, um Strom zu bekommen.

Witkowski: Wir hatten keine Theaterbeleuchtung. In Magic passen Sie es an, je nachdem, wie sich die Darsteller bewegen. Hier waren die Lichter entweder an oder aus. Darauf konnten wir uns nicht verlassen. Alles war offen.

LoMedico: Ich denke, ich habe die richtige Wahl getroffen [nicht vor der Kamera zu erscheinen]. Als ich es sah, dachte ich: „Mmm. Das funktioniert nicht.“

Witkowski: Ich würde sagen, dass Alex als Elvis nicht das richtige Aussehen hatte. Aber er hatte auch keine Gelegenheit zu üben. Bei Magie und ihrer Komplexität ist es schwer, jemanden einfach vorbeizubringen.

LoMedico: Das Zeug klang im Studio gut. Alle waren wirklich glücklich. Aber als es auf Sendung ging, was auch immer sie mit der Tonverarbeitung gemacht haben, jemand hat das falsch gemischt.

González: Sie bekommen eine Probe am Freitagabend, um zu versuchen, alles zusammenzubringen, und die Crew, die beste in der Branche, war aufgeregt und kooperativ. Das nächste Mal, als das Kamerateam es sah, war es zur Halbzeit live.

IV. IM LAUFE DER ZEIT


Mit geschätzten 120 Millionen Zuschauern war Super Bowl XXIII ein voller Erfolg. Trotz einiger Beschwerden, dass der Kartentrick wenig Sinn mache, reagierten die Nachrichtenmedien positiv auf die 3D-Effekte. Vorausgesetzt, der Zuschauer hatte die Brille: Weil Cola nur 26 Millionen Paar produziert hatte, mussten viele teilen oder verzichten.

Koonin: Es war keine Zeit mehr zu machen. Wenn es die Verbraucher Geld gekostet hätte, ja, sie wären wahrscheinlich enttäuscht worden. Aber hier ging es darum, an Pepsi vorbeizukommen. Es war einfach ein lustiger Stunt.

Barkla: Es war der Beginn einer Zeit, in der die Shows aufgeblasener und glatter wurden.

Witkowski: Ich erinnere mich, dass ich danach interviewt wurde. Anscheinend tanzte ich mit den Tänzern auf der Tribüne.

Rose: Ich denke, es war eine gute Show. Es wurde einfach so gehypt. Die Leute haben dieses Pixar 3D-Animationsding erwartet. Es war nur eine Halbzeitshow.

Beindorff: Wir haben in diesem Monat einen enormen Umsatzanstieg erzielt. Und das ging einige Zeit so, obwohl man nicht alles dem Super Bowl zuschreiben kann. Wir hatten auch George Michael.

Witkowski: Cola war so freundlich, uns nach dem Spiel die Ordner der gesamten Presse zu schicken. Ich glaube, es war eine Promotion im Wert von 60 Millionen Dollar. Es war die Bestätigung, dass es uns gelungen ist, etwas zu schaffen, über das die Leute sprechen würden.

Beindorff: Vor ein oder zwei Jahren bekam ich einen Anruf, dass Diet Coke endlich Pepsi als Nummer zwei der Getränke überholt hat. Es dauerte eine Weile.

Rose: Der einzige, um den Sie sich kümmern, ist der Kommissar, und er [Rozelle] war glücklich.

Witkowski: Jim sagte zu mir: 'Du wirst jahrelang davon profitieren.' Und wir haben. MagicCom war sehr erfolgreich. Ich weiß es zu schätzen, dass die NFL dem kleinen Kerl eine Chance gegeben hat.

Rose: Das nächste Jahr war das 40dasJahrestagErdnüsse. Sie kamen auf uns zu und wollten mitmachen, und das hat uns gefallen.

González: Wenn Sie eine Halbzeitshow auswählen würden, die für den 3D-Rotationseffekt entwickelt wurde, wäre dies meiner Meinung nach nicht etwas, das die Präzision und Genauigkeit einer Zaubershow erfordert.

Rose: Wir haben experimentiert. Wir haben Chancen genutzt. Beim Super Bowl ist es ganz einfach, einfach nein zu sagen. Wir haben gewürfelt.

LoMedico: Ich habe damals ohne Kabel in den Poconos gelebt und musste mit Hasenohren zusehen. Das Ganze war irgendwie eine Enttäuschung.

Barkla: Ich habe es nicht beobachtet. Ich mag Fußball nicht.

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Dan Witkowski.