Die 10 besten Animationsfilme aller Zeiten

Animation, so wird oft gesagt, ist ein Medium, kein Genre. Sie können damit beliebig viele Geschichten auf verschiedene Weise erzählen. Und sicherlich nicht nur für Kinder. Natürlich reicht unsere Liste der 10 bemerkenswertesten animierten Features von sprechendem Spielzeug bis hin zu psychedelischen Orgien.

1.SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE(1937)

Laut Box Office Mojo ist der Animationsfilm mit den höchsten Einspielzahlen der Geschichte Disney/PixarsFindet Dory, das im vergangenen Jahr eine Welle positiver Bewertungen und 3D-Zuschläge auf 486,2 Millionen US-Dollar im Inland auslöste. Aber es gibt eine Kleinigkeit, die Inflation genannt wird. Wenn man die steigenden Ticketpreise in den letzten 80 Jahren berücksichtigt, ist der Animationsfilm mit den höchsten Einspielzahlen immer noch der erste von Disney:Schneewittchen und die sieben Zwerge. Pro Business Insider anpassenSchneewittchen's 184,9 Millionen US-Dollar und Sie erhalten satte 935,2 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar.

zwei.DIE ABENTEUER VON PRINZ ACHMED(1926)

ObwohlSchneewittchen und die sieben Zwergewird oft als erster abendfüllender Animationsfilm zitiert, wurde aber von der deutschen Regisseurin Lotte Reiniger um gut 11 Jahre geschlagenDie Abenteuer des Prinzen Achmed. (Quirino CristianisDer ApostelundOhne jede Spurwurden früher veröffentlicht, sind aber verloren gegangen.) Der früheste erhaltene animierte Spielfilm und der erste – überlebende oder nicht – unter der Regie einer Frau,Die Abenteuer des PrinzenAchmedbasiert lose aufTausendundeine Nachtund erzählt die Geschichte eines Prinzen, der eine Reihe magischer Abenteuer erlebt. Drei Jahre brauchten Reiniger und ihr (nicht im Abspann) Co-Regisseur Carl Koch, um den Film zu drehen, Silhouetten aus Papp- und Bleibögen zu schneiden und ihre Charaktere mit Stop-Motion-Animationen zum Leben zu erwecken.

3.DIE SCHÖNE UND DAS BIEST(1991)

Im September 1991, fast zwei Monate vor seiner landesweiten Kinoverbeugung, ging Disney ein Risiko ein und zeigte eine frühe Version vonDie Schöne und das Biestbeim New Yorker Filmfestival. Es war ein Publikum, das eher an Arthouse- und ausländische Filme gewöhnt war, und obendrein war etwa ein Drittel der Vorführungen entweder Storyboard-Kunst oder Schwarz-Weiß-Animationstests. „Hier wurde viel geschluckt“, erinnert sich ein Disney-Manager. „Es war eine riskante, aber interessante Idee, es vor diesem Publikum zu zeigen. Wir wussten, dass niemand den Film hassen würde. Das Schlimmste, was sie sagen konnten, war: ‚Ok, es ist ein Animationsfilm; Warum ist es hier?’“ Doch die Reaktion auf den Film war weit weniger ambivalent;Die Schöne und das Biesterhielt Standing Ovations von den erfahrenen Kinobesuchern. Das nächste Jahr,Die Schöne und das Biestwar der erste Animationsfilm, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde. Es ist immer noch ein exklusiver Club;Oben(2009) undToy Story 3(2010) sind die einzigen beiden anderen Animationsfilme, die sich Disneys uralter Geschichte angeschlossen haben, um die Ehre zu erhalten.

Vier.DEIN NAME(2016)

Der neueste Film auf dieser Liste,Dein Nameschockierte die Prognostiker der Kinokassen Ende letzten Jahres, als es an der Anime-Legende Hayao Miyazaki vorbeiflogPrinzessin MononokeundDas wandelnde Schlossder zweithöchste japanische Film aller Zeiten zu werden. Die bewegende Fantasy-Romanze von Regisseur Makoto Shinkai – in der ein Teenager in einem abgelegenen Dorf und ein Teenager aus dem geschäftigen Tokio feststellen, dass sie beim Einschlafen unerklärlicherweise Körper tauschen – sollte schließlich Japans Film mit den dritthöchsten Einnahmen werden je, hinter nur amerikanischen ImportenTitanicundGefrorenund Miyazakis (immer noch amtierender Champion)Temperamentvoll weg.

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5.WEGGEISTET(2001)

AproposTemperamentvoll weg: Mehr als 15 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist der Miyazaki-Klassiker (einer seiner vielen) immer noch Japans umsatzstärkster Film mit einem Gesamtbrutto von 30,4 Milliarden Yen (300 Millionen US-Dollar). Der Film über ein mürrisches junges Mädchen, das in ein Fantasieland wandert, war auch der erste Film, der 200 Millionen US-Dollar einspielte, bevor er in den USA uraufgeführt wurde. Als es endlich in den USA ankam, lehnte der Distributor Disney viel Marketing ab und brachte es nie in mehr als 151 Kinos heraus ... bisTemperamentvoll weggewann einen überraschenden Oscar für den besten Animationsfilm, wurde der einzige japanische Film und der einzige handgezeichnete Film, der jemals dies tat, und schlug zwei Disney-Veröffentlichungen (Lilo & StitchundDer Schatzplanet) dabei. Disney hat daraufhin gedrängtTemperamentvoll wegin mehr als 700 Kinos.

6.DER EISENGIGANT(1999)

Disney ist nicht das einzige Studio, das die Veröffentlichung eines Animationsfilms verpfuscht hat, der später als Klassiker gelten würde. Aufgeregt, sich nach dem enormen Erfolg von Disney in den 90er Jahren in die Spielfilmanimation zu wagen, schritt Warner Bros. mit dem Kalten Krieg-Set voranDer Eisengigant, über einen kleinen Jungen (Eli Marienthal), der auf einen Roboter (Vin Diesel) aus dem Weltraum stößt und sich mit ihm anfreundet … nur um ihn dann laut Regisseur Brad Bird nach dem Scheitern des Studios im Grunde fallen zu lassenSuche nach Camelot.

„Wir wurden als ein Film wahrgenommen, der fertig gestellt und ins Regal gestellt wurde, bis in der Zukunft ein Loch oder etwas im Veröffentlichungsplan war“, sagte Bird. „Und dann wären wir eingesteckt. Sie gaben uns kein Veröffentlichungsdatum, sie machten sich keine Hoffnungen. Sie dachten nur, dass Animation für sie nicht wirklich funktionieren würde.“ Trotz äußerst positiver Testvorführungen hatte Warner Bros. „nicht alle Grundlagen gelegt, die Sie mit Fastfood-Restaurants, Müsli, Teasern, Postern legen sollten.“ Der Mangel an Marketing führte zu Enttäuschungen an den Kinokassen in Höhe von 23,1 Millionen US-Dollar brutto bei einem Budget von 70 Millionen US-Dollar. Aber der Film beeindruckte Pixar-Chef John Lasseter, was es Bird wiederum ermöglichte, Regie zu führenDie Unglaublichen.

7.SPIELZEUGGESCHICHTE(1995)

Wenn man über Meilensteine ​​in der Animation spricht, darf man nicht weglassenSpielzeuggeschichte, der erste abendfüllende computeranimierte Film. Regisseur John Lasseter war die erste Person, die einen Oscar für besondere Leistungen für einen 100-prozentigen Animationsfilm gewann (obwohl Richard Williams einen für die animierten Teile vonWer hat Roger Rabbit eingerahmt?), undSpielzeuggeschichtewar der erste Animationsfilm, der für einen Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert wurde. (In 2002,Shrekwürde die entsprechende Ehre für das beste adaptierte Drehbuch ergattern.) Lasseter erschien zur Zeremonie im Oscar Mayer Wienermobil.

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8.WHO RAHMEN ROGER RABBIT(1988)

Obwohl Live-Action/Animation-Hybride mittlerweile alltäglich sind – denk malDie Schlümpfeund derAlvin und die ChipmunksFilme oder auch Motion-Capture-lastige Filme wieDas Dschungelbuch– als Robert Zemeckis’Wer hat Roger Rabbit eingerahmt?1988 herauskam, wurde es zu Recht als bahnbrechendes Werk technologischer Innovation gefeiert. Es war nicht der erste Film, der Zeichentrickfiguren mit Live-Schauspielern kombinierte (Gene Kelly tanzte 1945 denkwürdig mit Jerry the Mouse).Anker wiegen), aber es war das ehrgeizigste. Tatsächlich war es zu der Zeit, als er herauskam, der teuerste Film, der je gedreht wurde. Aus dem Film entstand auch der Animationsbegriff „Bumping the Lamp“, bei dem extreme Anstrengungen in etwas unternommen werden, das das Publikum wahrscheinlich nicht bemerken wird. Der Begriff stammt von einer Szene, in der Eddie Valiant (Bob Hoskins) wiederholt mit dem Kopf gegen eine Lampe schlägt, wodurch Animatoren gezwungen werden, wechselnde Licht- und Schattenmuster auf den Szenenpartner Roger Rabbit (Charles Fleischer) zu zeichnen.

9.BELLADONA DER TRAURIGKEIT(1973)

Der obskurste Film auf dieser Liste,Belladonna der Traurigkeitist das Werk zweier Anime-Meister: des Produzenten und „Godfather of Manga“ Osamu Tezuka, derAstro Boy, und sein langjähriger Mitarbeiter Eiichi Yamamoto, der Regie führteBelladonna. Dieser dritte Film in Tezuka und Yamamotos Animerama-Trilogie ist entschieden nicht für Kinder und basiert lose auf Jules Michelets Buch von 1862Die Hexe, das die Geschichte der Hexerei durch eine protofeministische Linse untersucht. Aiko Nagayama spielt Jeanne, eine französische Bäuerin, die in ihrer Hochzeitsnacht vom örtlichen Baron vergewaltigt wird und sich anschließend der Zauberei zuwendet, um das ihr angetane Unrecht wiedergutzumachen. (Ja, es gibt eine psychedelische Orgieszene.) In einem ungewöhnlichen Stil gemacht – der Großteil der „Animation“ besteht aus dem Kameraschwenk über komplizierte Aquarelle im Ken Burns-Stil –Belladonnawar jahrzehntelang so gut wie verloren, erhielt keine Heimvideoveröffentlichung und praktisch keine Kinoausstrahlung. Glücklicherweise wurde letztes Jahr eine restaurierte 4K-Version von Cinelicious Pics, SpectreVision und Cinefamily veröffentlicht.

10.SÜDPARK: GRÖSSER, LÄNGER & UNGESCHNITTEN(1999)

Es gibt noch viel mehr, äh, traditionelle Filme, die wir in diese Liste aufnehmen könnten...Dumbo,Pinocchio, oderFantasie, um nur einige zu nennen – aber keiner von denen hielt jemals den Guinness-Weltrekord für die meisten Fluchen in einem Animationsfilm. („399 Schimpfwörter, 128 beleidigende Gesten und 221 Gewalttaten.“) Umgang mit Fragen der Zensur und der elterlichen Verantwortung,South Park: Größer, länger & ungeschnittensiehtSüd Park's berühmte rüpelhafte Kinder begeben sich auf eine Mission, um ihre kanadischen Comedy-Idole vor der Hinrichtung zu retten, nachdem sie beschuldigt werden, Amerikas Jugend zu korrumpieren und einen Krieg zwischen den Vereinigten Staaten und Kanada auszulösen. Ein Musical, das sich (unter anderem) inspirieren lässtOklahoma!,Chitty Chitty Bang Bang,Erbärmlich, und der Disney-Kanon,Größer, länger und ungeschnittenerhielt eine Oscar-Nominierung für das Lied „Blame Canada“. Der Film landet häufig auf „Best of“-Animationslisten, mitZEITRichard Corliss vom Magazin nannte es in seinem Ranking von 2011 die „schönste und frechste Musikpartitur seit der Auflösung der Freed-Einheit bei MGM“.