Artikel

Die 20 besten Filme der 90er Jahre

Top-Bestenlisten-Limit'>

Das letzte Jahrzehnt des vorigen Jahrhunderts – des vorigenMillennium– war eine aufregende Zeit für Filme. Angetrieben von Sundance waren Independent-Filme auf dem Vormarsch, mit neuen Stimmen wie Quentin Tarantino und Richard Linklater. Die Hollywood-Studios, die in den 1980er Jahren zu viel Kontrolle ausgeübt und zu viele Generika produziert hatten, begannen, den Filmemachern mehr Spielraum zu geben, und etablierte Regisseure wie Martin Scorsese und Steven Spielberg machten weiterhin großartige Filme. Hier sind 20 Filme, die zwischen 1990 und 1999 veröffentlicht wurden und die wir als die besten des Jahrzehnts betrachten.

1.Goodfellas(1990)

Martin Scorsese, der in den 70er und 80er Jahren die besten Filme des Jahrzehnts drehte, startete die 90er mit dem, was viele als den Höhepunkt seiner Karriere bezeichnen: ein faktenbasierter, testosterongetriebener Gangsterfilm mit ikonischen Auftritte von Ray Liotta, Robert De Niro und Joe Pesci (der für uns wie ein Clown ist). In vielerlei Hinsicht fühlte es sich an wie der Film, für den er geboren wurde, und kombinierte seine Lieblingselemente des Verbrechens, Italienisch-Amerikaner, moralische Mehrdeutigkeit und Fluchen.

zwei.Mit Wut schlafen(1990)

Dieses Independent-Drama von Charles Burnett (dessen UndergroundKiller der Schafewar einer der Indie-Höhepunkte der 70er Jahre) wurde mit der Zeit immer besser geschätzt. Jetzt wird es als ein weiteres Beispiel dafür angesehen, dass ein großartiger Filmemacher im Mainstream nie seinen Platz gefunden hat, mit einer knisternden Leistung von Danny Glover als teuflischer Besucher, der eine Gruppe entfernter Verwandter verärgert.

3.Das Schweigen der Lämmer(1991)

Ein blutiger Horrorfilm gewann in diesem Jahr nicht nur den besten Film bei den Oscars, sondern gewann auch die anderen vier Top-Kategorien – Beste Regie, Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin und Bestes adaptiertes Drehbuch – eine Leistung, die zuvor nur zweimal erreicht wurde (vonEs ist eines Nachts passiertundEiner flog über das Kuckucksnest). Es stellt sich heraus, dass Amerika eine Vorliebe für Kannibalismus hat, wenn er tadellos gespielt, klug inszeniert (von Jonathan Demme) und höllisch gruselig ist. Es bleibt eines der besten Beispiele für „Arthouse“-Horror.

Wie sah Alexander Hamilton aus?

Vier.Jungs in der Gegend(1991)

John Singleton wurde der jüngste Mensch (ein Rekord, den er immer noch hält) und der erste Afroamerikaner, der für diesen persönlichen Straßenbericht über das Leben im urbanen schwarzen Amerika für die beste Regie nominiert wurde. Es war ein wegweisender Moment für die Darstellung von Schwarzen in Filmen, auf den unzählige Male in anderen Filmen und in der Hip-Hop-Musik Bezug genommen wurde, und er startete die Filmkarrieren von Ice Cube, Cuba Gooding Jr. und Angela Bassett.

5.Die Schöne und das Biest(1991)

Nach einem Tiefpunkt in den 1980er Jahren begann die Disney-Animationsabteilung eine Renaissance mitDie kleine Meerjungfrau(1989), die mit dieser großartigen, humanen und unterhaltsamen musikalischen Interpretation eines klassischen Märchens fortgesetzt wurde – und je nach Ihrer Ansicht vielleicht sogar seinen Höhepunkt erreichte. Der erste Animationsfilm, der jemals für den besten Film nominiert wurde, ist einer der beliebtesten Filme aller Genres.

6.unvergeben(1992)

Clint Eastwood, Schauspieler seit den 1950er Jahren und Regisseur seit 1971, hat in den 70er und 80er Jahren gute (wenn nicht großartige) Filme gedreht und dann mit diesem gewalttätigen Anti-Gewalt-Preisträger für den besten Film den Höhepunkt seiner Filmemacherkarriere erreicht. Mit gewichtigen Darbietungen von ihm selbst, Gene Hackman und Morgan Freeman gewann es auch Oscars für Eastwood als Regisseur und Star (plus einen für Hackman und einen für den Schnitt) und bewies, dass es im ältesten Genre des Kinos noch Leben gibt: dem Western.



7.Erhebe die rote Laterne(1992)

Aus China stammt dieses prächtige, farbenfrohe Drama über die junge Konkubine eines reichen Mannes in den 1920er Jahren. Der exotische Ort, die Zeit und die Bräuche machen ihn zu einem „fremden“ Film, aber die Hauptdarbietung von Gong Li macht die Universalität seiner Themen deutlich. Regisseur Zhang Yimou etablierte sich als Meister der intimen und emotional schönen Kunst.

8.Schindlers Liste(1993)

Wie Scorsese hatte Spielberg in den 70er und 80er Jahren die besten Filme des Jahrzehnts gedreht, bevor er in den 90er Jahren seinen Höhepunkt erreichte. Wir hätten zwei von 1993 auf diese Liste setzen können – das andere istJurassic Park-aber es warSchindlers Listedas brachte Spielberg seinen ersten Regie-Oscar ein (und bisher den einzigen Gewinn für den besten Film) und festigte seinen Status nicht nur als populistischer Lieferant von unterhaltsamem Fizz, sondern als ernsthafter, kapitalstarker Filmemacher. (Um ehrlich zu sein, wir schauen uns lieber nochmal anJurassic Park, aber.)

9.Pulp Fiction(1994)

Nur wenige würden uns die Schuld geben, dass wir alle ersten drei Filme von Quentin Tarantino auf diese Liste gesetzt haben, aber so sehr wir es liebenReservoir Dogs(1992) undJackie Brown(1997), es ist seine zweite Anstrengung, die ihn zu einem bekannten Namen machte, tausend Nachahmungen herausbrachte und unzählige junge Menschen (normalerweise Typen) dazu inspirierte, Filmemacher zu werden. Aber halten Sie die Nachahmer nicht dagegen:Pulp Fictionist heute genauso aufregend und spritzig wie 1994.

10.Vor Sonnenaufgang(1995)

Richard Linklater kam mit populären Filmen hintereinander über Gen-X-Slacker auf die Bühne:Lockerer(1990) undBenommen und verwirrt(1993) – aber folgte ihnen mit diesem reifen, minimalistischen Liebesdrama über zwei Fremde (Ethan Hawke und Julie Delpy), die sich in einem Zug treffen und nur einen Abend miteinander verbringen.

elf.Fargo(neunzehnhundertsechsundneunzig)

Für ihren sechsten Film kehrten die Brüder Joel und Ethan Coen zu einem Lieblingsthema zurück – unbeholfenen Kriminellen – und stellten ein neues vor: die Singsang-Minnesota-Akzente ihrer Heimat. Die Leute redeten monatelang nach seiner Veröffentlichung wie Marge Gunderson (Frances McDormand) und Jerry Lundegaard (William H. Macy), aber die dunkle Komödie des Films, die rechtschaffenen Helden und erbärmlichen Übeltäter ließen ihn noch länger nachhallen.

12.Boogie-Nächte(1997)

Paul Thomas Andersons erster Film,Harte Acht(1996), blieb weitgehend unbemerkt. Aber seine zweite, diese weitläufige Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär über das Pornografiegeschäft von L.A. in den 1970er Jahren, brachte ihn dauerhaft auf die Landkarte. Julianne Moore und Burt Reynolds wurden häufig von preisgebenden Gremien für ihre Nebendarbietungen ausgewählt, aber die erstaunliche Besetzung umfasste auch Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , alle spielen starke, identifizierbare Charaktere.

wie viel ist die krone von königin elizabeth wert

13.Das süße Jenseits(1997)

Die Adaption des Romans von Russell Banks über die Folgen eines tödlichen Schulbusunfalls in einer Kleinstadt durch den kanadischen Filmemacher Atom Egoyan ist ein düsteres Märchen über die verschiedenen Reaktionen der Menschen auf Tragödien und unsere menschliche Tendenz, Verantwortung zu vermeiden. Es ist hinreißend, qualvoll und komplex, und obwohl Egoyan weiterhin hochwertige Filme gemacht hat, hat er dieses Niveau an subtiler Meisterschaft nie wiedererlangt.

14.Warten auf Guffman(1997)

Dreizehn Jahre späterDas ist Spinal Tap, Christopher Guest – Nigel Tufnel selbst – führte Regie bei seinem eigenen Mockumentary, der für das Gemeindetheater fürSpinalpunktionfür Rockbands gemacht. Von Guest und anderen Comedy-Koryphäen Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara und Parker Posey halbimprovisiert, sprengt es die Grenze zwischen gnadenlos und liebevoll, während es wahnhafte Streber und kleinstädtische Kleinlichkeit aufspießt. Die einzigen Leute, die es nicht mögen, sind Bastarde.

fünfzehn.Titanic(1997)

James Camerons historische Romanze erhielt viel Gegenreaktionen, als er zum umsatzstärksten Film aller Zeiten wurde, aber jetzt sind beide Pendel in die andere Richtung geschwungen: Es ist nicht mehr der Spitzenverdiener, und die Leute geben offen zu, dass es ein mitreißendes, mitreißendes, unterhaltsames Epos ist, das erreichte die seltene Kombination aus unglaublichem finanziellen Erfolg und künstlerischem Verdienst (egal wie viel Platz auf dieser schwebenden Tür war).

16.Der Soldat James Ryan(1998)

Wenn es unfair erscheint, einem Regisseur zwei Plätze auf dieser Liste zu geben, nehmen Sie es mit Spielberg auf, der in diesem Jahrzehnt zwei unbestrittene Meisterwerke geschaffen hat (drei, wenn Sie zählenJurassic Park). Dieser Film mit seiner berühmt brutalen Eröffnungssequenz und der packenden Darstellung des Heldentums des Zweiten Weltkriegs ist ein Höhepunkt vieler von Spielbergs Interessen und ist immer noch eine der eindringlichsten Erforschungen der Schrecken des Krieges und der Helden, die sich darüber erheben .

17.Die dünne rote Linie(1998)

Kommt auf den Fersen vonDer Soldat James Ryan, dieses andere Epos des Zweiten Weltkriegs aus dem Jahr 1998 wäre möglicherweise in der Mischung verloren gegangen, wenn es nicht an sich herausragend gewesen wäre (ganz zu schweigen vom ersten Film von Regisseur Terrence Malick seit 20 Jahren). Ausschweifend, chaotisch, blutig, traurig und ärgerlich, es ist das verrückte Gegenstück zu Spielbergs ruhigerer Sicht des Krieges.

18.Die Matrix(1999)

Wie viel hat sich seitdem verändertDie Matrix? Die Bullet-Time-Visuals, für die es Pionierarbeit geleistet hat und die damals alle umgehauen haben, sind alltäglich geworden, sogar überstrapaziert; und die Regisseure, damals bekannt als Brüder Larry und Andy Wachowski, haben sich als Transfrauen geoutet und heißen jetzt Lana und Lilly. Wie passend, dass ein Film über die Komplexität von Identität und Realität von einem Geschwisterpaar mit persönlichem Wissen darüber gemacht wurde – und die obendrein geniale Science-Fiction-Geschichten erfanden.

19.Fight Club(1999)

David Finchers extravagante Adaption von Chuck Palahniuks transgressivem Roman wurde von jungen Männern gefährlich falsch interpretiert, die nicht erkennen, dass Tyler Durden kein Held ist. Halten Sie das jedoch nicht gegen den Film, der eine vernichtende, satirische Sichtweise auf 'toxische Männlichkeit' bot, bevor dieser Ausdruck überhaupt gebräuchlich war.

zwanzig.Der Eisengigant(1999)

Während Disney seine Animations-Renaissance genoss und Pixar begann, die Welt der Computeranimation zu verändern, veröffentlichte Warner Bros. leise diesen ergreifenden und aufregenden Toon über einen Jungen, der sich mitten in der Paranoia des Kalten Krieges mit einem riesigen Roboter anfreundet. Neben der Jungen-und-sein-Roboter-Geschichte bietet es traurige Kommentare zu Kriegstreiberei und Waffenanbetung – was erklären könnte, warum es an den Kinokassen schlecht lief und einige Jahre warten musste, um für den Klassiker, der er ist, voll gewürdigt zu werden.