Die 25 besten Comics und Graphic Novels des Jahres 2015

Jede Woche schreibe ich über die interessantesten neuen Comics, Webcomics und Graphic Novels. Jetzt ist es wieder an der Zeit, die aus meiner Sicht besten und interessantesten des Jahres zusammenzufassen. Bitte zögern Sie nicht, in den Kommentaren unten zuzustimmen, zu widersprechen und andere zu empfehlen.

25. Die Omega-Männer

Von Tom King, Barnaby Bagenda, Jose Marzan Jr. und Romulo Farjado Jr.
Dc comics

Als DC Comics Sneak Previews auf die diesjährigen neuen Bücher veröffentlichte, war eines, das viel Aufmerksamkeit erregte,Die Omega-Männer. Die Szene, die wie ein fehlerhaftes Terroristenvideo aussah, zeigte Green Lantern Kyle Rayner, der scheinbar von einer Gruppe geköpft wurde, deren Name den Titel des Comics trägt. Irgendwann stellte sich heraus, dass diese Szene nicht das war, was sie erschien, und es sind Wendungen wie diese, die es ausmachenDie Omega-Männerso eine fesselnde Lektüre.

Der Schriftsteller Tom King ist ein ehemaliger Anti-Terror-Beamter der CIA und nutzt diese Erfahrung, um eine Geschichte über Aufstände und Religionen im tiefen Kosmos des DC-Universums zu schreiben. Dies war ein Jahr des Durchbruchs in den Comics für King, nicht nur mit dieser Serie, sondern auch mitGrayson,Der Sheriff von Babylon,undDie Visionalle erhalten würdigen Beifall. Kritisches Lob ist jedoch nicht gleich Umsatz, und DC kündigte eine vorzeitige Absage dieser 12-Ausgaben-Serie an, bis sich eine lautstarke Fangemeinde erhob und eine Aussetzung der Ausführung forderte.

24. Sexschloss

Von Kyle Starks
Bildcomics

Sexschlossist eines der witzigsten Bücher des Jahres und absolut unverzichtbar für jeden, der mit Actionfilmen der 80er aufgewachsen ist. Es spielt mit allen Tropen, an die Sie sich aus dieser Zeit erinnern können, und stellt seinen Helden Shane Sexcastle (eine Mischung aus Kurt Russell, Patrick Swayze und David Carradine) gegen eine Besetzung harter Typen, die wie die 80er-Jahre-Standbeine Sylvester Stallone aussehen. Herr T., Steven Seagal und andere.

23. Rollenmädchen

Von Victoria Jamieson
Wählen Sie Bücher

Die Zahl hochwertiger Graphic Novels für Mädchen im Teenageralter hat zugenommen, seit Raina Telgemeier den Verlagen mit ihren meistverkauften Graphic Novels bewiesen hat, dass dieses Publikum da draußen istLächelnundSchwestern. Victoria Jamiesons erster Graphic Novel,Rollenmädchen, ist eine willkommene Ergänzung, die auf den ersten Blick eher nischenhaft erscheinen mag als Telgemeiers Werk. Roller-Derbys sind in den letzten Jahren immer beliebter geworden und scheinen eine Menge Crossover-Appeal mit Comics zu haben, aber Jamiesons Geschichte über ein junges Mädchen, das beschließt, ihrem neu entdeckten Interesse nachzugehen, während sie sich von ihrer besten Freundin trennt, ist eine ziemlich universelle Geschichte über das Entdecken discover wer du bist und was dich wirklich antreibt.

22. Wuvable Oaf

Von Ed Luce
Fantagrafiken

ich bin vielleicht ein bisschen voreingenommen

Während die Mainstream-Comic-Industrie dieses Jahr große Fortschritte gemacht hat, um LGBT-inklusiver zu werden, zeigen Indie-Comics ihnen weiterhin, wie es mit einer breiten Palette von Comics aus dem Internet und verschiedenen Indie-Verlagen gemacht wird. Trotzdem werden Sie nicht viele finden, die denen von Ed Luce ähnlich sindWuvable Dummkopf. Dies ist ein Buch, das stolz und selbstbewusst in seiner Darstellung einer schwulen Subkultur ist, die aus Thrash Metal, professionellem Wrestling und Katzen besteht. Oaf ist ein schüchterner, sanfter „Bär“, der Spielzeugtiere verkauft, die mit seiner eigenen Körperbehaarung gefüllt sind. Als er sich in den winzigen Eiffel verliebt, den Leadsänger der Metal-Band The Ejaculoids, bekommen wir eine süße, urkomische und überraschende Geschichte über eine Datierung in einer fiktiven Version von San Francisco.

21. Mädchen in Dior

Von Annie Goetzinger
NBM-Publishing

Mädchen in Diorist vielleicht das schönste Buch, das dieses Jahr veröffentlicht wurde. Geschrieben und gezeichnet von der französischen Illustratorin und Kostümbildnerin Annie Goetzinger, erzählt es die wahre Geschichte des Aufstiegs des Modedesigners Christian Dior, als er 1947 seinen sogenannten „New Look“ einem ahnungslosen, aber einladenden Publikum vorstellte. Goetzinger fiktionalisiert die Biografie leicht indem sie ihre eigene Figur, eine zum Model gewordene Reporterin namens Clara, einfügte, um als unsere Augen in diese Welt der Farben zu fungieren, die die triste Nachkriegsmode dieser Ära revolutionierte. Götzinger's wunderschöne Zeichnungen von Diors Modellen in eleganten und fließenden Gewändern glänzen.Mädchen in Diorgab dieses Jahr sein englischsprachiges Debüt, nachdem es bei seiner ersten Veröffentlichung in Frankreich im Jahr 2014 den prestigeträchtigen Grand Prix Bd Boum gewonnen hatte.

20. Papstmützen # 4

Von Ethan Rilly
AdHouse-Bücher

Ethan Rilly ist einer der besten Cartoonisten da draußen, und zu viele Leute sind sich seiner Arbeit nicht bewusst. Seine preisgekrönte ComicseriePapst Hütezwischen den Ausgaben liegt oft mindestens ein Jahr, was ihn in einem zunehmend von Social Media getriebenen Markt weniger sichtbar macht. Dennoch ist die Qualität seines Geschichtenerzählens und seiner Produktion etwas, von dem wir in Comics im „Floppy“-Format nicht genug sehen.

Während frühere Ausgaben vonPapst Hütekonzentriert sich darauf, die Geschichte einer jungen Frau namens Frances zu erzählen, die Karriere und Leben in Einklang bringt, geben vier Unterbrechungen dieses Formats heraus, um eine Reihe von Kurzgeschichten zusammenzustellen, die nichts mit der vorherigen Erzählung zu tun haben. Diese kleinen Stücke haben keinen wahren Anfang und kein Ende, und der Höhepunkt ist wahrscheinlich 'The Nest', in dem es um Eltern geht, die sich mit der Rückkehr ihrer Teenager-Tochter auseinandersetzen, die an einem Nervenzusammenbruch zu leiden scheint.

19. Null

Von Ales Kot, Jordie Bellaire und anderen
Bildcomics

Nullbeginnt als ein fesselnder Comic über politische Spionage, der in naher Zukunft über einen hochkompetenten Agenten namens Edward Zero spielt. Dann kommen die Außerirdischen. Dann tauchen Allen Ginsberg und William S. Burroughs auf. Und dann werden die Dinge wirklich trippig.

Jede Ausgabe vonNullwird von einem anderen Künstler gezeichnet, wobei Jordie Bellaire als regelmäßiger Kolorist dient, um eine gewisse visuelle Kontinuität zu gewährleisten. Das funktioniert wirklich gut, da jedes Kapitel als eigenständiger Teil einer größeren Geschichte fungiert. Neben der bewusstseinsverändernden Verrücktheit und Gewalt,Nullhat einige der wirklich herzzerreißendsten Charaktermomente, die ich dieses Jahr in einem Comic gelesen habe.

18. Grenze Nr. 7: SexCoven

Von Jillian Tamaki
Jugend im Niedergang

Indie-Comics-AnthologieGrenzemit Beiträgen der Comic-Stars Michael DeForge und Jillian Tamaki den (Indie-)Big Time in diesem Jahr.Grenzezeigt aufstrebende Talente, indem es ihnen eine ganze Ausgabe gibt, um ihre Sachen zu zeigen. In Ausgabe #7 erzählt Jillian Tamakis „SexCoven“ im dokumentarischen Ansatz die Geschichte einer MP3-Datei, die nur Teenager hören können.

Tamaki ist der Künstler hinter dem letztjährigen preisgekröntenDieser eine Sommer, und hatte ein tolles Folgejahr mit der Printkollektion ihres WebcomicsSuperMutant Magic Academy(ein Buch, das auch problemlos auf dieser Liste stehen könnte) und diese Ausgabe vonGrenze,die ihre Beherrschung des Seitendesigns und des mehrschichtigen, thematischen Geschichtenerzählens zeigt.

17. Batgirl

Von Brenden Fletcher, Cameron Stewart und Babs Tarr
Dc comics

Es gibt wahrscheinlich keinen wichtigeren oder einflussreicheren Comic, den DC dieses Jahr herausgebracht hat alsBatgirl. Als das neue Kreativteam von Brenden Fletcher, Cameron Stewart und Babs Tarr Ende 2014 die Leitung übernahm, war ihre leichtere, unterhaltsamere Herangehensweise an den Titel ein Hauch frischer Luft unter den immer dunkler und brutaleren Superhelden-Comics, die das Unternehmen herausgebracht hat .

Der Erfolg dieses Titels, der sich an ein weibliches Publikum richtete, für das DC nie Comics zu machen schien, löste ein Erwachen für den Verlag aus und führte 2015 zu einer neuen Initiative zur Einführung weiterer Bücher ähnlicher Art (sieheSchwarzer Kanarienvogel,Prez). Der eher „cartoonische“ visuelle Stil dieses Comics ist auch etwas, vor dem DC in der Vergangenheit zurückgeschreckt ist, aber es funktioniert großartig für diesen Charakter. Sie haben eine Chance ergriffen, indem sie der unbekannten jungen Künstlerin Babs Tarr eine Chance auf dieses Buch gegeben haben, und sie ist jetzt auf dem besten Weg, ein Superstar zu werden.

16. Der Eternaut

Von Héctor Germán Oesterhel und Francisco Solano Lopez
Fantagrafiken

Der Eternautwird in Argentinien verehrt, aber bis Fantagraphics dieses Jahr eine elegant gestaltete Hardcover-Kollektion in die Buchhandlungen in den Staaten brachte, war sie in Nordamerika praktisch unbekannt. Ursprünglich in der Zeitung Buenos Aires veröffentlichtStunde Nullvon 1957 bis 1959,Der Eternautbeginnt, als ein mysteriöser Schneefall jeden tötet, den er berührt, und eine Gruppe von Freunden, die schlau genug sind, sich im Inneren zu schützen, stellt fest, dass sie möglicherweise zu den letzten lebenden Menschen in ihrer Stadt gehören.

Die Hintergrundgeschichte vonDer Eternautist genauso spannend wie der Comic. Sowohl der Schriftsteller Héctor Germán Oesterhel als auch der Künstler Francisco Solano Lopez mussten sich wegen linker Werke wie thatDer Eternaut. Lopez floh nach Spanien, aber Oesterhel, der auch eine Biographie des argentinischen Revolutionärs Che Guevera schrieb, wurde nie wieder gesehen.

15. Das Ausblenden

Von Ed Brubaker und Sean Philips
Bildcomics

Das erste Buch von Ed Brubaker und Sean Phillips über ihren beispiellosen Carte Blanche-Verlag mit Image Comics scheint die Summe von allem zu sein, was sie seit ihrer Erfolgsserie getan habenKriminell. Das Kreativteam liefert uns eine Noir-Geschichte voller moralisch kompromittierter Charaktere, Femme Fatales und natürlich Mord. Es handelt sich um eine unruhige Filmproduktion von 1948, die gestoppt wird, als ihre Hauptdarstellerin tot auftaucht,Das Ausblendenuntersucht die Schädlichkeit des Filmgeschäfts und das Pathos hinter den Filmtypen, die das gesamte Werk von Brubaker und Philips inspiriert haben.

14. Schwarzer Fluss

Von Josh Simmons
Fantagrafiken

Nihilistische apokalyptische Comics waren dieses Jahr ein Dutzend, wahrscheinlich dank des Erfolgs vonDIe laufenden Toten, aber Josh SimmonsSchwarzer Flusslässt alles andere wie ein Flaum für alle Altersgruppen erscheinen. Diese kurze Graphic Novel folgt einer Gruppe von Frauen (und einem Mann) durch eine verwüstete Landschaft auf der Suche nach einer Stadt, von der sie aus einem gefundenen Tagebuch erfahren haben. Unterwegs tun sie einige Dinge, die oberflächlich lustig klingen (eine Droge namens „Gumdrops“ nehmen, Sex haben und sogar in einen Comedy-Club gehen), aber alles ist von Simmons’ Sinn für absurde Verderbtheit und beunruhigenden Horror durchdrungen.

13. Joan Cornellàs Comics

Von Joan Cornellà

Wenn Sie Freunde auf Facebook mit einem verdrehten Sinn für Humor haben, dann haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass sie einen von Joan Cornellàs Comics geteilt haben. Seine wortlosen einseitigen Strips eroberten dieses Jahr die sozialen Medien im Sturm, wobei 2,8 Millionen Menschen seine Facebook-Seite (bisher) mögen. Der spanische Karikaturist scheut sich nicht, verstörend und blutig zu wirken, und scheut auch nicht umstrittene Themen. Manchmal muss man für jeden etwas Zeit aufwenden, um zu verstehen, was er tut, und manchmal lacht man, auch wenn man es nicht will. In diesem Jahr veröffentlichte Fantagraphics eine Hardcover-Sammlung einiger seiner Comics namensbald Nacht.

12. Die Geschichte meiner Titten

Von Jennifer Hayden
Obersten Regal

Jennifer Haydens offene und skurrile Memoiren über Brustkrebs beginnen mit einem Porträt ihrer lebenslangen Beziehung zu ihren eigenen Brüsten. Erst im letzten Drittel des Buches sehen wir, wie Hayden ihre erste Mammographie bekommt, aber auf dem Weg sehen wir, wie das Gespenst Krebs über ihr hängt und wie es die Frauen in ihrem Leben beeinflusst. Es ist nicht einfach, ein Buch über den Tod von Familienmitgliedern und ihren eigenen Umgang mit der Sterblichkeit zu einem unterhaltsamen und unterhaltsamen Buch zu machen, aber Haydens Sinn für Humor und ihre cleveren Cartoons machen genau das. Es ist ein beeindruckendes Debüt.

11. Die Vielfalt

Von Grant Morrison und anderen
Dc comics

Der erste Platz auf meiner Liste aus dem letzten Jahr ging an eine Ausgabe von Grant Morrisons MiniserieserieDie Multiversität. Die gesamte Serie, die jetzt von DC Comics in einer großen Hardcover-Deluxe-Ausgabe gesammelt wurde, ist in vielerlei Hinsicht der Inbegriff des Superhelden-Comics von Grant Morrison. Überlagert mit Subtexten und Verweisen auf vergessene Comics aus alten Zeiten, sind diese mit unglaublich coolen Ideen vollgestopft und sind so meta, wie ein Comic nur sein kann.

Da die Existenz des Multiversums einer unaufhaltsamen Bedrohung ausgesetzt ist, überprüft Morrison verschiedene parallele DC-Universen, wie eines, in dem Superman von Hitler adoptiert wurde, und ein anderes, in dem die verwöhnten erwachsenen Kinder der Justice League Paparazzi meiden und wie ein Haufen Superhelden feiern. angetriebene Kardashianer. Jeder ist so gut, dass man sich wünscht, er würde für immer Geschichten über sie schreiben.

10. Tiefe dunkle Ängste

Von Fran Krause
Zehn-Gang-Presse

Fran Krause hatte vor ein paar Jahren eine großartige Idee: Ermutige die Leser, ihre tiefsten und dunkelsten Ängste anonym zu äußern, und er würde sie in einen Comicstrip verwandeln.Tiefe dunkle Ängstewurde sofort zu einem beliebten Tumblr-Comic, und jetzt hat Krause sie zu einem Hardcover zusammengestellt. Es ist ein schönes Beispiel dafür, wie wir tief im Inneren alle Todesangst vor dem gleichen dummen Zeug haben.

9. Tritt beiseite, Pops

Von Kate Beaton
Gezeichnet & Vierteljährlich

Kate Beaton ist wohl die beste Karikaturistin des letzten Jahrzehnts und vielleicht die beste, die bisher aus der Webcomic-Szene hervorgegangen ist. Ihr äußerst beliebter WebcomicHorchen! Ein Vagabundist bekannt für seine klugen und frechen Nacherzählungen von Momenten aus Geschichte und Literatur, aber sie breitet sich auch in anderen Bereichen aus, wie Autobio, Parodien von Vintage-Buchcovern und sogar Superhelden. Ihre neue Kollektion,Tritt beiseite, Pops,zeigt diese Vielfalt an Material und hat einige ihrer bisher lustigsten Momente. (Ihre kriegerische, satte Wonder Woman und ihre unerschrockene Lois Lane, die keine Zeit für Supermans geheime Identitäts-Spielereien hat, sind großartig.) Seien Sie versichert, diese Sammlung enthält auch Streifen über Chopin,Wuthering Heights, und Bürgerrechtsaktivistin Ida B. Wells unter vielen anderen Themen.

8. Star Wars/Darth Vader

Von Jason Aaron, John Cassady, Laura Martin, Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger, Justin Ponsor, Kieron Gillen und Salvador Larocca
Marvel-Comics

Es scheint, als ob alle Medien im Jahr 2015 mobilisiert wurden, um uns auf die Veröffentlichung des neuen im Dezember zu freuenKrieg der SterneFilm. In Comics haben wir gesehen, wie Marvel ihr neues veröffentlicht hatKrieg der Sterneline, angeführt von zwei fortlaufenden Titeln:Krieg der SterneundDarth Vader. Indem Superstar-Schöpfer wie Jason Aaron, John Cassady, Stuart Immonen, Kieron Gillen und Salvador Larocca in die Bücher aufgenommen und mit Input von Lucasfilm gearbeitet werden, sind dies die erstenKrieg der SterneComics, die wirklich das Gefühl haben, zum Franchise zu gehören, und das Versprechen von Lucasfilm, dass sie „im Kanon“ sind, lassen sie unverzichtbar erscheinen.

Beide Geschichten spielen unmittelbar nach den Ereignissen vonFolge IV,und es gibt einige großartige Fanboy-Momente wie einen Kampf zwischen Luke Skywalker und Boba Fett und ein Treffen zwischen Vader und Jabba the Hutt. Dennoch gibt es einige neue Charakterentwicklungen, die Sie wirklich überraschen werden.

7. Zwei Brüder

Von Gabriel Bá und Fábio Moon
Dark Horse-Comics

Die Zwillingsbrüder Fábio Moon und Gabriel Bá sind es gewohnt, bei Comics eng zusammenzuarbeiten und mitZwei Brüder, schreibt Moon, während Bá zeichnet. Ihr Thema ist die antagonistische Beziehung zwischen Zwillingen, deren Konflikte ihre ganze Familie auseinanderreißen. Angepasst an Milton HatoumsDie Brüder, einer der beliebtesten Romane in Brasilien, ist das bisher anspruchsvollste und ausgereifteste Werk von Moon und Bá. Bás stilisierte Linien und sein fließender Sinn für das Geschichtenerzählen fangen die Kulisse von Manaus um die Mitte des Jahrhunderts ein, wo der dunkle, sexy und tragische Konflikt in einer Stadt aufsprudelt, in der zwei Flüsse (ein dunkler und ein heller) zusammenfließen.

6. Borb

Von Jason Little
Unzivilisierte Bücher

Borberzählt die Geschichte eines vom Pech verfolgten Obdachlosen, der im Pointe-Format eines Zeitungs-Comics zum Lachen spielt. Das mag unsensibel und beleidigend erscheinen, aber Jason Little strebt eine viszerale Reaktion seiner Leser an. Indem er seine Geschichte in einem Stil präsentiert, der von klassischen Streifen aus der Depressionsära abgeleitet ist, wieKleine Waise Annie, Little erinnert an den liebenswerten, glücklosen Landstreicher-Archetyp dieser Zeit, kombiniert ihn aber mit den schrecklichen Situationen, die echte Obdachlose heute tatsächlich erleben. Während es Sie manchmal zum Lachen bringt, wird es Sie sicher noch mehr stören.

5. Töten und Sterben

Von Adrian Tomine
Gezeichnet & Vierteljährlich

Krieger, die im Kolosseum gekämpft haben

Adrian Tomine wurde in den späten 90er und frühen 00er Jahren sehr früh mit seinen besinnlichen Kurzgeschichten über unruhige Zwanziger und Dreißiger bekannt. Jetzt, mit Anfang 40, hat Tomines Werk die Weisheit des Mittelalters angenommen. In seiner neuesten GeschichtensammlungTöten und Sterben, wir sehen ihn sogar ein wenig aus seiner Komfortzone herausgreifen. Die Eröffnungsgeschichte „Hortisculpture“ ist wie ein Zeitungsstreifen formatiert und untersucht die Risiken des Kunstmachens, indem sie die Geschichte eines Landschaftsgärtners erzählt, der seine Karriere aufs Spiel setzt, um seiner Leidenschaft, unansehnlichen Gartenbauskulpturen zu machen, nachzugehen.

Diese erhabene Sammlung von Geschichten zeigt seine makellosen Zeichnungen und perfekt umgesetzten Charaktere, wie den selbstbewussten Teenager, der sich für Stand-up-Comedy entscheidet, oder die junge Frau, die ständig von ihrer unheimlichen Ähnlichkeit mit einem Online-Pornostar geplagt wird

4. Südliche Bastarde

Von Jason Aaron und Jason Latour
Bildcomics

SüdBastardescheint als ein 'südlicher' Krimi über einen Kerl mit einem dicken Stock zu beginnen, der bereit ist, in den Arsch zu treten, aber dann, ein paar Probleme, nimmt es eine schockierend unerwartete Wendung und wird zu einer größeren Geschichte über Familie, Fußball und Südstaaten Leben. Der Comic wurde von zwei guten alten Jungs selbst erschaffen, Jason Aaron und Jason Latour, und bewegt sich vorsichtig zwischen Ehrerbietung, Spaß und Ausweidung der Kultur, in der die Schöpfer aufgewachsen sind. Die beiden Jasons hatten ein großes Jahr außerhalb dieses Buches – Aaron als Autor von Marvel’sKrieg der Sterneund die tolle neue HündinThorComic und Latour als Autor des ÜberraschungshitsSpinne-Gwen—aberSüdliche Bastardekönnte ihr bisher größter Erfolg werden.

3. Nanjing: Die brennende Stadt

Von Ethan Young
Dark Horse-Comics

Der Karikaturist Ethan Young schien dieses Jahr aus dem Nichts mit dieser brillanten und vollendeten fiktiven Graphic Novel über zwei chinesische Soldaten zu kommen, die während des zweiten chinesisch-japanischen Krieges versuchten, aus der gefallenen Stadt Nanjing zu fliehen. Unterwegs werden sie mit den Gräueltaten konfrontiert, die von den erobernden japanischen Soldaten begangen wurden, einige der schrecklichsten in der Geschichte der modernen Kriegsführung. Es ist ein Krieg, der in den westlichen Medien nicht oft dargestellt wird, und Young, der Sohn chinesischer Einwanderer, steckt viel Emotion darin. Seine kühne Pinselführung und seine dramatische Hell-Dunkel-Beleuchtung erinnern an einige der großen Schöpfer von Kriegscomics wie Harvey Kurtzman und Joe Kubert, und diese Geschichte steht ganz oben mit den besten Kriegscomics aller Zeiten.

2. März Zweites Buch

Von Rep. John Lewis, Andrew Aydin und Nate Powell
Obersten Regal

Wie jede große Trilogie ist der mittlere Band der Memoiren des Kongressabgeordneten John Lewis LewisMärzHier wird es düster und die Hoffnung scheint fast unerreichbar. In Zusammenarbeit mit dem Kongressassistenten und Schriftsteller Andrew Aydin und dem preisgekrönten Künstler Nate Powell erzählt Lewis seine Geschichte als Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung. Wenn man es in diesem Moment im Post-Ferguson-Amerika liest, erhält der Comic eine noch schärfere Relevanz. Während sich Buch eins auf Lewis' Kindheit konzentriert und mit seinen ersten Erfahrungen als Aktivist endet, wird er in diesem Band zu einem Führer der Bewegung und nimmt an vielen Formen des gewaltfreien Protests teil.

Als Lewis und andere nicht aggressiv versuchen, in abgesonderten Gebieten des Südens mit Bussen zu fahren und ins Kino zu gehen, werden sie nicht nur vom KKK, sondern auch von durchschnittlichen weißen Bürgern mit extremer und schockierender Gewalt konfrontiert. Es ist eine lebendige und verstörende Darstellung einer hässlichen Zeit in der amerikanischen Geschichte. Lewis umrahmt seine Geschichte mit Blitzen nach vorn auf die Amtseinführung von Präsident Obama im Jahr 2008, die zeigen sollen, wie weit wir gekommen sind, aber sie kann die Leser auch daran erinnern, dass die heutige Spaltung eine Erweiterung des gestrigen Kampfes ist.

1. Heiliges Herz

Von Liz Suburbia
Fantagrafiken

Das Erstaunliche an Liz Suburbias Webcomic, der zu einem grafischen Roman wurdeHeiliges Herzso schleicht sich die zugrunde liegende Handlung an Sie heran. Zuerst scheint es eine Reihe von Vignetten über High-School-Partys, Trinken, Sex und jugendliche Angst zu sein, aber dann tauchen Kinder tot auf und niemand scheint sich allzu sehr damit beschäftigt zu haben. Die Landschaft beginnt mit dekadenten Graffitis übersät zu sein, und Sie beginnen, die völlige Abwesenheit von Erwachsenen überall in der Geschichte zu bemerken. Es ist ein Mysterium, das den Leser viel mehr fasziniert als die Charaktere in der Geschichte selbst.

Als Fantagraphics den Webcomic von Suburbia aufnahm, überarbeitete sie die gesamten über 300 Seiten, um es zu einem konsistenteren Leseerlebnis zu machen, und der Aufwand hat sich gelohnt. Ihre Zeichnungen sind mutig und selbstbewusst und ihre Charaktere sind voller Leben und einzigartiger Persönlichkeit.

Anerkennungen

Es ist so schwer, eine Liste wie diese einzugrenzen, daher sind hier ein paar weitere Comics, die ich für ziemlich erstaunlich hielt:

Shigeru Mizukis Hitler
Der 93-jährige Manga-Meister Shigeru Mizuki starb nur wenige Wochen nach der Veröffentlichung dieser Biografie von Adolf Hitler in englischer Übersetzung, die aus einer seltenen, nicht-westlichen Sichtweise erzählt wurde.

Das unschlagbare Eichhörnchen-Mädchen
Webcomic-Veteran Ryan North und Newcomerin Erica Henderson bringen den Humor und die selbstreferentielle Sensibilität des Internets in Marvel Comics in einem der wenigen echten All-Age-Comics im Sortiment des Verlags.

Unser expandierendes Universum
Alex RobinsonsKassengiftwar in den 1990er Jahren eine bahnbrechende Graphic Novel für die 20-Jährigen, und seine neueste ist für dieselben Leser gedacht, die jetzt Eltern in ihren 40ern sind.

Die göttliche
Die Zwillingsbrüder Tomer und Asaf Hanuka erzählen einen fiktiven Bericht über die beiden zwölfjährigen Jungen, die in Myanmar eine Guerilla-Armee anführten.

Kaijumax
Eine Gefängniskomödie über Kaijus in einer abgelegenen Insel Supermax. Was müssen Sie noch wissen?