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Die 25 besten Filmenden aller Zeiten

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Wir haben alle das gleiche Gefühl gehabt. Du siehst einen guten Film, alles läuft genau so, wie du es für richtig hältst, und dann kommt das Ende und es landet einfach nicht. Viele großartige Geschichten wurden durch glanzlose Enden entgleist, oder Enden, die einfach die kühnen Versprechen, die der Rest des Films seinem Publikum gemacht hat, auf den Kopf stellen. Die 25 Filme unten sind glücklicherweise nicht diese Geschichten. Dies sind diejenigen, die es richtig gemacht haben, ob wir es beim ersten Anschauen bemerkt haben oder nicht. Hier sind unsere Tipps für 25 der besten Filmenden aller Zeiten (in chronologischer Reihenfolge).

1.Citizen Kane(1941)

Oberflächlich betrachtet das Meisterwerk von Orson WellessCitizen Kanescheint ein sehr einfaches, wenn auch tragisches Ende zu haben. Welles' zum Scheitern verurteilter Tycoon Charles Foster Kane spricht ein sterbendes Wort:Rosenknospe, und später wird dem Publikum gezeigt, dass sich das Wort auf den Schlitten bezieht, mit dem Kane als Junge gespielt hat, kurz bevor sein Leben in einen Umbruch geworfen wurde. Daher scheint der Film mit einer schlichten Elegie für verlorene Unschuld zu enden. Doch auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung und trotz unzähliger Überprüfungen des Films sprechen wir immer noch über „Rosebud“ und seine vielen Bedeutungen als Bestandteil der Erinnerung, der Nostalgie und der Art und Weise, wie wir unsere eigenen Erzählungen kontrollieren und die Kontrolle darüber verlieren Leben. Es bleibt ein Rätsel, mit dem es sich sehr zu spielen lohnt, auch wenn wir es nie vollständig lösen können.

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zwei.Weißes Haus(1942)

Wir neigen dazu, 'Hollywood-Endungen' als universell glückliche Dinge zu betrachten, insbesondere wenn es um Romantik geht, aberWeißes Haus– einer der bekanntesten Klassiker aus Hollywoods Goldenem Zeitalter – missachtet diese konventionelle Wahrnehmung seit Jahrzehnten. Der bittersüße Abschied von Rick und Ilsa bleibt einer der berühmtesten romantischen Momente in der gesamten Filmgeschichte, der durch die Weigerung, dem Publikum zu geben, was es will, noch eindringlicher wird. Stattdessen bekommen wir, was wir brauchen, und die Kombination aus Ingrid Bergmans Leidenschaft und Humphrey Bogarts Entschlossenheit verkauft das Ganze.

3.Psycho(1960)

Alfred Hitchcocks Fähigkeit, perfekte Thriller zusammenzustellen, ist legendär, auch weil er immer genau zu wissen schien, wie man einen Film so beendet, dass sein Publikum nicht mehr aus dem Kopf gehen kann. Das Ende vonPsycho, mit einem grinsenden Norman Bates und einem eindringlichen inneren Monolog, kriecht in dein Gehirn und summt einfach weiter wie die Fliege, die Norman nicht schlagen will. Auch heute, 60 Jahre später, brummt es dort immer noch.

Vier.Das Apartment(1960)

Billy Wilder hat im Laufe seiner Karriere viele tolle Liebesgeschichten erzählt, aberDas Apartmentbleibt die emotional komplexeste. Es ist nicht so sehr eine Geschichte des Verliebens, sondern eine Geschichte über das Bewahren des Glaubens, dass die Liebe dich finden wird, und was passiert, wenn dieser Glaube fast verloren geht. Die Schlussszene gipfelt nicht in einem ausladenden romantischen Kuss, sondern in einem einfachen Kartenspiel, als Bud und Fran endlich etwas ineinander sehen, was der Rest der Welt ihnen nie zu geben schien: Trost.

5.Bonnie und Clyde(1967)

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war das Ende von Arthur PennsBonnie und Clydeerzeugte sofort Interesse an Gesprächen, weil es in den Augen des Publikums von 1967 blutig war. Moderne Zuschauer werden die Brutalität der eigentlichen Bilder jetzt weniger wahrscheinlich bemerken, aber die Art und Weise, wie das Ende als unvermeidliche Folge einer zum Scheitern verurteilten Liebesgeschichte landet, hat sich mit der Zeit nicht abgestumpft. Das Auffallendste an dem Film ist, wie oft gesagt wird, dass die Titelfiguren dazu bestimmt sind, in Flammen aufzugehen, und dennoch erwarten Sie jedes Mal, wenn Sie ihn sehen – dank der unerschütterlichen Ausstrahlung von Warren Beatty und Faye Dunaway – einen sauberen Kurzurlaub das kommt nie.

6.Der Absolvent(1967)

Was ist vielleicht das Auffälligste am Ende vonDer AbsolventJetzt haben wir viele Filme gesehen, die wir gesehen haben, bevor sie aufhören würden. Viele Filme verkehren in einem ähnlichen komödiantischen Ton, schaffen es aber dennoch, in einem Moment scheinbaren Glücks zu enden, ohne tiefer zu befragen. Indem Mike Nichols uns einen weiteren Moment gibt, um mit Benjamin (Dustin Hoffman) und Elaine (Katharine Ross) zusammenzusitzen, hinterlässt uns Mike Nichols etwas, das uns viel länger im Gedächtnis bleibt, als es reine Freude hätte tun können.



7.Planet der Affen(1968)

Das Ende vonPlanet der Affen– mit einem entsetzten Charlton Heston, der die Ruinen der Freiheitsstatue anschreit – ist eines der am meisten zitierten, parodierten und kommentierten Enden in der gesamten Kinogeschichte. Es ist so erkennbar, dass Sie wahrscheinlich wissen, was es ist, auch wenn Sie den Film nicht gesehen haben, aber er hat diesen Status nicht nur erreicht, weil es ein einprägsames Bild ist. Es ist eine Belohnung für eine ziemlich direkte Metapher für eine verrückt gewordene Welt, die heute fast genauso gut funktioniert wie zu Zeiten des Kalten Krieges.

8.2001: Eine Odyssee im Weltraum(1968)

Stanley Kubrick ist ein Meister der ikonischen Enden, vonDr. Seltsame LiebezuDas Leuchten, daher ist es schwer, einen von ihnen auszuwählen, der sich von den anderen abhebt. Der ekstatische, bewusstseinserweiternde Abschluss von2001: Eine Odyssee im Weltraumist jedoch unsere Wahl, denn es ist diejenige, über die die Fans immer noch so debattieren, dass sie sogarDas LeuchtenDevotees nicht. Beide Filme lösen in ihren letzten Momenten Schüttelfrost aus, aber2001tut es auf eine hoffnungsvollere, ganz zu schweigen von optisch absolut blendende Weise.

9.Nacht der lebenden Toten(1968)

Nacht der lebenden TotenDie wilden, unerschrockenen letzten Momente des Films landen tragischerweise heute genauso stark wie vor mehr als 50 Jahren, als der Film veröffentlicht wurde. Der Schauspieler Duane Jones verbringt den gesamten Film damit, sich selbst als sympathischen, klugen, heldenhaften Mann aufzubauen, der entschlossen ist, lange genug zu bestehen, um eine bessere Welt zu sehen, nur um im Morgengrauen von einer gedankenlosen Miliz erschossen zu werden. Der Rest des Films ist beängstigend, aber die Darstellung eines Schwarzen in der letzten Szene, der von einem weißen Mob entmenschlicht und beiseite geworfen wird, ist eindringlich.

10.Der Pate(1972)

Marlon Brando hat möglicherweise den Oscar für gewonnenDer Pate, aber Michael Corleone von Al Pacino steht im Mittelpunkt seiner epischen, tragischen Geschichte. Was mit dem einfachen Wunsch beginnt, seine Familie zu beschützen, verwandelt sich in eine Kettenreaktion aus Gewalt und Gefühllosigkeit, die sich bis zu dem Moment entwickelt, in dem Michael, umgeben von seinen neuen Anhängern, buchstäblich und metaphorisch die Tür zu einem Teil von sich schließt, der für immer verloren gegangen ist. Es ist ein Bauchschlag, den die Fortsetzung auf wundersame Weise verstärkt, anstatt sie zu verringern.

elf.Chinatown(1974)

Es sind so viele Fäden miteinander verwobenChinatown, von den Film-Noir-Elementen über die Korruption bis hin zum Familien- und Sexualdrama, das sich durch das ganze Stück zieht, dass es in den letzten Minuten des Films unmöglich scheint, alles für eine reibungslose Landung zu bringen. Es stellt sich heraus, dass es nicht sein kann, und das ist der Punkt. Der Film endet in einem Kugelhagel, und bevor Sie das Ausmaß der Tragödie überhaupt begriffen haben, führt Sie der Film selbst mit einem unvergesslichen Schlusssatz davon. »Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown' ist bis heute eine allumfassende Art zu sagen: 'Das kann man nicht lösen'.

12.Die Einnahme von Pelham eins zwei drei(1974)

Für fast die gesamteDie Einnahme von Pelham eins zwei drei, seine Hauptfiguren sind statisch. Die Kriminellen sind im Zug, und der Leutnant der Transitpolizei (Walter Matthau), der versucht, sie aufzuhalten, sitzt hinter einer Telefonzentrale und bettelt um mehr Zeit. Wenn alles zusammenbricht, bricht es schnell und dramatisch zusammen, weshalb das ultimative Ende des Films so erhaben ist. Nach all dem läuft die Lösung (oder doch?) des Rätsels auf ein einziges Niesen zum ungünstigen Zeitpunkt hinaus.

13.Carrie(1976)

Es gibt ein Element der schelmischen Freude durch Brian De Palmas PalmaCarrie, von der Art und Weise, wie der Film die oft ahnungslose Arroganz der Peiniger von Carrie White (Sissy Spacek) zeigt, bis hin zu der absolut aus den Fugen geratenen Leistung von Piper Laurie als Carries Mutter. Im Nachhinein macht es durchaus Sinn, dass De Palma die teuflische Freude ein letztes Mal mit einem Jump Scare bezahlen möchte, bei dem Popcorn in ganz Amerika an Kinodecken klebte. Es ist ein so gutes Ende, dass es einen jungen Stephen King davon überzeugt hat, dass der Film ein Hit werden würde.

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14.Invasion der Körperfresser(1978)

Wie toppt man den Höhepunkt des 1956Invasion der Körperfresser, in dem Kevin McCarthy schreit: 'Du bist der Nächste!' direkt in die Kamera? Wenn Sie Philip Kaufman sind, huldigen Sie beide diesem Ende in Ihrer neuen InterpretationundSie bauen ein solches Maß an Paranoia und Angst auf, dass das Publikum bis zur letzten, eindringlichen Einstellung an dem einen gesunden Mann in Ihrer Erzählung festhält. Nachdem dies erreicht ist, bitten Sie Donald Sutherland, eines der schrecklichsten Gesichter im gesamten Horrorkino zu machen und einen Urschrei zu entfesseln, der alle auf ihren Plätzen winden lässt, während der Abspann rollt.

fünfzehn.Die Sache(1982)

John CarpentersDie Sacheist unter Horrorfans vielleicht am besten für seine umwerfenden visuellen Effekte und natürlich die erstaunliche Bluttestszene in Erinnerung. Aber das Gefühl von völliger Paranoia und Spannung, die diese Momente durchziehen, ist während des gesamten Films präsent, und all dies führt zu einem der größten zweideutigen Enden im Horrorkino: Zwei Männer, allein im gefrorenen Dunkel, jeder bereit, sich als recht zu erweisen und zu sein gleichzeitig zerstört.

16.Das Verschwinden(1988)

Das Verschwindenist ein Film über die obsessive Suche nach Wahrheit, und die wahre Brillanz von George Sluizers filmischem Ansatz liegt darin, dass er uns zu einem Teil dieser Besessenheit macht und nicht nur zu Beobachtern davon. Das Publikum erfährt mehr über den Mörder als der Protagonist, aber wir bekommen trotzdem nie die ganze Geschichte. Sluizer drängt uns, genauso wie er Rex (Gene Bervoets) dazu drängt, sich vor allem nach dem letzten Teil des Puzzles zu sehnen. Die erschreckende Auszahlung bleibt eine der erschreckendsten Schlussfolgerungen, die jemals auf Film gezogen wurden.

17.Tue das Richtige(1989)

Ein toter Schwarzer, ein Aufstand, ein ruiniertes lokales Geschäft, eine gewalttätige Reaktion der Polizei und zwei Männer, die in den Trümmern einer noch komplizierteren Welt stehen geblieben sind. Es klingt wie etwas, über das Sie vielleicht gestern gelesen haben, und deshalb ist Spike Lee LeeTue das Richtigeschlägt noch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung so hart zu. Das Fehlen wirklicher Antworten am Ende macht es nur noch mächtiger, und die Zitate von Martin Luther King Jr. und Malcolm X am Ende erinnern uns nur daran, dass Antworten nicht einfach sind, egal wie viel Zeit vergangen ist.

18.Thelma & Louise(1991)

In den Händen des falschen Geschichtenerzählers, ein Ende wie das inThelma & Louisewürde absolut flach fallen, kaum mehr als ein Scherz sein oder sich sogar in eine frauenfeindliche Schnepfe auf 'dramatische' Frauen verwandeln. In den Händen von Ridley Scott und seinen beiden strahlenden Stars Geena Davis und Susan Sarandon wird es zu einem Urschrei angesichts einer unfairen Welt, ein triumphaler Moment, in dem zwei Frauen, für die das Spiel nie fair war, sich einfach weigern zu spielen nicht mehr.

19.Die üblichen Verdächtigen(1995)

Viele Geschichtenerzähler haben den Trick 'Superschurke fügt sich in die Erzählung ein, damit er sie nach seinen Wünschen gestalten kann'-Trick gemacht, aber nur wenige Geschichten haben es jemals so geschafft wieDie üblichen Verdächtigen. Der Film ist eine Meisterklasse in langsam brennenden, bahnbrechenden Dialogen, die alle dazu dienen, eine legendäre Figur zu erschaffen, die möglicherweise wirklich existiert oder nicht. Als die Enthüllung kommt, glauben wir dem Mythos von Keyser Soze so gründlich, dass alles, was wir brauchen, um unsere Kiefer auf den Boden zu schlagen, ein Spaziergang ist.

zwanzig.Fargo(neunzehnhundertsechsundneunzig)

Wenn es darum gehtFargo, den meisten Menschen bleibt die berüchtigte Holzhacker-Szene sofort im Kopf. Je mehr Zeit Sie jedoch mit diesem Klassiker der Coen-Brüder verbringen, desto mehr schätzen Sie den darauf folgenden ruhigen Moment: Marge Gunderson, zu Hause mit ihrem Mann, feiert seine Kunst auf einer Drei-Cent-Briefmarke und ihr bevorstehendes Baby. Es ist eine Erinnerung daran, dass man selbst in einer Welt, die entschlossen zu sein scheint, sich selbst zu zerreißen, auf seine eigene ruhige Art und Weise feiern muss, wann immer es geht.

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einundzwanzig.Große Nacht(neunzehnhundertsechsundneunzig)

Eine große tonale Verschiebung in das Ende Ihres Films zu bringen, ist immer ein Risiko, aber eine der liebenswertesten Besetzungen aller Zeiten zu haben, hilft sicherlich dabei, dies zu erreichen. Der letzte Akt vonGroße Nachtspielt sich weitgehend als eine große Party ab, die mit einigen der größten Food-Pornos, die je auf Film gedreht wurden, durchzogen ist. Dann kommt das Ende und der Film entleert sich wie ein fallender Souffle, während unsere Gastronomen (Stanley Tucci und Tony Shalhoub) ihren Traum vergehen sehen. Dennoch gibt es ein Element der Hoffnung in der letzten Szene, als die Brüder (stillschweigend) erkennen, dass sie sich immer noch haben. Und sie müssen noch essen.

22.amerikanischer Psycho(2000)

In den Händen von Regisseurin Mary Harris,amerikanischer Psychowird zu einer schwarzen Horrorkomödie über einen Mann, der sich in jeder Hinsicht dem Aufbau seines eigenen Mythos verschrieben hat. Christian Bales brillante Leistung als Patrick Bateman ist von giftiger Männlichkeit durchtränkt, die selbst die Exzesse der 1980er Jahre, die sich durch die Handlung ziehen, transzendiert, so dass der Abschluss des Films auch jetzt noch makellos landet. Ist Patrick Bateman ein Mann, der es versäumt hat, das brutale Vermächtnis zu schaffen, von dem er dachte, dass er es verfolgte, oder ist er so wahnhaft, dass er nur dachte, er hätte es überhaupt versucht? Es gibt so viele Schichten, und alle sind zufriedenstellend.

2. 3.Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs(2003)

Bis heute kann man das 'Ende' von . erwähnenDie Rückkehr des Königsund höre jemanden im Raum witzeln 'Welcher?' In Beantwortung. Es ist ein Witz, der den letzten Film geplagt hatDer Herr der RingeTrilogie seit seiner Veröffentlichung, und obwohl es amüsant ist, ist es auch eine Vereinfachung. Das Ende von Peter Jacksons Epos, das sich über mehrere Szenen erstreckt, die sich über Mittelerde erstrecken, ist ein passender Abschied vom Umfang der Erzählung. Es hätte immer nur in einem solchen Ausmaß enden können, und es gibt so viele schöne kleinere Momente in diesem großen Rahmen, dass sich die Länge der Reise gelohnt hat.

24.In der Übersetzung verloren(2003)

In der Übersetzung verlorenist einer dieser Filme, der aufgrund dessen, was er dem Zuschauer nicht erzählt, viel Schlagkraft und Durchhaltevermögen in der Popkultur aufgebaut hat. Die Frage 'Was hat er zu ihr gesagt?' durchdringt das Gespräch rund um den Film, aber was manchmal in diesem Gespräch verloren geht, ist, dass es kein Geheimnis sein soll. Die Geschichte von Bob und Charlotte ist eine Geschichte über die Macht und Notwendigkeit einer unwahrscheinlichen menschlichen Verbindung, und je mehr Zeit Sie mit diesem Film verbringen, desto wichtiger ist es für Sie, dass Bob die Entscheidung getroffen hat, überhaupt etwas zu sagen.

25.Mondlicht(2016)

Sie brauchen nicht viele Charaktere und konvergierende Handlungsstränge, um Ihrer Geschichte ein äußerst emotional komplexes Ende zu verleihen, und Barry Jenkins hat es mit seinem atemberaubenden, Oscar-prämierten Drama bewiesenMondlicht. Am Ende, nachdem er alles getan hatte, um sich anzupassen und in einer Welt zu überleben, die entschlossen war, ihn davon abzuhalten, der zu sein, der er wirklich war, brauchte Chiron nur ein wenig Wärme von einem anderen Menschen, um loszulassen. Es ist eine atemberaubende Befragung unserer Wahrnehmung von Männlichkeit im Allgemeinen und schwarzer Männlichkeit im Besonderen, die sowohl eindringlich als auch beruhigend ist.