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Die 25 größten Rachefilme aller Zeiten

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Wie Khan Noonien Singh einmal sagte: „Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird“, und das Kino ist voller Geschichten, in denen Rache und Vergeltung mit schauriger Brutalität und Präzision serviert werden. Es gibt einen natürlichen Impuls, seine Feinde zu sehen, oder sogar nur die Menschen, die uns Unrecht getan, für ihre Missetaten bestraft oder von Karma heimgesucht werden. Filme geben uns die einzigartige Gelegenheit, diese Zufriedenheit zu leben und zu erleben, ohne von unseren Sofas aufstehen zu müssen, geschweige denn die Auswirkungen zu haben, jemanden zurückzubekommen, der verletzend, hasserfüllt oder destruktiv ist.

Was an einem Rachefilm (im Gegensatz zu guter, altmodischer Rache) noch besser ist, ist, dass die Art und Weise, wie er ausgeteilt wird, sich stark von allem unterscheiden kann, was wir uns jemals durch einen ausgeklügelten Raubüberfall, eine aufregende Verfolgungsszene oder eine leise Handlung vorgestellt haben Katharsis. Im Folgenden haben wir einige der ultimativen Rachefilme des Kinos zusammengestellt, von grausam bis transzendent. Es ist ein breites und vielseitiges Spektrum an tiefen Einschnitten und Klassikern gleichermaßen für das nächste Mal, wenn Sie einen alten Chef, einen ehemaligen Kumpel oder einfach nur diesen Idioten, der Sie im Verkehr abgeschnitten hat, verhexen.

1.Die Dame Eva(1941)

Preston Sturges gehörte in den 1930er und 40er Jahren zu einer kleinen Handvoll Filmemacher, die als Meister der Screwball-Komödie galten, und dies ist eines der besten Beispiele seiner Arbeit. In dem Film spielt Barbara Stanwyck eine schöne Betrügerin namens Jean, die ihren Plan aufs Spiel setzt, als sie sich versehentlich in ihr Zeichen Charles (Henry Fonda) verliebt und beschließt, ihn noch einmal auszutricksen, nachdem er die erste List entdeckt hat. Die Leichtgläubigkeit von Charles und Jeans Entschlossenheit sorgen für eine ununterbrochene Achterbahnfahrt von düster-witzigen Hijinks, während die beiden sich verlieben und sich verlieben, während sie gleichzeitig versuchen, sich gegenseitig für den Verrat des anderen zu rächen.

zwei.Punkt leer(1967)

John Boorman inszenierte diesen stilvollen Thriller über einen Dieb, der versucht, sich an seinem Partner zu rächen, nachdem er bei einem Raubüberfall verraten wurde. Star Lee Marvin sieht aus und verhält sich genau so, wie Sie sich einen Dieb vorstellen, der rücksichtslos genug ist, um sich einzeln zu rächen, aber akribisch genug, um keinen Cent mehr zu verlangen, als ihm ursprünglich geschuldet wurde. Durch die lose Adaption von Richard StarksDer Jäger—die später auch die Grundlage für den Mel Gibson-Film wurdeRückzahlung– Boorman verwandelt die Geschichte ebenso in eine Übung im jazzigen Stil der 60er Jahre wie in einen brutalen Kampf zwischen einem Mann, seinem ehemaligen Partner und einer kriminellen Familie, die groß und bedrohlich genug ist, um einfach 'The Organization' genannt zu werden.

3.Die Braut trug Schwarz(1968)

Trotz François Truffauts zutiefst gemischten Gefühlen gegenüberDie Braut trug Schwarz's Vermächtnis (der Regisseur stimmte der frühen Kritik an dem Film zu, wurde dann warm, als sich die öffentliche Zustimmung änderte, und machte sich dann Sorgen über die Farbwahl, da das Publikum ihn als Klassiker annahm), dieses Drama nimmt eine einzigartige Ecke im Kanon des 'Rachefilms' ein . Jeanne Moreau spielt die Titelfigur, eine Frau, die die fünf Männer jagt, die ihren Mann an ihrem Hochzeitstag getötet haben; Es überrascht nicht, dass Truffaut ihre Besorgungen mit einem meditativen, poetischen Flair behandelt, das diese Mordgeschichte in etwas Schöneres und Nachdenklicheres verwandelt, während Moreau dazu beiträgt, den Film als provokative Mischung aus französischer New-Wave-Ästhetik und Hitchcocks Spannung zu festigen.

Vier.Es war einmal im Westen(1968)

Sergio Leone hat eine Reihe großartiger Filme gedreht, die zumindest teilweise davon abhingen, sich zu rächen. Aber dieser Western – nicht nur sein bester, sondern einer der größten aller Zeiten – folgt einem mysteriösen Mann mit einer Mundharmonika (Charles Bronson), der die Bemühungen eines angeheuerten Revolvers namens Frank (Henry Fonda) und seines wohlhabenden Wohltäters daran hindert, es zu versuchen die Kontrolle über eine Grenzstadt zu erlangen, die kurz davor steht, ein Industriezentrum im Alten Westen zu werden. Bronson, Fonda und Jason Robards spielen das gewalttätige Trio im Zentrum dieses sich langsam entwickelnden Konflikts, während Claudia Cardinale eine frisch verheiratete Prostituierte spielt, deren ererbtes Land – und transzendente Schönheit – zum Dreh- und Angelpunkt ihrer beruflichen Verantwortung und ihrer Wünsche wird. Wie bei vielen großen Rachegeschichten werden die Gründe erst spät in der Geschichte klar; aber wie immer bei Leone ist der Aufbau zu verlockend, um ihn zu übersehen.

5.Das letzte Haus auf der linken Seite(1972)

Wes Craven war immer ein „großer Ideengeber“ – schließlich war er Lehrer, bevor er Filmemacher wurde – wie sein Debütfilm zeigt.Das letzte Haus auf der linken Seite. In Anlehnung an Ingmar BergmansDie jungfräuliche Quelle, Craven erzählt die Geschichte von zwei Mädchen im Teenageralter, die in den Wald gezerrt und gefoltert werden, und dann besuchen die Täter versehentlich das Haus eines ihrer Eltern, die ihre Verbrechen entdecken und sich rächen. Dieser Low-Budget-Klassiker ist gewalttätig und verstörend, aber Craven prägt ihn mit faszinierenden Ideen über Vergeltung sowie thematischen Ideen im Zusammenhang mit dem Vietnamkrieg und den damals aktuellen sozialen Missständen, die das Publikum seit Jahrzehnten dazu bringen, seine Gewalt zu untersuchen.

6.Lady Schneeblut(1973)

Auch wenn du gesehen hastTöte Bill Vols. 1undzwei, die beide Tribut zollenLady Schneeblut's Geschichte und seinem Geist ist es unmöglich, diesen Film mit Meiko Kaji zu beginnen und nicht sofort zu denken: 'Sehe ich einen der größten Filme aller Zeiten?' (Antwort: Sie sind.) Toshiya Fujitas Meisterwerk von 1973 beginnt mit drei Morden in einem verschneiten Innenhof und eskaliert von dort zu genau der Art von „brüllender Rache“, die Tarantino als Rückgrat seiner 2003-2004-Saga verwendet hat. Kaji spielt in der Titelrolle eine unvergleichliche Performance, während sie und der Komponist Masaaki Hirao gemeinsam eine funky, melancholische Partitur kreieren, die tiefer schneidet als die Klinge, die sie im Griff ihres Regenschirms versteckt.

7.Der Stachel(1973)

Robert Redford und Paul Newman wieder vereint nachButch Cassidy und das Sundance Kid(1969) für diesen Streich über zwei Gauner, die sich zusammenschließen, um dem Mafia-Boss (Robert Shaw) zurückzuzahlen, der ihren Mentor getötet hat. Wie bei so vielen großartigen Betrügergeschichten kommen die Wendungen so schnell und wütend, dass Sie am Ende des Films nicht sicher sind, wen Sie suchen. Aber George Roy Hill behält einen so sprudelnden Ton bei – getragen von Marvin Hamlischs klaviergetriebener Partitur –, dass es sich wie ein Sieg anfühlt, diese Götter des Kinos der 1960er und 1970er Jahre zusammenzuarbeiten.

8.Todeswunsch(1974)

Ein Blick auf Charles Bronson, der zuvor hier in Leones . vertreten warEs war einmal im Westen, es ist leicht, sich ihn als jemanden vorzustellen, der dich absolut durcheinander bringen würde, wenn du ihn verärgerst. Aber in Michael Winners Adaption von Brian GarfieldsTodeswunsch, Bronson spielt einen sanftmütigen Architekten, der zu einer bewaffneten Bürgerwehr wird, nachdem seine Frau und seine Tochter von Straßenschlägern angegriffen werden. Da die Kriminalität zu dieser Zeit in Amerika anstieg, schien der Film versehentlich die Idee zu bestätigen, dass die Bürger sich selbst Gerechtigkeit widerfahren lassen, wenn die Behörden dies nicht tun würden; Aber ob der Film sozial verantwortlich war oder nicht, es war unbestreitbar dynamische Unterhaltung, die mehrere Fortsetzungen, ein Remake im Jahr 2018 und mehrere andere Anpassungen des Quellmaterials hervorbrachte.

9.Carrie(1976)

Brian De Palma hat diese Stephen-King-Geschichte in eine monströse Abhandlung über die blühende Weiblichkeit einer jungen Frau unter der puritanischen Kontrolle ihrer ultrareligiösen Mutter umgewandelt. Sissy Spacek spielt die leuchtende Titelfigur gegenüber einer herrschsüchtigen Piper Laurie, während sie die Wendungen von John Travolta, PJ Soles und der häufigen De Palma-Mitarbeiterin (und ehemaligen Ehefrau) Nancy Allen unterstützt, während schikanierende Schulkameraden den Weg für ein blutiges, explosives Finale ebnen, in dem Carrie rächt sich an allen, die sie gequält haben. Das Nebeneinander von Carries zarter Jugend und erschreckenden Kräften bildete eine Horrorvorlage – und deutete auf das Potenzial des Genres für soziale Kommentare hin – für die kommenden Jahre.

10.Donnergrollen(1977)

John Flynn drehte in diesem eiskalten Schläfer über einen Vietnam-Veteranen, der in ein ziviles Leben zurückkehrt, das er nicht kennt und das ihn nicht will – und er ist verständlicherweise nicht glücklich darüber. William Devane spielt Major Charles Rane, einen siebenjährigen Kriegsgefangenen, der seinen Kameraden Johnny Vohden (Tommy Lee Jones) engagiert, um die Männer zu finden, die seine Belohnung für die Heimkehr stahlen und seine Frau und seinen Sohn töteten, was zu einem brutalen Showdown in einem mexikanischen Bordell führte . Abgang von Martin ScorseseTaxifahrer, Co-Drehbuchautor Paul Schrader führt seine Meditationen über Selbstjustiz und die Gewalt, die in unruhigen Männern lauert, zu neuen opernhaften Höhepunkten.

elf.Ich spucke auf dein Grab(1978)

Meir Zarchi hat diesen ikonischen Film über eine Frau geschrieben und inszeniert, die sich an den vier Männern rächt, die sie brutal vergewaltigt und dem Tod überlassen haben. Es folgte Wes CravensDas letzte Haus auf der linken Seite, aber es wurde schnell zu einer Vorlage für Dutzende von Rachefilmen – teilweise wegen seiner grafischen Gewalt, die es verdienteIch spucke auf dein Grabselbst unter den grausamsten Horrorfilmen der 1970er Jahre ein Ort der Schande.

12.Verrückter Max(1979)

Der Film, mit dem ein fast 40-jähriges Franchise begann (und noch mehr), George Millers bahnbrechender Film folgt dem Polizisten Max Rockatansky (Mel Gibson) in einer australischen Landschaft „in ein paar Jahren“, während er versucht, ein kleines Stück Glück zu finden, während Banden verfolgen, die sich frei bewegen und normale Bürger terrorisieren. Nachdem seine Frau und sein Kind ermordet wurden, setzt sich Max hinter das Steuer seines maßgefertigten V8-Abfangjägers und jagt die Mörder einen nach dem anderen und zeigt ihnen die gleiche Gnadenlosigkeit, die sie seiner Familie gezeigt haben. Ein großartiger Autofilm, ein großartiger Rachefilm und ein großartiger Start für eines der größten und beständigsten Franchises des Kinos.

13.9 zu 5(1980)

Patricia Resnick hat diese aktuelle Komödie über drei Frauen mitgeschrieben, die unter der Fuchtel eines sexistischen Tyrannen (Dabney Coleman) in einer Firma arbeiten, in der die Geschlechterrollen traurig regressiv bleiben. Jane Fonda, Lily Tomlin und Dolly Parton spielen die drei aufgesetzten Angestellten von Colemans schäbigem, Kredit stehlendem Chef; Aber erst als die drei sich dazu entschließen, sich an ihm zu rächen, nimmt die Ermächtigungsgeschichte wirklich Fahrt auf und zwingt sie, einen Weg zu finden, ihn in seinem eigenen Spiel zu schlagen – und dabei bessere Bedingungen für ihre berufstätigen Frauen zu schaffen.

14.Star Trek II: Der Zorn des Khan(1982)

Nicolas Meyer hat diese Nebenfigur aus dem Original wiederbelebtStar TrekSerie für das, was die werden würdeUnternehmenDas größte filmische Abenteuer der Crew: Als Khan (Ricardo Montalban, verkörpert das gerissene Böse) Captain Kirk (William Shatner) begegnet, nachdem er verbannt wurde, um auf einem leblosen Planeten ums Überleben zu kämpfen, geraten die beiden Anführer in einen Willenskampf um Genesis, ein Terraforming a Gerät mit unendlichem Potenzial – auch zur absoluten Zerstörung. Kirk und Khan müssen sich nicht nur ausmanövrieren, sondern sich gegenseitig überlegen, da der Föderationsoffizier das einzige ist, was einem genetisch manipulierten Tyrannen im Weg steht.

fünfzehn.Die Prinzessin Braut(1987)

Rob Reiner führte Regie bei einem Drehbuch von William Goldman aus seinem eigenen Buch, und obwohl es Liebesgeschichten, Märchen und das Geschichtenerzählen selbst dekonstruiert, ist es wunderschön in die Peripherie von Wesleys Suche nach einem Wiedersehen mit Buttercup verpackt, eine der denkwürdigsten Rachegeschichten aller Zeiten auf Film legen. Beobachten Sie, wie der edle, poetische Inigo Montoya (Mandy Patinkin) nicht nur nach dem sechsfingrigen Mann sucht, der seinen Vater getötet hat, sondern auch nach der Gelegenheit, eine Rede zu halten, die er die meiste Zeit seines Lebens geprobt hat, und verkündet seine Absicht, ihn kathartisch zu töten .

16.Mutiges Herz(1995)

Mel Gibson ist danach als Regisseur aufgestiegenDer Mann ohne Gesichtmit dieser (stark dramatisierten) wahren Geschichte über den Krieger William Wallace aus dem 13. Jahrhundert, der zu einem Freiheitskämpfer für das schottische Volk wurde, nachdem englische Truppen in sein Dorf einmarschiert waren und Murron (Catherine McCormack), seine Jugendliebe, hingerichtet hatten. Wallaces Reise eskaliert zu einer Feier und Verteidigung der Freiheit von Tyrannei, aber nicht bevor er unter der Herrschaft von Longshanks' Sohn Edward (Peter Hanly) zum Staatsfeind Nummer Eins wird und schließlich das Interesse von Frankreichs Prinzessin Isabella (Sophie Marceau) auf sich zieht. Wenn es nicht ausreicht, zu erfahren, was Schotten unter ihren Kilts haben, um dies zu sehen, bedenken Sie, dass es damit endet, dass Gibson buchstäblich gezogen und gevierteilt wird.

17.Die Limey(1999)

Steven Soderbergh stand kurz vor seinem kommerziellen Durchbruch, als er in dieser Geschichte von stark akzentuierter Rache mit Terence Stamp, Peter Fonda und Lesley Ann Warren Regie führte. Als Wilson (Stamp) in den USA auftaucht, um nach den Verantwortlichen für den Mord an seiner Tochter zu suchen, landet er vor der Haustür eines vergilbten Musikproduzenten namens Terry Valentine (Fonda), aber nicht bevor er eine behelfsmäßige Familie von Sonderlingen (einschließlich Warren und der große Luis Guzmán) dabei. Weniger aggressiv, aber genauso emotional stark wie viele andere Titel auf dieser Liste, untersucht der Film die Art und Weise, wie die Rache eines Mannes eine Gelegenheit zur Erlösung nach seinen eigenen vielen Misserfolgen bietet.

18.Gladiator(2000)

Ridley Scott inszenierte Russell Crowe für seine Darstellung von Maximus, einem römischen General, der vom hinterhältigen, eifersüchtigen Sohn (Joaquin Phoenix) von Kaiser Marcus Aurelius (Richard Harris) verraten wurde, mit einem Oscar als bester Hauptdarsteller. Als Maximus' Familie ermordet und er als Gladiator zum Tode verurteilt wird, gruppiert sich der militärische Drahtzieher langsam unter Männern von Blut und Schweiß – eine andere Armee als er zuvor – und wartet ab, bis er sich rächt, während er sich die Bewunderung des Volkes verdient Rom, dessen Blutdurst sogar Commodus (Phoenix) nach Macht übertrifft. Der in Ungnade gefallene Soldat und der Interimskaiser finden sich bald auf einem gemeinsamen Nenner, während sie unter Beobachtung der gesamten Stadt um die Kontrolle über Rom kämpfen.

19.Erinnerung(2000)

Christopher Nolan gelang mit diesem Film über Leonard Shelby (Guy Pearce) der Durchbruch, ein Versicherungsermittler auf der Suche nach dem Mann, der seine Frau vergewaltigt und ermordet und ihm eine anterograde Amnesie verursacht hat, die ihn dauerhaft daran hindert, neue Erinnerungen zu sammeln. Nolans Film entfaltet sich in umgekehrter chronologischer Reihenfolge, um die Schichten sowohl des Verbrechens als auch Leonards gebrochener Ermittlungen aufzulösen, und erforscht einzigartige Ideen darüber, wie Rache ein – manchmal ungesundes – Bedürfnis der Menschen nach dem Vorfall, der ihn inspiriert, stillt, während er gleichzeitig eine Kriminalroman, der zu einem Ergebnis kommt, das unvermeidlich erscheint, aber Sie werden es mit ziemlicher Sicherheit nicht kommen sehen.

zwanzig.Im Schlafzimmer(2001)

Regisseur Todd Field erzählt diese unvergessliche Geschichte über zwei Eltern (Sissy Spacek und Tom Wilkinson), deren Leben in Gewalt ausbricht, nachdem ihr Sohn (Nick Stahl) in eine Beziehung mit einer geschiedenen älteren Frau (Marisa Tomei) geraten ist. Als der Ex-Ehemann der Scheidung, Richard (William Mapother), zu immer verzweifelteren Maßnahmen greift, um sich in das Leben seiner Ex-Frau einzumischen, müssen Ruth (Spacek) und Matt (Wilkinson) mit den Auswirkungen der Entscheidungen ihres Sohnes und Richards nachfolgenden Handlungen rechnen. zu Vergeltungshandlungen führt, mit denen niemand gerechnet hätte – und keiner der Elternteile ist bereit, sich damit abzufinden.

einundzwanzig.Ocean's Eleven(2001)

Es ist leicht zu vergessen, dass ein Film, der so lustig und überraschend ist, alles auf das Motiv zurückzuführen ist, das sich mit den anderen Titeln auf dieser Liste verbindet, aber Soderberghs Remake des Rat Pack-Klassikers aus den 1950er Jahren basiert genauso auf Danny Oceans (George Clooney) Nachhall Liebe zu seiner entfremdeten Frau Tess (Julia Roberts) als die Wattzahl seiner Stars. Alles, was zu dieser Enthüllung führt, macht nur ein bisschen Spaß, Terry Benedict (Andy Garcia), Tess' neuem Liebhaber, Schlamm ins Auge zu werfen, aber das bedeutet nicht, dass es nicht der größte Spaß ist, den du hast hatte in der Zwischenzeit jemals mit Hollywood-Königshäusern rumgehangen.

22.Töte Bill Vols. 1 & 2(2003, 2004)

Wir kombinieren hier die Teile eins und zwei, um eine Debatte darüber nicht weiter anzuheizen, ob es sich um zwei Hälften oder ein Ganzes handelt, sondern um an anderer Stelle auf dieser Liste der Fahnenträger Platz für einen weiteren großartigen Rachefilm zu schaffen. Das stellt man sich vorvol. 1war wahrscheinlich genau das, was Quentin Tarantino im Sinn hatte, als er dieses Star-Fahrzeug für seine langjährige Freundin und Mitarbeiterin Uma Thurman konzipierte, da es ihr ermöglichte, sowohl ihre außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten als auch ihre Körperlichkeit zu zeigen. Aber wie so oft bei seinen Filmen,vol. 2wurde der Grund für die Existenz seines Vorgängers, der das Streben von The Bride nach Rache an unerwartete Orte führte und gleichzeitig ihrem Charakter einen tiefen emotionalen Bogen für eine Frau gab, die ein Training absolvierte, um sie in eine eiskalte Killerin zu verwandeln.

2. 3.Oldboy(2003)

Park Chan-wooks Film aus dem Jahr 2003 folgt einer äußerst faszinierenden Prämisse – ein Mann wacht in einem Hotelzimmer auf, dem er nicht entkommen kann und hat keine Ahnung, wer ihn eingesperrt hat oder warum – und webt einen der brutalsten und transgressivsten Rachefelder, die jemals im Film erzählt wurden. Choi Min-sik spielt Oh Dae-su, einen Geschäftsmann, der nach 15 Jahren aus dieser mysteriösen Gefangenschaft entlassen wird und sich auf die Suche nach Rache an seinen unbekannten Entführern macht. Unterwegs isst er lebende Meeresfrüchte und bekämpft eine kleine Armee von Angreifern mit einem Hammer und entwickelt schließlich eine Beziehung zu Mi-do (Kang Hye-jung), einer jungen Frau, deren Verbindung zu ihm und den Leuten, die ihn zuerst festgenommen haben, ist bildet ein verdrehtes Netz aus Vergebung, Vergeltung und Selbstzerstörung.

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24.Exfreundin(2014)

Ausgehend von einem von Gillian Flynn nach ihrem eigenen Roman adaptierten Drehbuch inszeniert David Fincher diesen Mystery-Thriller über eine Frau namens Amy (Rosamund Pike), deren Ermordung sofort auf ihren Ehemann Nick (Ben Affleck) als Täter hinweist, nur für eine zunehmend komplexere und verdrehte Wahrheit zwischen diesen Ehepartnern in ihrer zutiefst dysfunktionalen Beziehung zum Vorschein kommt. Fincher teilt den Film in zwei Hälften und bietet eine Perspektive und dann die entgegengesetzte, indem er ihre Ambitionen, Misserfolge und Unsicherheiten enthüllt, während er sie zu einem faustischen Handel verbindet, an dem keiner Teil sein will, aber nicht entkommen kann, ohne dass die Welt sie verurteilt. beide.

25.John Wick(2014)

Auch wenn man mit seinem Vorgehen nicht ganz einverstanden ist, kann man sich John Wicks Motive nicht entziehen: Als niedere Gangster den Welpen töten, den seine verstorbene Frau ihm vermacht hat, hinterlässt er auf der Suche nach ihrem Chef einen Pfad der Verwüstung. Keanu Reeves stürmt und bahnt sich seinen Weg durch Raum für Raum glückloser Vollstrecker auf dem Weg zu den Kingpins, die verzweifelt versuchen, ihn davon abzuhalten, ihr Imperium zu Fall zu bringen, eine Kugel nach der anderen, während Regisseur Chad Stahelski schwindelerregende Actionszenen inszeniert, die Johns Zorn nieder mit strahlender, blendender Kraft.