Die 25 größten Vampirfilme aller Zeiten

Filmemacher haben fast seit den Anfängen des Kinos Filme über Vampire gedreht, und unsere öffentliche Faszination für diese Kreaturen der Nacht hat sich noch nicht abgeschwächt. Im Laufe der Jahrzehnte haben wir Vampirgeschichten gesehen, die von psychologischen Dramen über Komödien bis hin zu monströsen Schrecken reichen, und diese blutsaugenden Charaktere als Metaphern für alles von Reichtum über Sünde bis hin zu Drogensucht und sexuellen Tabus verwenden. Auf dem Weg dorthin sind einige wirklich großartige Filme entstanden. Hier sind unsere Tipps für die 25 besten Vampirfilme aller Zeiten (in chronologischer Reihenfolge).

1.Nosferatu(1922)

F.W. Murnaus legendärer Stummfilmklassiker ist bekanntlich eine Dracula-Adaption mit abgespeicherten Seriennummern, aber was an diesem wunderschönen Albtraum eines Films von Dauer ist, ist nicht seine Abhängigkeit von der Dracula-Struktur. Auch wenn Sie es noch nie gesehen haben, kennen Sie das Bild von Max Schreck als dem nadelfingerigen, weitäugigen Vampir Graf Orlok, und Murnau lässt keine Gelegenheit aus, die rohe Kraft von Schrecks Leistung zu maximieren. Selbst jetzt, fast ein Jahrhundert nach seiner Entstehung, reicht das Bild von Schreck, der nachts einfach in ein dunkles Schlafzimmer geht, aus, um Sie kalt zu lassen.

zwei.Dracula(1931)

Es gibt einen Grund, warum Sie fast jeden bitten können, einen Dracula-Abdruck zu machen, und Sie werden normalerweise immer noch Bela Lugosis akzentuierten, fast jenseitigen Rhythmus hören, und das nicht nur, weil aSesamstraßeCharakter hob es auf und rannte damit. Während einige Zuschauer andere Versionen des Grafen bevorzugen – einschließlich der spanischsprachigenDraculaneben der Lugosi-Fassung gedreht – die reine, gruselige Aura von Tod Brownings Original-Universal-Pictures-Adaption übt immer noch einen seltsamen Zauber aus. Die unheimliche, torlose Stille; die subtilen Hauch von Gruseligkeit, die um die Haupthandlung herum lauern; und Lugosis ernsthafte Macht alle diese Jahrzehnte später noch funktionieren.

3.Vampir(1932)

Carl Theodore Dreyers stimmungsvolles Meisterwerk mag sich für ein modernes Publikum etwas langsam bewegen, aber wenn Sie seine Schattenwelt ein wenig in Ihre Psyche einschleichen lassen, wird es nie wieder verschwinden. Gedreht mit minimalen Dialogen und oft nicht professionellen Schauspielern (der Star ist der Typ, der den Film finanziert hat), nutzt Dreyer die stimmungsaufhellenden Visuals hervorragend, um einen allgemeinen Ton des Grauens zu vermitteln. Von Aufnahmen von Wolken, die sich hinter Wetterfahnen bewegen, über die Art und Weise, wie das Licht auf einen Schädel trifft, bis hin zum einfachen, langsamen Drehen eines Schlüssels in einem Schloss erzeugt Dreyers Film eine Atmosphäre, die einem Albtraum sehr ähnlich ist, den man nicht ganz versteht, bis man aufgewacht.

Vier.Draculas Tochter(1936)

In den Eröffnungsminuten vonDraculas Tochter, setzt die Titelfigur buchstäblich den Körper ihres Vaters in Brand. Es ist eine mutige Aussage, besonders wenn man bedenkt, wie sehr der Graf in späteren Jahren zu Universal Pictures zurückkehren würde, und der erste von vielen gewagten Schritten in dieser subtil progressiven Fortsetzung. Gloria Holden ist in der Titelrolle als Frau, die versucht, sich vom Fluch ihres Vaters zu befreien, hypnotisierend; die lesbischen Untertöne der Geschichte sind für ihre Zeit überraschend fortschrittlich; und der Film hat viele ziemlich überzeugende Dinge darüber zu sagen, Teil eines so schrecklichen Erbes zu sein.

5.Horror von Dracula(1958)

Tod BrowningsDraculaist eine stimmungsvolle, stille, unaufdringliche Übung des jenseitigen Terrors, weshalb der erste Versuch der Hammer Studios, den blutsaugenden Grafen zum Leben zu erwecken, fast in die entgegengesetzte Richtung läuft.Horror von Dracula, der erste von mehreren Filmen, in denen Christopher Lee in der Titelrolle und Peter Cushing als sein Erzfeind Van Helsing die Hauptrolle spielen, ist in all der Hinsicht heiß, wie Lugosis Dracula chillig ist. Lebendig, sexy und angeführt von zwei ikonischen Auftritten, bleibt es eine verdammt gute Zeit und inspirierte mehr als nur ein paar solide Fortsetzungen.

wie viel wiegen seeelefanten

6.Lass uns Jessica zu Tode erschrecken(1971)

Der zarte Tanz des mehrdeutigen Horrors kann auf einen Filmemacher nach hinten losgehen, wenn das Publikum echte Monster auf der Leinwand sehen möchte, aber John Hancocks Film über eine Frau, die sich nach einem traumatischen Ereignis in ein abgelegenes Landhaus zurückzieht – nur um festzustellen, dass etwas Schreckliches bereits sein könnte es gibt ein Beispiel für Mehrdeutigkeit, das so gut wie möglich geht. Mit Notizen vonDie Drehung der SchraubeundCarmillain seinen psychologischen Terror verwoben,Lass uns Jessica zu Tode erschreckenist ein Film, der es schafft, alles in Frage zu stellen und gleichzeitig die Horror-Ware zu liefern. Die Szene, in der die Stadtbewohner die Wunden an ihrem Hals enthüllen, bleibt einer der nervigsten Momente des Horrors der 1970er Jahre.

7.Blacula(1972)

Wenn Sie es nicht gesehen habenBlacula, mag man denken, dass der Film allein aufgrund seines Titels ein Witz ist, aber genau in diesem Konzept kommt die erste Brillanz dieses Exploitation-Klassikers. Sehen Sie, 'Blacula' ist ein Witz. Es ist ein grausamer Witz, der auf Kosten des Titelcharakters erzählt wird, der zum Vampir gemacht wurde, nachdem er sich geweigert hatte, in Verbindung mit seiner stolzen afrikanischen Nation den Sklavenhandel zuzulassen. Auf diese Weise geht es in dem Film viel um einen afrikanischen Führer, der seinen persönlichen und nationalen Stolz auf das moderne Amerika zurückerlangt, da es sich um ein blutsaugendes, verführerisches Monster handelt, und Star William Marshall sorgt dafür, dass Sie beides fühlen.

8.Die blutbespritzte Braut(1972)

WennDraculaist die am besten angepasste Vampirgeschichte aller Zeiten, dann ist die am zweitstärksten angepassteCarmilla, Sheridan Le Fanus Geschichte über einen lesbischen Vampir, der eine junge Frau jagt. Von all den verschiedenen Adaptionen ist jedoch Vicente ArandasDie blutbespritzte Brautzeichnet sich als die wirkungsvollste und eindringlichste aus. Dank wunderbarer Hauptdarbietungen von Maribel Martín und Alexandra Bastedo und einer Reihe unvergesslicher Bildentscheidungen fängt Arandas Film sowohl die verführerische, traumhafte Kraft der Geschichte als auch die blutige Erotik einiger der besten Horrorfilme der 70er Jahre ein.

9.Ganja & Hess(1973)

Ganja & Hessist ein Film, der seine Zeit braucht, sein eigenes Tempo und thematisches Gewicht Stein für Stein aufbaut, bis er endlich bereit ist, den vollen Horror seiner Geschichte zu entfesseln. Im Kern verwendet Bill Gunns Film den Vampirismus als Suchtmetapher und erzählt die Geschichte der Titelfiguren – gespielt von der unglaublichen Marlene Clark und Duane Jones, der vor allem für seine Rolle als Ben in George A. Romeros . bekannt istNacht der lebenden Toten—mit geduldig konzentrierter emotionaler Energie. Es ist ein Film, der manchmal so entspannt sein kann, dass man fast vergisst, dass der Horror gleich kommt, dann ist er eine unvergessliche Explosion von Brutalität, Sünde und roher schauspielerischer Kraft.

10.Nosferatu der Vampir(1979)

Das Bild von Max Schreck als dem bleichen, spitzohrigen Monster namens Graf Orlok war jahrzehntelang ein unauslöschliches Stück Popkultur, bevor Werner Herzog entschied, dass es sich lohnte, es für seine eigenen Zwecke wieder aufzugreifen, und trotz aller Widrigkeiten gelang es Herzog, ein zweiter absoluter Klassiker, der die filmischen Kernkonzepte von Schreck und Regisseur FW Murnau ein wenig weiter vorantreibt. DieseNosferatuist ein bisschen sexier, ein bisschen subtiler und angetrieben von großartigen Darbietungen von Klaus Kinski, Isabelle Adjani und Bruno Ganz. Außerdem gibt es pech-perfekte Herzog-Dialoge, darunter Zeilen wie 'Die Zeit ist ein Abgrund, tief wie tausend Nächte.'

elf.Der Hunger(1983)

Der Hungerist einer der sexiesten und stilvollsten Vampirfilme aller Zeiten. Es ist in seiner Kostümierung, seinem Tempo und seiner Kameraführung so ausgeprägt, dass die Versuchung besteht, Stil über Substanz zu stellen, wenn man über Tony Scotts dunkle Romanze spricht. Aber schauen Sie über die schönen Bilder hinaus und Sie werden sehen, dass Catherine Deneuve, David Bowie und Susan Sarandon tatsächlich eine verheerend schöne Geschichte über verblassende Liebe, Reue und Verlust weben. Es ist eine Geschichte über eine ewig junge Frau, die lieber ihre Vergangenheit verbirgt, als sich ihr zu stellen, und es ist dieser thematische Kern, der den Film in den letzten Minuten vom sexy übernatürlichen Drama zu totalem Horror führt.

12.Schreckensnacht(1985)

Genau wie der HammerDraculafilme nahm alles, was die Popkultur seit den 1920er Jahren über Vampire gelernt hatte, und floss es in Filme für ein neues Publikum ein.Schreckensnachtnahm alles, was die Popkultur seit der Hammer-Ära über Vampire gelernt hatte, und goss es in einen endlos unterhaltsamen Film über den Vampir von nebenan. Es ist im Grunde ein Film über ein Kind, das aufgewachsen ist und all diese Vampirfilme im Fernsehen gesehen hat, nur um festzustellen, dass eine Kreatur aus einem von ihnen die Leinwand verlassen und in sein Leben getreten ist. Es hat alles, was man sich von einem klassischen Vampirfilm wünscht – eine kleine Komödie, ein wenig Verführung, einige erstaunliche Kreatureneffekte, sogar einen verwaschenen Vampirjäger-Charakter –, aber es bringt sie alle im Haus nebenan mit großer Wirkung. Es hat auch Chris Sarandon, und ehrlich gesagt, was braucht man mehr?

13.Die verlorenen Jungs(1987)

Viele Vampirgeschichten konzentrieren sich darauf, dass das Monster in eine ansonsten friedliche Gemeinschaft eindringt und langsam konsumiert.Die verlorenen Jungs, inszeniert vom verstorbenen Joel Schumacher mit Witz und visueller Kraft, dreht diese Konvention um, um stattdessen die Geschichte einer Familie zu erzählen, die in eine scheinbar friedliche Strandstadt zieht, nur um festzustellen, dass die Monster tatsächlich den Ort leiten. Das Ergebnis ist ein Film, der lustig und heftig ist und eine perfekte Metapher für die oft schrecklichen Herausforderungen der Jugend ist. Außerdem ist es der Film, der den beliebtesten Saxophonspieler des Internets zeigt.

14.Nahe der Dunkelheit(1987)

Die Legende des Vampirs ist in der Populärkultur so fest verankert, dass sie für fast jeden Zuschauer als eine Art Kürzel fungieren kann, was bedeutet, dass einige der besten Filme des Subgenres diejenigen sind, die davon ausgehen, dass Sie die Grundlagen kennen Regeln, dann tun Sie alles, um sie neu zu erfinden. Kathryn BigelowsNahe der Dunkelheitist eine Meisterklasse in vampirischer Neuerfindung. Sie kennen die Grundidee, der Film weiß, dass Sie es wissen, und so tauchen Sie sofort in eine dunkle westliche Traumlandschaft ein, in der ein einsamer junger Mann in eine Welt hypergewalttätiger Raubtiere gezogen wird, die direkt unter der verschlafenen Oberfläche des Landes lauert, das er zu kennen glaubte . Bill Paxton und Lance Henriksen liefern großartige Leistungen aller Zeiten, und der Film bietet immer noch einige der denkwürdigsten Visuals, die je ein Vampirfilm geliefert hat.

fünfzehn.Der Kuss des Vampirs(1989)

Viele der größten Vampirgeschichten, die jemals erzählt wurden, stützen sich stark auf die Metapher der Aristokratie als Vampirismus, der Oberschicht, die buchstäblich und im übertragenen Sinne das Leben aus den Unterschichten aussaugt. Es ist also keine Überraschung, dass in den 1980er Jahren jemand die Idee hatte, diese Metapher zu nehmen und auf reiche alleinstehende weiße Typen anzuwenden, die das Führungsleben in New York City leben.Der Kuss des Vampirs, angeführt von Nicolas Cage in einer der großartigsten Cage-Performances aller Zeiten, handelt von der höhnischen Apathie der Reichen im Amerika der 1980er Jahre und von der Geißel giftiger Männlichkeit in Büroräumen im ganzen Land, alles mit einer schwarzen Komödie Twist. Und wenn das nicht hilft, dann rezitiert Cage das Alphabet wie ein Wahnsinniger.

16.Bram Stokers Dracula(1992)

Das LetzteDraculaDie Adaption auf dieser Liste ist eine, die hoffte, die bekannte popkulturelle Aura von Bram Stokers Geschichte zu nehmen und sie auf eine Weise zu verdrehen, die noch niemand zuvor auf der großen Leinwand gesehen hatte, und das Ergebnis ist das vielleicht am wenigsten subtileDraculaje gemachte Anpassung – das meinen wir sehr gut. Francis Ford Coppolas Version des Grafen (mit unerbittlicher Intensität gespielt von Gary Oldman) ist durchtränkt von der Art von unersättlichem Appetit, den der legendäre Vampir selbst schätzen würde. Dieser Film ist hungrig nach Sex, hungrig nach stilisierter Gewalt, hungrig nach aufwendigen Kostümen, hungrig nach praktischen Effekten, nach Akzenten, nach Melodram, nach allem. Ein Film, der zum tiefen Trinken einlädt, und das Ergebnis ist etwas Unvergessliches.

17.Chronos(1993)

Guillermo del Toros Spielfilm-Regiedebüt ist bereits vollgepackt mit vielen seiner späteren Markenzeichen. Die Geschichte eines Antiquitätenhändlers, der auf ein mysteriöses Gerät stößt, das Vampirismus hervorruft, ist vollgepackt mit unvergesslichen visuellen Entscheidungen, einem wunderschönen Design für den zentralen McGuffin und natürlich schmerzlicher Sympathie und sogar Liebe für das zentrale Monster. In del Toros Händen wird die Legende des Vampirs zu einer kraftvollen, einzigartigen Meditation über Glauben, Liebe und Sterblichkeit, die nur er liefern konnte.

18.Interview mit dem Vampir(1994)

Die erste Verfilmung von Anne Rices legendären Vampire Chronicles-Romanen bleibt ein Klassiker dank Neil Jordans prächtiger Regie und glühenden Hauptdarbietungen von Tom Cruise (von dem Rice bekanntermaßen für eine Fehlbesetzung hielt, bis sie den Film sah), Brad Pitt, Kirsten Dunst und Antonio Banderas . Rices Geschichten konzentrieren sich oft auf die existenzielle Angst nicht vor den Menschen, die den Vampir umgeben, sondern vor dem Vampir selbst, der als Außenseiter in einer Welt lebt, von der sie einst glaubten, sie zu verstehen. Jordans Film ist voll von der emotionalen und thematischen Bedeutung dieser Metapher, aber er und Cruise sorgen auch dafür, dass die Erzählung um ihn herum nie aufhört, zu sehen.

19.Die Sucht(1995)

Abel Ferraras Schwarz-Weiß-Film über einen Doktoranden, der zum Vampir wird, ist eine Meisterklasse darin, wie man 90 Minuten Genrefilme absolut mit Bedeutung packt, ohne den Horror loszulassen. Lili Taylor ist in der Hauptrolle atemberaubend und hält unsere Augen fest, während Ferrara die Metaphern der Titelsucht, die philosophischen Grundlagen jeder Entscheidung, die die Handlung vorantreibt, und den langsamen Aufbau zu einem buchstäblichen Blutfest am Ende aufbaut. Es ist ein düsteres, viszerales Juwel eines Films mit einem kristallklaren Verständnis dessen, was er mit dem Vampirmythos machen will.

zwanzig.Klinge(1998)

Klingeist ein Film, der damit beginnt, dass ein Duschsystem in einem Underground-Club Blut auf Dutzende von tanzenden Körpern regnen lässt, und das ist so ziemlich alles, was es braucht, um diese Liste zu machen. Im Ernst, Stephen Norringtons Großbildversion der gleichnamigen Marvel Comics-Figur, gespielt von Wesley Snipes mit unbestreitbarer Prahlerei, ist jedoch ein übernatürlicher Actionfilm, der es auch schafft, Vampire richtig zu machen. Sie könnten Einwegmonster sein, über die Blade streichen kann. Stattdessen werden sie zu einer Vielzahl von Charakteren, die oft beängstigend, manchmal sympathisch und immer fesselnd sind.

einundzwanzig.Lass den Richtigen rein(2008)

'Was wäre, wenn du derjenige wärst, der einem Vampir nahe kommt?' wurde vorher gemachtLass den Richtigen rein, aber so schön war es noch nie vor Tomas Alfredsons Film über einen einsamen Jungen und seine aufkeimende Freundschaft mit einem fremden neuen Nachbarn. Von der Art und Weise, wie die Kamera oft distanziert sitzt, um ein Kind allein auf einem Spielplatz zu beobachten, bis hin zu der Art und Weise, wie der Film von emotional verheerenden Szenen der Isolation zu plötzlichen Gewaltexplosionen wechselt, ist er eine Meisterklasse in Ton, Tempo und Gefühl oft so herzerwärmend wie erschütternd.

22.Durst(2009)

Niemand auf der Erde dreht Gewalt so wie Park Chan-wook, was bedeutet, dass noch nie jemand einen so brutalen und unberechenbaren Vampirfilm gedreht hat wieDurst. Aber wie bei allen seinen Filmen ist die Gewalt nur ein Teil der Geschichte. Mit dem thematischen Gewicht der Sünde im Herzen dieser Geschichte eines Priesters, der sich einer Affäre hingibt, während er seinem Blutdurst nachgibt, verankert Chan-wook den Film in den wunderschönen Darbietungen von Song Kang-ho und Kim Ok-bin (hier als Kim Ok-vin gutgeschrieben), um eine tragische, oft seltsam lustige Geschichte über eine schiefgelaufene Liebe zu erzählen. Der letzte Akt dieses Films ist einer der mächtigsten und brutalsten aller Vampirgeschichten, die Sie jemals sehen werden.

2. 3.Nur Liebhaber leben noch(2013)

Überlassen Sie es Jim Jarmusch, eine der geradlinigsten, täuschend einfachsten Interpretationen von Vampirismus als Einsamkeit zu liefern, selbst wenn es sich um die Geschichte handelt, mit wem Sie diese Einsamkeit teilen können. Mit dem unerbittlich bezaubernden Duo von Tom Hiddleston und Tilda Swinton in der Hauptrolle, mit unvergesslichen Werken des großen John Hurt als Zugabe.Nur Liebhaber leben nochfunktioniert als intimes, perfekt fokussiertes Studium der ewigen Liebe inmitten einer sich verändernden Welt, die an dir vorbeigegangen ist.

24.Was wir im Schatten tun(2014)

Die Verbreitung von Vampirgeschichten in der Popkultur bedeutet, dass Parodien immer unvermeidlich waren, und die Popularität von Mockumentaries bedeutet, dass jemand wahrscheinlich irgendwann so etwas tun musste. Was setztWas wir im Schatten tunauseinander und führt es über seine alberne Prämisse hinaus in den Bereich der Klassiker, ist das Gefühl der Aufrichtigkeit, das über dem Ganzen schwebt. Der Film versucht nicht, Löcher in Vampir-Tropen zu bohren, die wir lieben, und er vermeidet ernsthaft jedes Gefühl von 'Ist das nicht dumm?' Gemeinheit. Das Ganze hat etwas so Echtes, und das macht alles, von den Aufführungen bis zur Handlung, so viel besser, als nicht nur eine gute Komödie, sondern ein guter Vampirfilm, Punkt. (Wir würden es nicht versäumen, das Spin-off der TV-Serie zu erwähnen, das einer anderen Gruppe von Vampiren folgt, die in New York leben.)

25.Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause(2014)

Ana Lily AmirpoursEin Mädchen geht nachts allein nach Hauseist ein nervtötender, sinnlicher Traum aus Licht und Schatten, verankert durch eine fesselnde Performance von Sheila Vand in der Titelrolle. Anstatt zu versuchen, ihren Film mit einem klaren Gefühl von Zeit und Ort zu verankern, existiert Amirpours Geschichte von einem einsamen Vampir, der eine fiktive Stadt durchstreift, stattdessen in seiner eigenen, nicht verankerten Blase, wie ein Vampir, der vergessen hat, wie alt sie sind oder wie weit sie sind wunderte sich. Das Ergebnis ist ein ebenso magischer wie beunruhigender Film – ein Märchen mit Reißzähnen.