Die 30 besten Komödien aller Zeiten

Comedy erzeugt eine sofortige, unbestreitbare Reaktion des Publikums. Wenn das Publikum lächelt und lacht, besteht eine gute Chance, dass Sie einen effektiven, lustigen Film gemacht haben. Tausende von Komödien fallen natürlich unter den 'effektiven lustigen Film', aber was ist mit den Filmen, die darüber hinaus in einer anderen Sphäre existieren? Was ist mit den Filmen, die sowohl urkomisch als auch emotional, urkomisch und innovativ, urkomisch und tiefgründig sind, und zwar auf eine Weise, die uns Jahre und sogar Jahrzehnte später daran hält, an sie zu denken?

Wir sind hier, um darüber zu redenjeneFilme – aber zuerst ein paar Vorbehalte: Erstens sprechen wir aus Gründen der Kürze und Vernunft diesmal nur über englischsprachige Komödien. Zweitens, nichts altert schneller als Komödien, daher sind einige Filme nicht hier, weil man sie durch ein 2020-Objektiv betrachtet. Und drittens, Komödie ist extrem subjektiv, also wenn Ihr Favorit nicht auf der Liste steht ... hey, zumindest bringt es Sie immer noch zum Lachen.

Vor diesem Hintergrund sind hier 30 der größten Komödien aller Zeiten, von der Stummfilmzeit bis heute (in chronologischer Reihenfolge).

1.Die allgemeine(1926)

Buster Keatons Bereitschaft, sich für die öffentliche Unterhaltung fast immer wieder umbringen zu lassen, ist gut dokumentiert, und Keatons besondere Art von gewagter Komödie erreichte nie größere Höhen als mitDie allgemeine. Obwohl die Kulisse des amerikanischen Bürgerkriegs ein bedauerlicher Teil der Struktur ist, ist der wahre Star des Films Keatons wiederholte Bereitschaft, einige der aufwendigsten, mutigsten Comedy-Stunts der Stummfilmzeit zu machen. Sehenswert ist der Film für den Moment, in dem er sich auf die Nase eines fahrenden Zuges setzt und eine Bahnschwelle auf eine andere Bahnschwelle wirft, um sie alleine aus dem Weg zu räumen. Ja, das hat er wirklich getan, und ja, es ist ein Gag, der immer noch funktioniert.

zwei.Entensuppe(1933)

Die Marx Brothers waren nicht nur ein kollektives Kraftpaket. Als sie in Bestform waren, waren sievierKraftpakete, die unabhängig voneinander operierten, und wenn sie am Ende eines Films zusammengefügt wurden, waren sie eine unaufhaltsame komödiantische Kraft.Entensuppeist einer von mehreren Marx Brothers-Klassikern, aber er sticht als der Beste hervor, weil er vielleicht das reinste Beispiel für ihre getrennte Größe und ihr vereintes Talent ist. Und natürlich ein Film, der dem legendären Ehrenmarx, der großen Margaret Dumont, viel Raum lässt.

3.Es ist eines Nachts passiert(1934)

Sie können mit Ihrer Filmkomödie so weit gehen, wie Sie wollen, aber manchmal ist die beste Formel für zeitlose Freude einfach zwei sehr talentierte Leute zu bekommen, sie 90 Minuten lang zusammenzubringen und sie ihre Magie wirken zu lassen. Das hat Frank Capra mit gemachtEs ist eines Nachts passiert, und die Chemie zwischen Clark Gable und Claudette Colbert als zwei nicht zusammenpassenden Menschen auf einem unwahrscheinlichen Abenteuer behält ihre zeitlose Kraft auch heute noch. Der Film ist natürlich am bekanntesten für den Moment, in dem Colbert ihre Knöchel zeigt, um mitzufahren, aber die Dialoge sind immer noch voller Witz und sogar gelegentlicher Weisheit. Außerdem konnten nur wenige Schauspieler betrunken so lustig spielen wie Gable.

Vier.Moderne Zeiten(1936)

Obwohl sein Image als The Tramp unauslöschlich in die amerikanische Popkultur eingeprägt ist, war Charlie Chaplin viel mehr als die Verkörperung dieses Charakters. Er war ein Genie der komödiantischen Struktur sowohl auf Makro- als auch auf Mikroebene, in der Lage, das Timing eines verheerend lustigen Gesamtbogens und die Feinheiten eines einzelnen komödiantischen Versatzstücks zu perfektionieren. Er hat viele Meisterwerke gemacht, aberModerne Zeitenist wohl der, der heute noch die tiefgreifendste Wirkung hat, selbst unter späteren Filmen wieDer große Diktator. Chaplins Geschichte von seinem Tramp, der sich bis auf die Knochen arbeitet, nur um bei der Arbeit zusammenzubrechen und in eine seltsame Saga von Armut, Ungleichheit und Komödie zu geraten, funktioniert immer noch für ein modernes Publikum, das wie der Film selbst gleichzeitig traurig und lustig ist.

5.Baby erziehen(1938)

Es gibt Argumente dafür, dass Cary Grant den größten Straight Man in der Geschichte der Filmkomödie spielt, und es gibt kein besseres Beispiel dafür als die klassische Screwball-Komödie von Howard Hawks über einen Paläontologen, eine Erbin und einen Leoparden. Dieser Film hat alles: Witziges Geplänkel, Musik, Witze, die so tief verwurzelt sind, dass man sie ein halbes Dutzend Mal sehen muss, um sie alle zu bekommen, und natürlich ein massives komödiantisches Versatzstück mit einem zusammenbrechenden Dinosaurierskelett. Zusätzlich zu Grants bemerkenswerter Leistung als verrückter Nerd hat es Katharine Hepburn dazu gebracht, eine Version des Manic Pixie Dream Girl-Dings zu machen, lange bevor das cool war, und sie lässt es immer noch gut aussehen.

6.Das Apartment(1960)

Billy Wilder hat viele großartige Komödien gedreht, und das American Film Institute ging sogar so weit, eine davon zu erklären:Manche mögen es heiß, um die größte amerikanische Komödie aller Zeiten zu sein. Obwohl dieser Film ein Comedy-Meisterwerk bleibt,Das Apartmenttut etwas, was es nicht kann. Durch einen gedämpfteren Ton, schöne Darbietungen und ein überwältigend großes Herz strahlt Wilders Film über zwei einsame Menschen, die unter verdrehten Umständen ihren Weg zueinander finden, ein Gefühl von Wärme und Ehrlichkeit aus, das sechs Jahrzehnte später anhält und gleichzeitig für Lacher sorgt.

7.Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben(1964)

Stanley Kubricks Kritiker werfen dem legendären Filmemacher oft vor, ein kalter, distanzierter Techniker zu sein, der atemberaubende Bilder erzeugen konnte, aber kein echtes Gespür für menschliche Emotionen hatte. Kubricks Filme scheinen diese Behauptung jedoch immer wieder zu widerlegen. Sein geradlinigster Versuch der Komödie,Dr. Seltsame Liebe, ist nicht zuletzt dank Ken Adams fantastischen Bühnenbildern ein optisches Wunder, beweist aber auch unmissverständlich, dass Kubrick ein fröhliches Herz hatte. Unter dem Nihilismus der Handlung des Films verbirgt sich ein Gefühl von reiner Wärme, das selbst die dunkelsten Witze landen lässt. Natürlich hat es auch nicht geschadet, Peter Sellers in drei seiner denkwürdigsten Rollen zu haben.

8.MAISCHE(1970)

Obwohl es heute vielleicht besser bekannt ist, einfach für die Sitcom, die es inspiriert hat, Robert AltmansMAISCHEsteht immer noch ein bahnbrechendes, fröhlich respektloses Meisterwerk für sich. Verankert durch unglaubliche, dezente Darbietungen von Donald Sutherland und Elliott Gould und angetrieben von den mittlerweile berühmten naturalistischen, ständig fließenden Dialogen, bleibt der Film eine berauschende Mischung aus High- und Low-Brow-Komödie, die das Verrückte mit dem Tiefgründigen und dem Rohen verbindet mit dem ergreifenden, um einen der großen Antikriegsfilme zu drehen.

9.Flammende Sättel(1974)

Wann immerFlammende Sättelim Gespräch auftaucht, schafft es immer jemand zu bemerken, dass man diesen Film heute nie machen könnte, und diese Beobachtung bleibt eine extreme Vereinfachung von Mel Brooks' Leistung mit seiner klassischen Western-Satire. Ja, die Witze sind schmutzig, transgressiv und in einigen Fällen nicht gut gealtert, aber „du konntest es heute nicht schaffen“ ignoriert den größeren Punkt: Du musst es heute nicht machen.Flammende Sättelist immer noch so unglaublich witzig und relevant wie bei der Veröffentlichung, und dieses endgültige Ende bleibt einer der mutigsten Comedy-Moves aller Zeiten.

10.Der junge Frankenstein(1974)

Sie werden vielleicht bemerken, dass nur ein Filmemacher, der großartige Mel Brooks, zwei Filme als Regisseur auf dieser Liste erhält, und das hat einen einfachen Grund: Im Jahr 1974 hatte Brooks wohl das beste Jahr, das je ein Comedy-Filmemacher hatte.Flammende Sättelkam im Februar heraus und wurde sofort zu einem Klassiker, und dann veröffentlichte Brooks im Dezember ein weiteres großartiges Lachfest aller Zeiten: The Universal Monsters Send-upDer junge Frankenstein. Mit Gene Wilder im Full-Wahnsinns-Wissenschaftler-Modus, Madeline Kahn, die jede Szene stiehlt, in der sie sich befindet, Marty Feldman liefert einige der besten Einzeiler, die jemals zum Film gemacht wurden, und vieles mehr.Der junge Frankensteinist ein brillanter, zeitloser Film, der Brooks' Fähigkeiten als bildender Künstler fast ebenso deutlich wie seine Fähigkeiten als Humorist.

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elf.Monty Python und der Heilige Gral(1975)

Sie wissen, dass ein Film gut ist, wenn Sie allein der Vorspann mit Witzen über Elchbisse zum Lachen bringt. Es war nicht unbedingt eine Garantie dafür, dass der absurde Humor von Monty Python von der großen Leinwand auf die kleine übertragen würde, aber mitMonty Python und der Heilige Gral, bewies die legendäre Comedy-Truppe, dass sie ihre Comedy-Marke mit einer längeren Geschichte, in der zahlreiche Running Gags, Nebenquests und verrückte Charaktere geplant werden, noch besser machen können. Außerdem, fast 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung,heiliger Gralbleibt einer der am meisten zitierbaren Filme aller Zeiten.

12.Der Idiot(1979)

Einige Rollen sind zeitlose Dinge, die Sie sich vorstellen können, wie eine Reihe von Schauspielern spielen und nageln. Andere sind so spezifisch, von einer besonderen komödiantischen Sensibilität geprägt, dass sie nur durch einen Darsteller kommen können. Niemand außer Steve Martin hätte Navin Johnson zu dem Charakter machen können, der er ist. Niemand außer Steve Martin hätte eine ausgedehnte Sequenz von Gewalt so lustig machen können, indem er einfach 'Er hasst diese Dosen!' brüllte. Und natürlich hätte niemand außer der Comedy-Legende Carl Reiner Martins entzückend urkomische und vergessene Leistung in den komischen Herzenswärmer verwandeln können, derDer Idiotist.

13.Flugzeug!(1980)

Flugzeug!ist nicht der erste Film, der erfolgreich die Karte „Wählen Sie ein Genre und einfach eine geradlinige Parodie“ spielt, aber er bleibt der Standard, gegen den alle anderen Filme, die seine Marke des Schnellfeuers, Spaghetti-auf-Werfen, anwenden. The-Wall-Humor wird gemessen – und das aus gutem Grund. Es ist eine zeitlose Reinheit in der Verrücktheit, das Gefühl, dass alles um eines Witzes willen passieren kann und könnte. Auch wenn die Witze, die auf die Zeit datiert sind, wie Barbara Billingsley Jive spricht, im Kontext des Films noch funktionieren.Flugzeug!existiert in seiner eigenen urkomischen kleinen Welt, und es ist eine Welt, in der neue Zuschauer immer noch willkommen sind.

14.9 zu 5(1980)

Jane Fonda, Lily Tomlin und Dolly Parton gemeinsam auf dem Bildschirm zu sehen hat etwas in9 zu 5das besteht im Grunde nur darauf, dass Sie den Film lieben, da es unmöglich ist, sich von der schieren Starpower der drei, die zusammenarbeiten, nicht verzaubern zu lassen. Wenn Sie jedoch über den Schein ihres kollektiven Leuchtens hinwegsehen, haben Sie immer noch einen großartigen Film aller Zeiten, der Elemente der Schrauberkomödien des Goldenen Zeitalters mit einem sehr modernen Blick auf Bürokratie, Büropolitik, ungeschminkten Sexismus und die Macht des Gefundenen mischt Schwesternschaft. Und ja, das Lied ist immer noch großartig.

fünfzehn.Tootsie(1982)

So viele Dinge überTootsiehätte so schief gehen können. Der Film hätte tonal völlig unpassend sein können, zu subtil, nicht subtil genug oder einfach nur beleidigend in seiner Verfolgung einer lustigen Geschichte über einen egoistischen Schauspieler, der buchstäblich und metaphorisch mit seiner weiblichen Seite in Kontakt kommt. In den Händen von Regisseur Sydney Pollack wird der Film jedoch zu einer der größten amerikanischen Komödien aller Zeiten und schafft es, sich über alles lustig zu machen, von vergessenem Sexismus und Geschlechterrollen bis hin zu den seltsamen Egos von Schauspielern und Schriftstellern. Dustin Hoffman bleibt in der Hauptrolle großartig, aber der wahre Szenendieb ist Charles Durning als Mann, der in eine Frau verliebt ist, die er eigentlich nicht gut kennt.

16.Geisterjäger(1984)

MögenMonty Python und der Heilige Gralbevor,Geisterjägerist ein starker Anwärter auf den zitierbarsten Film aller Zeiten, vollgepackt mit Einzeilern und seltsamen Nicht-Fortsetzungen, die uns immer noch Dinge sagen wie 'Das ist ein großer Twinkie' und 'Hunde und Katzen leben zusammen: Massenhysterie!' täglich. Es wurde berühmt als Film über 'nichts' bezeichnet, weil seine Charaktere nicht wirklich wachsen oder sich verändern, und es wurde auch als Hohn auf die Gefahren staatlicher Regulierung bezeichnet. Wie auch immer Sie es wahrnehmen, die Tatsache, dass wir immer noch über die Bedeutung eines Films sprechen, in dem Typen in Overalls mit Science-Fiction-Waffen auf ein riesiges Marshmallow-Monster schießen, ist ein Beweis für seine Größe.Geisterjägerist so unvergesslich witzig, dass wir nicht aufhören können, nach den Schichten darin zu suchen.

17.In Amerika verloren(1985)

Die Komödien von Albert Brooks sind sehr spezifische, sehr hyperfokussierte Filme, die viel über ihre Entstehungszeit aussagen und gleichzeitig paradoxerweise zeitlos bleiben. Sie sind alle toll, aberIn Amerika verlorensticht als vielleicht größte Aussage von Brooks über die Art von Komödie hervor, an der er am meisten interessiert ist. Die Geschichte eines Paares, das sich auf den Weg machte, sich selbst zu finden und nur feststellte, dass sie nicht wirklich an Wachstum interessiert sind, es ist die Art von Komödie, die gewonnen hat Lassen Sie Ihr Gehirn wochenlang nicht, nachdem Sie es gesehen haben. Und obwohl es auf Reagans Amerika abzielte, als es gemacht wurde, hat es immer noch einen Grund zu den kapitalistischen Fallen, die uns auch jetzt gestellt werden.

18.Die Prinzessin Braut(1987)

In weniger als einem Jahrzehnt, zwischen 1984 und 1992, hatte Rob Reiner eine fast beispiellose Karriere als Regisseur, die nicht weniger als drei All-Time-Comedy-Klassiker umfasste, darunterDas ist Spinal Tap,Als Harry Sally kennenlernte..., und dieses legendäre Fantasy-Abenteuer.Die Prinzessin Brautist nicht unbedingt lustiger als die anderen beiden Filme, aber für eine breitere Bevölkerungsgruppe ist es lustiger als jeder von ihnen. Dies ist ein Film, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene bei allem, von Schwertkämpfen bis hin zu Wortspielen, aus vollem Halse gackern werden, und er zeigt die größte komödiantische Figur in Reiners Filmen, Punkt: Billy Crystal als Miracle Max.

19.Flugzeuge, Züge und Autos(1987)

Obwohl John Hughes vor allem für seine Teenie-Komödien bekannt ist, wieSechzehn KerzenundDer Frühstücks-Club, erwies sich der einflussreiche Filmemacher als geschickt in zahlreichen Subgenres lustiger Filme. Sein größter Erfolg ist jedoch ein Thanksgiving-Roadmovie mit zwei der größten komödiantischen Schauspieler aller Zeiten. Im Laufe eines Reiseunfalls nach dem anderen verweben Steve Martin und John Candy eine unglaubliche Chemie, während sie Hughes' komödiantische Slapstick-Situationen mit echtem, unbestreitbarem Herzen meistern. In einer Filmografie moderner Klassiker steht dieser über dem Rest.

zwanzig.Nach Amerika kommen(1988)

Beverly Hills Polizistkönnte der Film gewesen sein, der bewies, dass Eddie Murphy ein Solo-Filmstar sein könnte, aber wenn man auf seine Launchpad-Zeit in den 1980er Jahren zurückblickt,Nach Amerika kommenzeichnet sich als das Beste seiner komödiantischen Moloch-Bemühungen aus. Es ist das erste Mal auf der großen Leinwand, dass wir Murphy sehen konnten, wie er seine SNL-geschärften Muskeln als Charakterdarsteller spielen lässt und mehrere Rollen verkörpert, die alle mehrere Grade von einer anderen Version seiner selbst entfernt waren. Nebenrollen von Arsenio Hall (auch in mehreren Rollen), James Earl Jones und John Amos tragen nur zur kraftvollen Aura des Films bei.

einundzwanzig.Waynes Welt(1992)

Viele Filme sind aus den Skizzenminen bei . entstandenSamstagabend Liveim Laufe der Jahre, aber viele von ihnen überdauern nicht die Prämisse, die einige Male vier Minuten lang im Late-Night-Fernsehen funktionierte.Waynes Weltist das seltene Beispiel dafür, dass diese Bemühungen so gut wie möglich verlaufen. Dieser Film hat das Gefühl, dass Mike Myers, Dana Carvey und Regisseurin Penelope Spheeris bereit waren, alles zu versuchen, um die Witze zu verbreiten, und ihre Erfolgsquote ist ungewöhnlich hoch. Ein klares Charakterverständnis, eine großartige Nebenbesetzung und eine einfache Wärme, die den ganzen Film durchhält, tun ihr Übriges.

22.Murmeltier-Tag(1993)

Es kommt nicht oft vor, dass ein Film den Namen eines bekannten Urlaubs nimmt und ihn buchstäblich neu definiert, der etwas darüber sagt, wie stark Harold Ramis' legendäre Zeitschleifenkomödie wirklich ist. Ja, Bill Murray anderthalb Stunden leiden zu sehen, macht großen Spaß, und die Witze landen heute noch genauso gut wie vor fast 30 Jahren. AberMurmeltier-Tagist nach etwas Größerem als einer denkwürdigen Prämisse. Es stellte sich heraus, dass es trotz aller Witze einer der großen lebensbejahenden amerikanischen Filme war – ein Film über das Lächeln durch den Schmerz und das Finden von Sinn, wenn die Welt um einen herum verschwommen ist.

2. 3.Freitag(1995)

Freitagbegann als Erfüllung des Wunsches von Ice Cube und DJ Pooh, eine Geschichte zu schreiben, die zeigt, dass die Art von Nachbarschaften, die in Filmen wieJungs in der Gegendwaren auch Orte der großen Freude und des Friedens, und das Ergebnis ist ein Film mit einem absolut unbestreitbaren Sinn für komödiantische Persönlichkeit.Freitagbleibt eine der ultimativen Komfortkomödien, die den ganzen Tag rumhängen, weil es natürlich von allen Seiten lustig ist, aber es fühlt sich auch auf eine Weise ehrlich an, die andere Kiffer-Komödien einfach nicht sind. Der Tag von Craig und Smokey ist voller lustiger Pannen, aber es gibt auch eine echte emotionale Auszahlung, undFreitaglässt Sie nie vergessen, dass diese beiden Dinge Hand in Hand gehen.

24.Ahnungslos(1995)

Nichts altert schneller als Comedy, undAhnungslosist wieWaynes Weltdavor, einer dieser Filme, der sich mit seiner Zeit und seinem Ort auf eine Weise sehr verwurzelt fühlt, die ihn mit zunehmendem Alter kosten könnte. Aber irgendwie auch gerneWaynes Welt, die moderne Neuinterpretation von Amy Heckerling ist magischEmmadas hält es 25 Jahre später frisch. Ja, einige der Witze und sprachlichen Macken sind veraltet, aber es gibt einen echten emotionalen Bogen, der den ganzen Film über anhält. Und es ist mit so viel Charme und Stil gespielt, dass auch neue Zuschauer etwas Besonderes darin finden. Dies ist nicht nur ein Film, an den sich Kinder der 90er Jahre gerne erinnern. Ein Film, der über Jahre hinweg immer wieder neue Fans finden kann.

25.Best in Show(2000)

Nachdem Rob Reiner bewiesen hat, dass es funktionieren würdeDas ist Spinal Tap, Drehbuchautor/Regisseur Christopher Guest beschloss, den Rest seiner Karriere mit den Freuden des improvisatorischen Mockumentary-Filmmachens zu beschäftigen. Das Ergebnis sind eine Handvoll unvergesslich lustiger Filme, mitBest in Showsich über den Rest erheben, um wohl die beste Mockumentary aller Zeiten zu werden. Die Besetzung ist vollgepackt mit komödiantischen Superstars, das Format lässt endlose spielerische Streifzüge ins Absurde zu und alles führt zu einem wirklich emotional befriedigenden Abschluss. Außerdem ist es vielleicht der einzige Film, der jemals gelacht hat, indem er einfach verschiedene Nusssorten auflistet.

auf wem basiert Bojack Horseman?

26.Anchorman: Die Legende von Ron Burgund(2004)

Das Team aus Drehbuchautor/Star Will Ferrell und Drehbuchautor/Regisseur Adam McKay hat mehrere Filme im Genre „liebenswertes Menschenkind macht gut“ gedreht, aberAnkermannist diejenige, die sich seit ihrer Veröffentlichung am besten behauptet und die lustigste geblieben ist – bei allem Respekt vor anderen Triumphen wieStiefbrüder. Die Geschichte eines egoistischen, ahnungslosen, reuelos sexistischen Nachrichtensprechers aus den 70ern, der sich einer Welt um ihn herum widersetzt, die sich schnell verändert, ist ein Beispiel für Ferrells grenzenlose komödiantische Energie und für das Engagement und die zum Lachen bringende Kraft von anderen Allstars wie Christina Applegate, Paul Rudd und natürlich Steve Carell, der den meistzitierten Moment des Films gewann, indem er einfach sagte, dass er eine Lampe liebt.

27.Shaun of the Dead(2004)

Shaun of the Deadist der erste in einer Filmtrilogie von Regisseur Edgar Wright über Männer, die sich weigern, sich im Laufe des Lebens weiterzuentwickeln. Im Fall von Shaun (Simon Pegg) bedeutet das, den Beginn der Zombie-Apokalypse bis in seinen Hintergarten zu verpassen.Shaun of the Deadist ein gnadenlos lustiger Film, voller großer Versatzstücke und einprägsamer Einzeiler wie 'Du hast rot auf dich'. Aber das Durchhaltevermögen des Films verdankt der Film seinem klaren Verständnis einer zentralen Metapher: Man kann eine schlurfende, untote Drohne sein oder einen Kricketschläger aufheben und sich nehmen, was man will.

28.Sarah Marshall vergessen(2008)

Romantische Komödien über die Suche nach einer neuen Liebe nach einer verheerenden Trennung sind oft großartige Erkundungen des emotionalen Humors, aber nur wenige waren jemals so brutal ehrlich und verheerend lächerlich wieSarah Marshall vergessen. Inspiriert von seinen eigenen romantischen Misserfolgen machte sich Jason Segel daran, den ultimativen Trennungsfilm zu schreiben, komplett mit wilden Reiseabenteuern, guten Ratschlägen ignoriert, schlechten Ratschlägen ernst genommen und allem dazwischen. Mit Hilfe einer unglaublichen Besetzung, die szenenraubende Arbeiten von Paul Rudd und Jack McBrayer umfasst, und einem echten Gefühl der Empathie, das in die Auflösung eingearbeitet ist, wurde der Film zu einem durchschlagenden und zeitlosen komödiantischen Erfolg. Natürlich hat es nicht geschadet, die Dinge mit einem Dracula-Puppenmusical abzurunden.

29.Brautjungfern(2011)

In den 2000er Jahren hatten schlüpfrige Hard-R-Kumpel-Komödien eine Welle von massivem Kassenerfolg, also ist die zynische Ansicht auf einer gewissen Ebene, dass ein Film wieBrautjungfernwar nur aus geschäftlicher Sicht unvermeidlich. Dass der Film so gut wird, war jedoch nicht unvermeidlich. Die Schriftsteller Kristen Wiig und Annie Mumolo gingen weit darüber hinaus, eine 'Frau' zu machenKater“ oder ein „weiblichSehr schlecht“ oder eine andere Kommodifizierung eines Comedy-Moments. Was sie zusammen mit Regisseur Paul Feig und einer Starbesetzung produzierten, um schließlich einen Film mit enormem Herz und Einblick in den schwarzen Humor der menschlichen Verzweiflung und die alberne Freude, nirgendwo anders hingehen zu können, zu produzieren.

30.Popstar: Niemals aufhören nie aufhören(2016)

Geh hart: Die Dewey Cox-Geschichtemag die standardmäßige musikalische Biopic-Formel perfekt verspottet haben, aber selbst dieser Instant-Klassiker erreichte nie so meta-urkomische Höhen wiePopstar, The Lonely Island's Spott über die 'All-Access'-Musikdokumentationen, die in den 2010er Jahren durch Acts wie Justin Bieber, Katy Perry und die Jonas Brothers bekannt wurden. Obwohl die Songs der wahre Star sind, weil niemand wirklich eingängige Pop-Beats mit lächerlichen Texten wie The Lonely Island machtPopstarenthüllt nun einen Film, der sich wirklich dem ernsten Kern seiner Erzählung verschrieben hat. Es mag einer der dümmsten Filme der letzten Zeit sein, aber er hat ein echtes Herz, und es ist am richtigen Ort.