Willkommen in der Gefahrenzone: Die Geschichte hinter der „Gefahrenzone“ von Kenny Loggins

Top Gun-die Tom Cruise-Star-Geschichte von frechen Navy-Fliegern, die mit rücksichtsloser Hingabe und dem Bedürfnis nach Geschwindigkeit fliegen - hätte ohne Kenny Loggins' hartes (und sehr 80er-Jahre-) Lied 'Danger Zone' keinen Machismo, das die Eröffnungssequenz versenkt. Das Lied erreichte Platz zwei derPlakatCharts und im Gegensatz zu Tausenden anderer Melodien, die in diesem Jahrzehnt speziell für Filme geschrieben wurden, steht es heute noch hoch.

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Lange bevor 'Danger Zone' ironischen Ruhm als Running Gag bei NPRs erreichteAlle Songs berücksichtigtundBogenschütze, die Filmproduzenten Jerry Bruckheimer und Don Simpson sowie der Musiksupervisor Michael Dilbeck waren gerade auf der Suche nach der perfekten Musik fürTop Gun. Hunderte von Liedern wurden den Filmemachern zur möglichen Aufnahme in den Film vorgelegt und auf schätzungsweise 100 Kassetten zusammengestellt. Bruckheimer, Simpson und Dilbeck einigten sich darauf, alle Lieder zusammen anzuhören, unter der Bedingung, dass, wenn einem von ihnen ein Lied in den ersten fünf Sekunden nicht gefallen würde, sie zum nächsten übergehen würden. Sie waren mit keinem von ihnen zufrieden.

Zu diesem Zeitpunkt wandten sich Bruckheimer und Simpson an Giorgio Moroder, einen Produzenten, der bereits eine beeindruckende Musikkarriere hinter sich hatte, Hits für Donna Summer produzierte und Oscars für dieMitternachtsexpressundBlitztanzSoundtracks, wobei letzterer eine weitere Bruckheimer/Simpson-Produktion war. Moroder hat zwei Songs komponiert und aufgenommen. Bruckheimer und Simpson mochten sie nicht. Moroder war enttäuscht, aber dann komponierte er 'Danger Zone' und 'Take My Breath Away' (was ihm einen weiteren Oscar einbrachte).

Die Texte von 'Danger Zone' wurden im Wesentlichen von Moroders Automechaniker geschrieben. Tom Whitlock begann mit 15 Songs zu schreiben und zog nach einigen Fehlstarts 1983 nach Kalifornien, um seine Musikkarriere voranzutreiben. Eines schicksalhaften Tages half Whitlock seinem Freund, einige Lautsprecher in einem Studio im Valley zu transportieren, als er jemanden fluchend durch den Flur stampfen hörte. Es war Moroder, und er war wütend; die Bremsen seines Ferrari reagierten nicht auf seine Vorliebe, als er den Coldwater Canyon hinunterfuhr.

Whitlock ging zu Pep Boys, kaufte etwas Bremsflüssigkeit von Castrol und brachte Moroders Ferrari zum Laufen. Der Produzent mochte, was er in Whitlock sah, und stellte ihn als seinen Assistenten ein. Tagsüber arbeitete Whitlock an den Telefonen, kümmerte sich um Abrechnungen und erledigte Besorgungen.

'Wenn der Lamborghini in Venice Beach eine Panne hätte, würde ich die ganze Nacht dort sitzen bleiben, bis der richtige Abschleppwagen verfügbar war', sagte Whitlock und blickte auf seine Hektik und Entschlossenheit zurück. „Wenn ich auf dem Boden schlafen musste, um um 5 Uhr morgens aufzustehen und Tischler hereinzulassen, habe ich das gemacht. Wenn Brian De Palma Bagels wollte, bekam ich Bagels. Wenn Giorgios Mutter Lebensmittel von Gelson wollte, ging ich zu Gelson. Es war ein Knaller!'

Nach 17 Uhr zahlte sich Whitlocks Geduld aus, als er lernte, wie man aufzeichnet und Zeuge derBlitztanzundNarbengesichtSoundtracks gemacht werden. Er arbeitete auch an seinen eigenen Liedern und erregte schließlich die Aufmerksamkeit eines von Moroders Verlegern. Als Bruckheimer und Simpson Moroder kontaktierten, waren seine üblichen lyrischen Mitarbeiter nicht da: Keith Forsey produzierte Billy Idols Album in New York City und Pete Bellote lebte in Großbritannien. Aber Whitlock war immer noch in der Nachbarschaft.

„Im Nachhinein war ich mit all den Anspielungen vielleicht etwas zu schlau (oder offensichtlich)“, gab Whitlock später zu seinen Texten zu.

Im Laufe der Zeit hielten sich Gerüchte, dass der Song ursprünglich Toto angeboten wurde, die Band jedoch entweder wegen rechtlicher Probleme zurücktrat oder weil sie wollten, dass die gesamte Gruppe auf dem Track spielt. (Kenny Loggins behauptete, er habe später herausgefunden, dass die Toto-Geschichte nicht wahr war.)

Nachdem die beiden Songs genehmigt waren, ging Moroder zur Band Berlin und deren Leadsängerin Terri Nunn (Moroder war Co-Produzent ihres vorherigen Hits 'No More Words' von 1984). Er bot der Band die Wahl zwischen „Danger Zone“ oder „Take My Breath Away“, in der Hoffnung, dass sie sich für ersteres entscheiden würden. Nunn sagte, Moroder beabsichtigte, dass 'Danger Zone' ein Duett zwischen der Band und Kenny Loggins sein sollte, aber Berlin ging mit 'Take My Breath Away'. (CBS Records wollte ursprünglich, dass Aimee Mann das aufnimmt.)

Den Namen Loggins hat sich Bruckheimer ausgedacht, der ihn von seiner Arbeit am Titelsong kenntUngebunden. Dennoch war Moroders erstes Treffen mit Loggins, als er 'Danger Zone' aufnahm. („Wir trafen uns und machten alles an einem Tag – „es ging sehr schnell“, erinnerte sich Moroder.)

Loggins bekam den Anruf, in dem er fragte, ob er 'Danger Zone' singen wolle, als er im Studio war, um einen anderen Song für die aufzunehmenTop GunSoundtrack, 'Playing with the Boys'. Das einzige, was Loggins zu dem Song fragte, dessen Demo er noch nicht gehört hatte, war, ob er „up-tempo“ war oder nicht. Als man ihm das sagte, stimmte er zu. Loggins dachte, ein schnellerer Song würde ihm helfen, da er glaubte, er bräuchte für seine Konzerte 'etwas Rock'n'Roll'.

Whitlock und Loggins trafen sich in einem Haus in Encino, Kalifornien, um die Texte durchzugehen, wobei Loggins einige eigene Ideen hinzufügte. Loggins sang den Gesang ein paar Tage später im Studio. Loggins benutzte Tina Turner als Gesangsmodell für 'Danger Zone', weil er zu dieser Zeit tief in ihr 'Rock-Soul-Ding' steckte. 'Ich glaube, deshalb habe ich gesungen'DaaangAHZone“, gab Loggins selbstironisch im DVD-Kommentar zu.

Loggins würde mit 'Meet Me Halfway' wieder mit dem Komponisten-Texter-Duo zusammenarbeiten, für dieÜbertrieben(1987) Soundtrack, aber 'Danger Zone' ist nach Loggins' eigener Aussage einer der größten Songs seiner Karriere.

„Ich hätte nicht erwartet, dass dieser Song die Art von Song ist, die fast 30 Jahre lang halten würde“, sagte er 2013. „Zu der Zeit schien es ein ziemlich einfaches Stück Rock'n'Roll zu sein. Ich wollte einfach nur ein Up-Tempo-Ding für meine Show und dachte, es würde Spaß machen, einen Filmsong zu haben. Es würde die Show in Gang bringen, und das tat es auf jeden Fall.'