Warum diese 11 Bands Masken tragen

Wenn Sie der Künstlertyp sind, dem die Kunst mehr am Herzen liegt als das Geld und der Ruhm, dann ist das Verbergen Ihrer Identität der beste Weg, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf die Kunst zu lenken und nicht auf das Oberflächliche. Hier sind 11 Geschichten hinter maskierten Bands.

1. Die Bewohner

Über einen Zeitraum von 44 Jahren hat das als The Residents bekannte Kunstkollektiv ihre Identität geheim gehalten. Die Mitglieder der Band lernten sich in der High School in Shreveport, Louisiana, kennen und wanderten später nach San Francisco, Kalifornien, aus. Im Laufe der Bandlebenszeit haben The Residents fast 40 Alben mit Avantgarde-Musik und verschiedene Multimedia-Sammlungen veröffentlicht.

2. Slipknot

Slipknot ist eine mit dem Grammy ausgezeichnete Heavy-Metal-Band aus Des Moines, Iowa, die 1995 gegründet wurde. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, als es 1999 in die Top 50 der Billboard Top 200 kletterte Der Grund für den frühen Erfolg von Slipknot wird auf ihre sehr aufmerksamkeitsstarken Masken zurückgeführt.

Jedes Mitglied der Heavy-Metal-Band trägt eine einzigartige Maske, die seiner Persönlichkeit entspricht. Im Laufe der Jahre haben sich mehrere ihrer Masken verändert, um den Lauf der Zeit zu zeigen. 2002 sagte Sänger Corey Taylor über ihre Masken: „Das ist unsere Art, mit der Musik intimer zu werden. Es ist ein Weg für uns, uns nicht mehr bewusst zu werden, wer wir sind und was wir außerhalb der Musik tun. Es ist eine Möglichkeit für uns, hineinzukriechen und in der Lage zu sein, es zu benutzen.“

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3. Wahnsinnige Clown-Posse

1989 gründeten Joseph Bruce (alias Violent J) und Joseph Utsler (alias Shaggy 2 Dope) in Detroit, Michigan, das Hip-Hop-Horror-Duo Insane Clown Posse. Violent J und Shaggy 2 Dope umgeben ihre Musik mit gewalttätigen Bildern und Verzweiflung und bemalen ihre Gesichter wie verrückte Clowns, um das Ethos und die Mythologie des Dark Carnival darzustellen.

Teil des DuosJoker-KartenAlben ist The Dark Carnival das Jenseits nach der Insane Clown Posse. Es ist eine metaphorische Vorhölle, in der die Toten gerichtet werden, bevor sie in den Himmel oder in die Hölle kommen.

4. Die Heuschrecke

The Locust begannen wie jede andere vierköpfige Punkband aus San Diego, Kalifornien, aber als sich die Aufmerksamkeit auf ihre Kleidung richtete, änderte die Band ihr Image, um der Musik und nicht ihrem Stil zu entsprechen. „Wir trugen nur unsere Straßenklamotten“, sagte Sänger/Bassist Justin Pearson derChicago Sun-Times. „Wir waren arme Punkkinder. Irgendwie wurde das zum Gesprächsthema anstelle unserer Musik.“ Heutzutage tragen Mitglieder von The Locust hautenge Ganzkörper-Nylonanzüge mit Kapuzen, die sie Insekten ähneln.

5. Das Messer

The Knife ist ein schwedisches Bruder-Schwester-Elektropop-Duo. Obwohl sie 1999 begannen, wurde The Knife nicht zum Mainstream-Erfolg, bis der Singer-Songwriter José González ihren Song „Heartbeats“ neu arrangierte und coverte, der in einem beliebten Sony-Werbespot verwendet wurde. Das Duo scheute das Rampenlicht und erhielt 2003 und 2007 zahlreiche schwedische Grammis Awards, nahm jedoch nie an den Zeremonien teil oder nahm ihre Auszeichnungen entgegen.

Das Messer tritt selten in der Öffentlichkeit auf und wenn sie es tun, tragen sie Masken mit großen Vogelschnäbeln, die den venezianischen Medico Della Peste (Pestarzt)-Masken ähneln.

6. Klinik

Clinic, eine Post-Punk-Revival-Band aus Liverpool, England, schloss sich 1997 zusammen. Die Mitglieder Ade Blackburn und Jonathan Hartley wollten eine Band gründen, die mehr auf Keyboard und Orgel basiert als ihre vorherige Band Pure Morning. Im Jahr 2002 wurde Clinics Hit „Walking with Thee“ für einen Grammy Award als bestes alternatives Musikalbum nominiert.

Während der Live-Shows von Clinic trägt die Band chirurgische Masken, um ihre Gesichter vor dem Publikum zu verbergen – und als Hommage an das San Francisco Kunstkollektiv The Residents. „Ich mag die Art und Weise, wie sie eine visuelle Seite hatten, aber es war nicht zu ernst. Es war wie ein geschmackloses Wortspiel mit dem Bandnamen. Ich mochte so etwas ein bisschen lächerlicher“, sagte Blackburn.

7. Deadmau5

Joel Thomas Zimmerman, alias Deadmau5 (ausgesprochen Dead Mouse), ist ein Progressive-House-Musikproduzent und DJ aus Toronto, Kanada. Zimmerman bekam den Namen Deadmau5 – zuerst ein Bildschirmname –, als er als Teenager seinen Computer reparierte und darin eine tote Maus entdeckte.

Zimmerman schuf das Deadmau5-Logo, als er lernte, 3D-Modellierungssoftware zu verwenden. Als der Leadsänger der Industrial-Metal-Band Orgy ihn aufforderte, das Logo bei Auftritten als Kopfschmuck zu tragen, war Deadmau5 geboren. Variationen des Deadmau5-Logos und der Kopfbedeckungen erscheinen auf allen Alben und Live-Auftritten von Zimmerman.

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8. Hektik

1984 fusionierten zwei separate Projekte zu Gwar. Ein Projekt war eine Punkband aus Richmond, Virginia namens Death Piggy, während das andere The Slave Pit war, ein Produktionsraum für einen nie gedrehten Film mit dem TitelAbschaum des Universums.

Als sich die Leute hinter den beiden Projekten trafen, hatten sie die Idee, eine Witzband namens 'Gwaaarrrgghhlllgh' zu gründen, um für Death Piggy zu eröffnen. Aber als Death Piggy bemerkte, dass Leute ihre Shows verließen, nachdem 'Gwaaarrrgghhlllgh' aufgetreten war, wurden die Mitglieder von Death Piggy und The Slave Pit zu einer Band und verkürzten ihren Namen auf einfach Gwar.

Gwars satirische Heavy Metal-Marke ist mit ihrer ausgefallenen Live-Show mit großen, extravaganten Kostümen und Masken gediehen. Die Konzerte der Band verwenden Elemente des Horrors und der Science-Fiction, um moralisch tabuisierte Themen und politische Satire auf komische Weise zu inszenieren.

Seit ihrer Gründung hat Gwar 13 Alben veröffentlicht und wurde 1993 für zwei Grammy Awards für das beste Musikvideo in langer Form und 1995 für die beste Metal-Performance nominiert.

9. Pussy Riot

Pussy Riot ist eine feministische Punkband aus Russland, die aus 11 Mitgliedern besteht, die alle bunte Skimasken tragen, um ihre Anonymität zu wahren. Sie veranstalten nicht genehmigte Guerilla-Bühnenshows, um gegen die russische Politik und den russischen Präsidenten Wladimir Putin zu protestieren.

Am 21. Februar 2012 traten Pussy Riot in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale für ihr Musikvideo „Punk Prayer – Mother of God, Chase Putin Away!“ auf. Drei Mitglieder der Band wurden festgenommen, die Freilassung gegen Kaution verweigert und später wegen Rowdytums aus religiösem Hass zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt.

10. Die Aquabats!

1994 gründeten Leadsänger Christian Jacobs und Bassist Chad Larson eine Ska-Band mit dem Trompeter Boyd Terry. Die Aquabats! verschmolzen Punk- und Skamusik der Mitte der 90er mit Surfrock und New Wave. Anfangs wurde die Band satirisch genutzt, um sich über die damals allzu ernsten Punk- und Ska-Bands lustig zu machen, entwickelte sich dann aber zu einer lebenslustigen Rockband mit Superhelden-Tendenzen, mit passenden blauen Kostümen, silbernen Helmen und schwarzen Masken.

Im Laufe der Jahre haben die Aquabats! veröffentlichte fünf Alben und startete eine Live-Action-TV-Serie am Samstagmorgen namensDie Aquabats! Supershow!im Kabelnetz The Hub. Ihre Live-Shows werden oft als Mini-Bühnenstücke gesehen, da sie Musik verwenden, um Verbrechen und Superschurken zu bekämpfen. Die Aquabats! Live-Shows betonen auch Albernheit, Verrücktheit und den allgemeinen Spaß.

Jacobs hat auch die beliebte Kinderfernsehshow mitgestaltetIch gabba gabba!für Nickelodeon und Nick Jr.

11. Dummer Punk

Die französischen Musiker Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter gründeten 1987 mit Laurent Brancowitz eine Band namens Darlin’. Obwohl die Band nur von kurzer Dauer war, wurde Darlin’ in einer negativen Rezension ihrer Show als „einen dummen Punk-Thrash“ bezeichnet. Als sich Darlin’ trennte, gründeten de Homem-Christo und Bangalter das elektronische Duo Daft Punk (Brancowitz trat der Popband Phoenix bei).

Worte, die schmutzig klingen, es aber nicht sind

Daft Punk ist nicht nur für ihre innovative Musik bekannt, sondern auch für ihre visuell dynamischen Live-Shows. Die Musik des Duos basiert auf Geschichtenerzählen und ihre Konzerte sind Beispiele für die Fortsetzung der Geschichte über das Album hinaus. Sie begannen 1999, Roboterhelme zu tragen, sowohl um mit der Musik zu verschmelzen als auch um ihre Schüchternheit vor der Öffentlichkeit zu verbergen.